Кто такой графический дизайнер и чем он занимается?

Юлия Плотник

Преподаватель курса «Графический дизайнер»

Графические дизайнеры не просто создают красивые картинки — они решают задачи бизнеса и говорят с потребителем. Юлия Плотник, преподаватель курса «Графический дизайнер» и арт-директор брендингового агентства LINII Group, рассказала, что должен знать дизайнер и какие плюсы и минусы у профессии.

Кто такой графический дизайнер

Графический дизайнер — это специалист, который создает рекламные баннеры, мерч, фирменный стиль компании и упаковку продуктов. Он переводит язык смыслов на визуальный с помощью графики. Обязанности дизайнера в рамках проекта:

• создать уникальный образ бренда;
• помочь бренду донести ценности аудитории;
• увеличить узнаваемость бренда.

К задачам, которые выполняет графический дизайн, относят:

• создание логотипа и фирменного стиля бренда;
• дизайн упаковки;
• оформление соцсетей, email-рассылок, создание рекламных баннеров;
• верстка газет и журналов, полиграфии, презентаций;
• макет сайта.

Если разбирать поэтапно, то работа дизайнера заключается в следующем:

Первый этап — погружение в проект и изучение информации
Сначала дизайнеру передают бриф — документ, который содержит задачи проекта. Из него графический дизайнер узнает о компании, которой нужен дизайн, и ее продукте, его аудитории, конкурентах, целях работы и ограничениях. Чем больше информации будет у дизайнера, тем точнее будет его решение. Здесь важно не бояться задавать уточняющие вопросы, чтобы лучше понимать особенности бренда и проекта.

Второй этап — разработка концепций
Изучив всю информацию, дизайнер формирует презентацию с визуальными концепциями. Каждая концепция состоит из идеи и ее графического воплощения. Дизайнер использует широкий спектр навыков: 

• знание законов композиции и модульных сеток;
• понимание, как цвет и форма влияет на эмоциональное восприятие;
• представление о том, как именно шрифты транслируют необходимые ощущения. 

Третий этап — презентация концепций заказчику
Дизайнер договаривается о встрече с заказчиком и презентует свои идеи. Важно, чтобы каждая идея была обоснованной и решала поставленные задачи. Клиент может сразу выбрать концепцию или дать комментарии и правки. В последнем случае дизайнер вносит изменения и повторно согласовывает концепт с заказчиком.

Четвертый этап — согласование дизайна и финализация

Дизайнер финализирует макеты, готовит их к печати или к публикации в интернете, учитывая необходимые требования. 

Чем занимается графический дизайнер

Графический дизайнер помогает бизнесу и потребителям. В первом случае он разрабатывает проект, который выделяет бренд среди конкурентов и повышает к нему лояльность. Потребителям дизайнер помогает узнать о товарах или услугах, которые решат их проблемы. Чтобы обе стороны достигли своих целей, перед дизайнером стоят разные задачи.

Оформление сайтов и социальных сетей

Дизайнер создает посты для социальных сетей, дизайн сайта, придумывает креативы для рекламы в интернете, обложки для групп в соцсетях, шаблоны для сторис. Недостаточно создавать красивую картинку: нужно вовлекать потребителя в коммуникацию с помощью анимации, необычных сочетаний цветов или полезного контента. 

Создание иллюстраций

Иллюстрации — яркая часть графического дизайна. Они могут использоваться для упаковки, книг, рекламных кампаний или социальных сетей. Также компании могут создавать уникального персонажа — маскота бренда, которого наделяют его внешними и внутренними характеристиками, отражающими бренд и привлекающими к товару.

Дизайн упаковки

Задача дизайнера — придумать привлекательную и функциональную упаковку: от этого зависит популярность продукта среди потребителей и прибыль бизнеса. Специалист cоздает дизайн упаковки с нуля, а потом готовит макет к печати. Главное — быть внимательным. Малейшая ошибка испортит весь тираж, и работу придется переделывать. 

