Что такое импрессионизм и чем он выделяется среди других стилей 

Кто такие импрессионисты

Импрессионизм как стиль живописи зародился во второй половине XIX века во Франции. Его основоположниками стали  Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Эдгар Дега и другие. Это течение было не про протест, социальную критику или религиозные сюжеты, оно было про красоту природы, общение, танцы и прогулки. 

Это было связано с желанием художников отойти от академизма в рамках которого часто создавались картины на библейские сюжеты. Также часто основным заказчиком были аристократы и они не хотели покупать работы, где изображен тяжелый труд крестьян и трагедии современности. Все началось в 1863 году, когда художник Эдуард Мане написал «Завтрак на траве». На картине изображены четыре фигуры: двое мужчин и две женщины. Казалось бы, стандартная тема с пикником, но на первом плане обнаженная девушка. Работа сразу же вызвала бурную реакцию и дебаты.

Уже здесь заметно, как импрессионисты почти полностью отказались от черного и белого цветов, потому что они не встречаются в природе. Растения, вода, пейзажи и цветы были для них вдохновением, поэтому цвета были яркие. А чтобы передать эмоциональность и движение использовались короткие кроющие мазки — техника «импасто». Это позволяло художникам создавать в работах текстуры и рельефы.

Импрессионизм не оставался статичным и постоянно развивался — уже в 1890-1900 годах появился постимпрессионизм. В это время особенно заметным стало творчество Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса и других мастеров.

На их картинах видны четкие геометрические формы. Художники не пытались изобразить момент и «воздушность» как это было раньше. Но вот цвета остались яркими, а эмоции до сих пор были одной из важных составляющих смысла работы.  Например, «Подсолнухами» Ван Гог старался как бы «перечеркнуть» депрессивное прошлое, которое было на его более ранних картинах. 

Чем отличается от экспрессионизма

Эти два направления часто путают из-за схожести названий. Но ключевое отличие стилей в том, что импрессионизм — про красоту, легкость, а экспрессионизм — зачастую про борьбу и напряжение. 

Сравним две работы: в них использованы похожие цвета, но ощущения возникают абсолютно разные. В первом случае становится спокойно и чувствуется умиротворение.

Во втором активного красного цвета больше, синий — более глубокий и темный, линии — хаотичные и тревожные:

Вот еще несколько отличий:

Импрессионизм	Экспрессионизм
Преобладают мягкие, размытые формы и пастельные тона	Резкие цветовые контрасты, искажения и деформации
Композиция строится на спонтанности и динамике	Композиция более хаотичная и драматичная
Изображение реального мира через впечатления	Искажает реальность ради передачи эмоций
Спокойный, изящный стиль	Интенсивный, драматичный стиль, который заостряет противоречия

Импрессионизм в дизайне 

Веб-дизайн

Сайты в стиле импрессионизм используют яркие оттенки, цветовые пятна, оставляют много белого пространства. Иногда применяют градиенты, эффект размытия и рукописный шрифт. Например, на этом сайте нет каких-то сложных шрифтов и размытий, а акцент сделан на картины — они выступают в роли цветового пятна.

Графический дизайн

Если хочется создать иллюстрацию, логотип или графику, то можно использовать «подвижные», будто написанные рукой шрифты и белый цвет.

Интерьерный дизайн

Импрессионизм в интерьере проявляется в атмосфере с помощью светотени, распределения цветов и текстур. Здесь важны яркие, сочные цвета, различные фактуры в отделке, смешение гладких и рельефных поверхностей.

Интерьеры в таком стиле часто делают в светлых тонах, но это не обязательно. Стены и другие элементы могут быть и темных насыщенных оттенков. А вот на чем действительно сосредоточены дизайнеры в таких случаях — декор. Чаще всего используются крупные живые растения, скульптуры, картины и вазы.

При этом важно не забывать о том, что в таком пространстве точно должны быть свет, легкость и присущая работам ранних импрессионистов воздушность. То есть загроможденный интерьер не подойдет, но можно отдать предпочтение акцентной мебели с яркими паттернами.

Импрессионизм в фотографии 

В визуальном смысле стиль продолжил развиваться также и в фотографии. Фотографии Пепа Вентозы напоминают полотна художников-импрессионистов с характерными мазками — он добивается этого с помощью наложения нескольких похожих снимков друг на друга, благодаря чему и создается такое размытие.

Барбара Кол на своих фотографиях изображает движение и воздушность так, что снимки выглядят как картины:

Педро Корреа снимает в основном городские пейзажи. Он добавляет на фотографии движение и размытие, совмещает несколько кадров друг с другом или находит ракурсы, где один предмет отражается в другом.