Айдентика бренда

Разрабатывает лого и систему фирменного стиля: фирменные цвета и шрифты, фотостиль, правила, по которым строится макет, типографику и графику. При помощи единой визуальной системы бренд сохраняет консистентность и узнаваемость для аудитории.

Верстка полиграфии

То есть книг, журналов, брошюр, листовок и газет. Дизайнер получает в работу фото и текст, придумывает дизайн, задает правила типографики и определенную сетку, к которой привязываются все элементы, и создает макеты для печати. 

Кроме того, дизайнер проектирует навигацию, создает паттерны для одежды, оформляет выставки и пространства для проведения мероприятий. Примеры работ смотрите в этой статье. 

Чем должен владеть графический дизайнер

Для работы дизайнеру необходимы следующие программы:

Adobe Photoshop

Это простой и понятный инструмент для создания растровой графики — изображений, состоящих из сетки пикселей. Новичкам рекомендуют начинать с этой программы, так как ее интерфейс интуитивно понятен. К тому же можно обрабатывать фотографии, создавать элементы для сайта и печатной продукции. Программа платная, но есть пробный период для желающих протестировать инструмент.

GIMP

Это тоже растровый редактор, где можно выполнять простые задачи: убирать с фото лишние детали, создавать элементы веб-дизайна, использовать маски и слои. Если не готовы покупать Photoshop, можете потренироваться здесь — программа бесплатная.

Figma

Figma также подойдет новичкам — здесь минималистичный и понятный интерфейс. В редакторе создают диджитал-контент: баннеры для рекламы, посты для соцсетей и иконки. 

Adobe Illustrator

Этот редактор подойдет для работы с векторными изображениями, состоящими из точек и линий. Обычно с помощью векторной графики создают логотипы, иконки и технические чертежи. Еще здесь рисуют иллюстрации для книг или рекламы.

Adobe InDesign

В редакторе есть все необходимые инструменты для верстки журналов, газет и книг. 

Что должен знать и уметь графический дизайнер

Кроме владения программами, есть еще несколько навыков, которые дизайнер должен освоить. 

Hard skills 

Знать теорию цвета, композиции и типографики

Есть правила, которые помогают создать эстетичный и функциональный дизайн. Например, швейцарский художник Иоханнес Иттен разработал цветовой круг, где доминируют три цвета — красный, желтый и синий. Они образуют цвета второстепенного порядка (фиолетовый, зеленый и оранжевый), между которыми есть промежуточные оттенки. Одно из правил сочетания цветов — лучше использовать основной доминирующий и несколько дополнительных оттенков, чтобы человеческий глаз мог сфокусироваться на важном. 

Такая же иерархия есть в композиции. На изображении может быть несколько элементов, но главный должен выделяться. Сделать это можно с помощью указателей, например, стрелочек. Если говорить про текст, то главная мысль выделяется с помощью крупного шрифта или курсива.

Типографика также помогает в структурировании информации. Возьмем, к примеру, шрифты. Расстояние между буквами не должно быть больше, чем между словами. Иначе человеку будет трудно понять смысл вашего сообщения. 

Разбираться в основах маркетинга

Визуальная коммуникация должна быть эффективной, особенно если мы говорим про рекламу. Представьте: вы создаете креатив для таргетированной рекламы. Его цель— убедить аудиторию совершить целевое действие: перейти на сайт, оформить подписку или купить продукт. Чтобы решить эту задачу, нужно разбираться в основах маркетинга: знать аудиторию, понимать ее боли и потребности. Тогда ваша работа принесет бизнесу прибыль и поможет потребителю. 

Понимать технические тонкости работы

Задача дизайнера— не только создать проект, но и правильно его сохранить. Например, вы готовите брошюру к печати. Для начала определитесь с размером продукции. Он не должен быть впритык — не останется места для обрезки. Затем нужно преобразовать все цвета в CMYK — цветовую модель, которая сохранит все яркие оттенки на бумажном носителе. И не забудьте про тираж, монтажные маркеры и раскладку. 

Soft skills

Задавать вопросы

Не бойтесь уточнять и запрашивать дополнительную информацию о проекте и пожеланиях клиента. Так вы соберете данные, о которых заказчик забыл рассказать или не посчитал их важными. К тому же покажете, что ответственно подходите к работе и конечный продукт вам небезразличен. 

С энтузиазмом подходить к работе

Это особенно ждут от новичков. Вам многому предстоит научиться, поэтому покажите интерес к новым знаниям. Еще лучше, если вы будете предлагать свои идеи, которые улучшат работу проекта. Не стесняйтесь 😉 

Быть дружелюбным

Этот скилл обобщает предыдущие. Налаживайте контакты с коллегами по цеху. На первых порах вы будете работать под присмотром старших коллег — крутых специалистов. Они будут готовы поделиться своим опытом, поэтому задавайте вопросы и просите совета. В будущем хорошие отношения вам пригодятся — например, вас могут порекомендовать в другие хорошие проекты. 

Обязанности

Чаще всего ищут специалиста под конкретную задачу — например, оформлять соцсети или создавать полиграфию. Но есть вакансии, где нужен многофункциональный специалист. 

Требования в вакансиях похожи:

• владеть графическими редакторами (Photoshop, Illustrator, InDesign);
• креативно мыслить;
• знать основы композиции;
• работать в рамках фирменного стиля.

Плюсы и минусы профессии 

Плюсы

Профессия держит в тонусе

Чтобы быть востребованным специалистом, нужно следить за трендами в сфере и учиться новому. Мне нравится, что есть много курсов, конференций и фестивалей, где можно освоить новые знания и познакомиться с интересными людьми. Я не скучаю — всегда учусь новому.

Удаленная работа

Графический дизайн говорит на визуальном языке, понятном каждому. Поэтому можно работать с компаниями по всему миру. Если работаете на фрилансе, то самостоятельно выбираете проекты и удобный график работы.

Можно освоить самостоятельно

Речь о том, что для работы необязательно высшее образование. Если вы захотите сменить профессию, то не нужно тратить много времени на переобучение. Сейчас есть бесплатные и платные курсы, которые научат работать в программах и обучат основам профессии. 

Минусы

Большая ответственность

Я работаю в брендинге, то есть создаю фирменный стиль бренда. Айдентика, которую я разрабатываю, будет жить и работать на бренд еще несколько лет. Поэтому я чувствую ответственность, когда берусь за новый проект. Особенно если это известный бренд.

Нужно быть в ресурсе

В дизайне нельзя останавливаться: нужно всегда быть в курсе последних тенденций рынка. Нужно осваивать новые скиллы и постоянно придумывать уникальные идеи. Это вдохновляет, но также требует ресурсов — времени и энергии.

Востребованность профессии графический дизайнер

Согласно Федеральному бюро статистики труда США, с 2020 по 2030 год востребованность графических дизайнеров возрастет на 3%. Специалисты, работающие в диджитал-сфере, будут еще популярнее — их востребованность возрастет на 13% за тот же период. 

За последний год динамика медианных зарплат дизайнеров в регионах выросла на 50%. По данным сайта Работа.ру, специалисты из Москвы получают в среднем около 70 тыс. рублей. По России специалисты получают около 63 тыс. рублей. 

Специалисты без опыта могут получать от 50 тыс. рублей, работая в Москве. Но если вы два года занимаетесь графическим дизайном, то можно вырасти до зарплаты в 150 тыс. 

Где может работать графический дизайнер

Дизайнеры работают в штатах компаний, брендинговых и рекламных агентствах и на себя. В каждом формате есть свои тонкости, поэтому предлагаю рассмотреть их ближе.

Агентство

Здесь специалисты работают над несколькими проектами сразу. Выполнять приходится разные задачи: от создания графики для сайта до верстки презентаций. Главный плюс — вам не нужно самостоятельно настраивать процессы работы или искать клиентов. Поэтому можно сосредоточиться на обязанностях дизайнера. Плюс есть команда. С ней можно обсудить все затыки в работе или придумать креативы для заказчика.