Кристоф Джэкрот снимает природу и людей. Делает «размытые» снимки, которым иногда наоборот специально добавляет резкости.

Стивен Холл рисует поверх фотографий красками, воссоздавая ранний импрессионизм. В дополнение к этому художник усиливает цвета, делая больше акцентов. Именно его называют фотографом-импрессионистом.

Основные характеристики в дизайне

Во всех сферах дизайна у импрессионизма есть общие черты: 

• Использование ярких, чистых и контрастных цветов, цветовых пятен.
• Мягкость линий и форм, размытые очертания, отсутствие четких границ.
• Плавные цветовые переходы, градиенты, имитация мазков кистью — «импасто». 
• Передача ощущения движения, изменчивости с помощью ракурсов, динамики, композиции.
• Внимание к эффектам освещения, бликам, теням, отражениям.
• Создание легкой, воздушной атмосферы.
• Стремление вызвать эмоции, настроение, а не просто изобразить что-либо.

Например, дизайнеры подумали о том, как бы мог выглядеть сайт Клода Моне. Авторы сосредоточились на работах и сделали, чтобы посетитель не отвлекался на яркий дизайн.

Как внедрить импрессионизм в дизайн

Импрессионизм может повысить вовлеченность пользователей — за счет создания уникальной атмосферы, привлекающей внимание и использования ярких цветов. 

Чтобы внедрить элементы в дизайн, нужно: 

1. Выбрать подходящую цветовую палитру. Тут все зависит от проекта и идей, которые нужно передать. Яркие цвета влияют на настроение людей, но в основном красный стимулирует, оранжевый — дает энергию, желтый — вызывает счастье, а синий помогает сосредоточиться. 
2. Эффективно использовать размытость и движение. Удобнее всего их добавлять в Photoshop. Когда нужно передать мягкость, «затуманенность» и мечтательность — использовать Blur, а для движения использовать инструмент Motion Blur или Radial Blur. 
3. Создавать игру света и тени. Это поможет передать ощущение глубины и позволит зрителю «провалиться» в дизайн.

Как создать дизайн в стиле импрессионизм

Подобрать палитру для дизайна можно с помощью сервиса Color. Он работает очень просто: вы водите по экрану мышкой, а цвета меняются. Когда нужно сохранить какой-то цвет — нажмите на экран. Так можно делать много раз, пока не подберете палитру.

В Color Hunt можно найти уже готовые палитры. В сервис каждый день добавляются новые палитры.

Чтобы найти нужную, используйте поиск или настройки — можно выбрать цвет и стиль будущей палитры.

Какие еще сервисы помогут подобрать палитру для дизайна в стиле импрессионизм:

• Coolors, Colourcode — работают примерно как Color.
• Colorful Gradients — пополняемая коллекция градиентов.  
• Color Hex — покажет информацию о цвете: HTML, CSS, RGB, HSL, HSV, CMYK. 
• Adobe Color CC — поможет создавать сочетания на основе цветового круга. 

Создать эффект «импасто» можно с помощью Photoshop. Обычно это делается с помощью инструмента Pattern Stamp — он позволяет как бы придать кисти любую нужную текстуру. В видео показано, как это делать:

Кейсы 

Современные проекты в таком стиле сильно отличаются. Зачастую это продукты, связанные с импрессионизмом: сайты музеев, выставки. Например, так выглядит редизайн сайта Музея Орсе. Спокойные цвета, природные оттенки, мягкие шрифты:

А выставка «Moments» в Париже сделана под сильным влиянием «Звездной ночи» Ван Гога и пуантилизма — рисования точками —, который тоже входит в стиль постимпрессионизм.

Есть и более необычные проекты. Например, сайт музея русского импрессионизма подчеркнуто строгий, здесь много черного. Поэтому картины выглядят особенно ярко на фоне оформления сайта.

А на сайте VR-музея импрессионизма соединили этот и более футуристичный стиль, чтобы передать задумку выставки:

Важные особенности стиля

• Импрессионизм — стиль в живописи, который зародился во Франции во второй половине XIX века. Его основоположники — Моне, Ренуар, Дега, Мане. 
• Он характеризуется яркими цветами, «воздухом», обилием света, движения, мягкостью и размытиями, а также техникой «импасто». 
• После импрессионизма был постимпрессионизм — с более геометрическими формами. В этом стиле творили Ван Гог, Сезанн, Гоген. 
• Импрессионизм отличается от экспрессионизма тем, что этот стиль передает красоту мира и природы, приятные эмоции и наслаждение. Экспрессионизм часто передает тревогу, дисгармонию, напряжение.
• Чтобы внедрить дизайн импрессионистским, нужно выбрать подходящую палитру, использовать игру света и тени, а также размытие и движение.