Но есть и недостаток: вы не выбираете, с какими клиентами вам работать. Иногда придется заниматься тем, что вам не нравится.

Штат

Преимущество перед агентством в том, что вы не будете распыляться на несколько проектов. Вашей главной задачей будет улучшение визуальной коммуникации компании. Если вы единственный специалист в штате, то будете заниматься всем: постами в соцсети, брендингом, рекламными баннерами и версткой документов. 

Фриланс

Этот вариант кажется сказочным. Сам выбираешь график работы, проекты и устанавливаешь цену за него. Фриланс позволяет работать удаленно с любой точки мира. Это главные плюсы.

Из недостатков — трудности в поиске клиентов. Если вы только начали карьеру, придется много работать до того, как заработает сарафанное радио. 

Где учат на графического дизайнера

В десятом классе я попросила родителей рассказать про современные профессии, чтобы определиться с будущей работой. Из всех вариантов мне понравился именно дизайнер. После школы я поступила в институт на дизайн, а на последних курсах уже стажировалась в международном рекламном агентстве. Сейчас я работаю в сфере брендинга и продолжаю углублять свои знания на курсах.

Есть четыре основных способов освоить эту профессию:

Колледж

В ссузах есть программы «Дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн для полиграфической деятельности». Поступить можно после девятого класса — обучение будет длиться около четырех лет. За это время осваивают проектную и компьютерную графику, теорию цвета и композиции, работу в Photoshop и CorelDraw. 

Придется пройти творческое испытание — подготовить рисунок. Его трудно будет сдать без базовых знаний рисования. Поэтому позанимайтесь перед вступительными с репетитором, если не умеете рисовать. 

Вуз

Этот путь такой же длинный и тернистый, как учеба в колледже. Программы для обучения похожи: «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Дизайн». Чтобы поступить на любую из них, нужно будет пройти творческий конкурс. 

Ничего не имею против университетов — я сама пришла в профессию после института. Но есть недостаток: программу обучения пишут на несколько лет вперед, поэтому некоторые знания уже устарели. В этом смысле короткие курсы (от полугода) гораздо полезнее.

Самостоятельно обучение

Освоить теорию и практику самостоятельно помогут два инструмента — книги и YouTube. В сети много бесплатных курсов, начиная от азов работы в Photoshop и заканчивая созданием анимаций. Вот, например, некоторые из них:

• 12 уроков по основам графического дизайна от Калифорнийского института искусств (с субтитрами);
• Типографика, шрифты и текстовые эффекты от Елены Барышкиной;
• Теория графического дизайна от DesignTV;
• Основы 3D-анимации от CGTarian;
• Сериал «Абстракция: Искусство дизайна». Серия с Полой Шер: графический дизайн.

Дополнить знания нужно теорией. Могу посоветовать несколько книг, которые помогут подтянуть матчасть:

• «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек;
• «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман;
• «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок», Йозеф Мюллер-Брокманн;
• «Искусство дизайнера», Пол Рэнд;
• «О языке композиции», Юрий Гордон;
• «Искусство цвета», Иоханнес Иттен.

Онлайн-курсы

Эта форма обучения подойдет тем, кто хочет в короткие сроки освоить новую профессию. Обычно обучение длится от полугода. За это время ученики осваивают работу в основных программах, учатся выстраивать композицию и сочетать цвета и ищут свои первые проекты для практики. 

Кроме того, на курсах тесно сотрудничаешь с кураторами и преподавателями — профессионалами в графическом дизайне. Я заметила такую закономерность: у людей есть ответственность перед своими учениками даже после окончания курса. Поэтому ваши менторы будут помогать вам с работой или с советами в течение вашей карьеры. 

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают крутые специалисты из VK, Samsung, Heineken. Вас обучат векторной графике, анимации и помогут собрать портфолио. Преподаватели и кураторы открыты к общению и будут давать обратную связь. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.