10 необычных музеев мира, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни

Музей ошибок, Швеция

В 2017 году клинический психолог Самуэль Уэст открыл в Стокгольме музей, который посвящен провалам крупных брендов. В экспозиции было всё: от неудачных гаджетов до странных маркетинговых решений. Музей напоминал посетителям, что ошибки — неотъемлемая часть инноваций. 

Часть из экспонатов провалились из-за неудачного дизайна. Например, Crystal Pepsi — прозрачный вариант классической газировки Pepsi. Его придумали в рамках тренда на «натуральные» продукты: напиток был без красителя и с пониженной калорийностью. Но покупателей Crystal Pepsi не заинтересовал, и компания вынуждена была свернуть продажи.

Некоторые вещи настолько ассоциировались у покупателей с конкретным брендом, что попытка компании занять новую нишу встретила только недоумение аудитории. Так, например, произошло с готовой едой от Colgate. Люди настолько привыкли к тому, что это бренд зубной пасты, что не хотели покупать быстрозамороженные продукты. Похожая история произошла и с парфюмом от Harley Davidson — бренд прочно ассоциировался исключительно с мотоциклами.

Уникальность музея не только в его коллекции, но и в философии. Уэст считает: культура, которая боится ошибок, не способна к настоящим прорывам. Поэтому Музей ошибок стал не просто выставкой курьезов, а напоминанием о ценности экспериментов, смелости и открытости к риску. 

Сейчас музей в Стокгольме закрыт, но выставки продолжают проходить в разных странах, последняя — во Франции, в Париже.

Музей цвета, США

Музей цвета — сеть интерактивных арт-пространств в США с экспозициями в Нью-Йорке, Чикаго и Хьюстоне. Это не просто выставки, а иммерсивный опыт. Посетители могут взаимодействовать с инсталляциями — трогать, играть или даже пробовать на вкус. Например, нырнуть в голубой бассейн с пластиковыми шарами,  разбросать вокруг цветные конфетти или попробовать цветные макароны.

Музей современного искусства Наосима, Япония

Наосима — это целый остров в Японском море, посвященный современному искусству. Визитная карточка острова — музейные комплексы, большинство из которых спроектировал знаменитый архитектор-минималист Тадао Андо. 

Архитектура и искусство органично соединяются с ландшафтом. Арт-объекты находятся не только в галереях, но и вдоль берега моря. Например, инсталляция «Тыква» художницы Яёи Кусама. 

Кусама считается предшественницей поп-арта. В 1960-х художница жила в Нью-Йорке и выставлялась вместе с Энди Уорхолом и Клаусом Ольденбургом. И даже обвиняла Уорхола в плагиате, считая, что он использовал ее прием — повторяющиеся изображения — в своих работах. 

«Когда Энди оклеил потолок и стены в Галерее Лео Кастелли шелкотрафаретными постерами с изображениями коровьей морды, это было просто апроприацией или имитацией моего „Шоу тысячи лодок“», — заявила она. 

«Шоу тысячи лодок» Яёи прошло в декабре 1963 года. Инсталляция с лодкой находилась в помещении, оклеенном черно-белыми фотографиями с ее изображением. Когда Уорхолл увидел инсталляцию, он закричал: «Яёи, что это? Фантастика!»

Помимо современных японских художников, в экспозиции представлены работы зарубежных мастеров. Например, американского скульптора-концептуалиста Брюса Наумана. Его творчество выходит за рамки традиционной скульптуры: он экспериментирует с видео, звуком и пространством. 

Например, однажды Науман повесил на окно заброшенного продуктового магазина неоновую вывеску с надписью The true artist helps the world by revealing mystic truths («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). Так художник органично встраивает искусство в окружающую реальность — если не вчитываться, вывеска выглядит как реклама магазина.

Пример эксперимента с пространством и звуком — работа Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968). Это просто звук в пустой комнате. Науман записал себя повторяющим название работы: «Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты».

Помимо Наумана, на острове Наосима также можно увидеть работы английского художника Дэвида Хокни. Он известен своими фотореалистичными картинами в духе поп-арта. Хокни — самый дорогой художник. В 2018 году его работу «Портрет художника («Бассейн с двумя фигурами»)» продали за 90 млн долларов — это самая высокая аукционная цена за работу ныне живущего художника.

Читайте также:

Японский поп-арт: китч-эстетика в плакатах Ёкоо

Музей ледяных скульптур, Аляска

Музей ледяных скульптур на Аляске — это большая холодная галерея, в которой поддерживается температура –20 °C. 

Внутри стоят скульптуры, созданные из десятков тысяч фунтов прозрачного льда. Многие из них повторяют популярные сюжеты и архитектурные формы — замки, животных, фантазийные сцены. 

Посетители могут не только посмотреть на готовые скульптуры, но и понаблюдать за работой мастеров — в музее регулярно проходят демонстрации резьбы по льду.

Кстати, изо льда сделаны не только экспонаты, но и предметы быта и интерьера: ледяные кровати, стулья, туалет, камин, люстры. Есть даже ледяной бар с ледяной стойкой, где алкоголь подают в ледяных бокалах.

Музей под водой, Мексика

Музей под водой — уникальный подводный арт-проект, который совмещает искусство и экологию. Он находится в водах Карибского моря в национальном морском парке между Канкуном и островом Исла-Мухерес.

В экспозиции музея 500 скульптур. Большая часть из них — фигуры в натуральную величину, выполненные художником Джейсоном де Кайресем Тейлором. Скульптуры расположены в подводных галереях на глубине от примерно 3 до 6 метров. 

Среди самых знаменитых работ — инсталляция «Тихая эволюция» из сотен человеческих фигур, а также Anthropocene — затонувший автомобиль, который со временем покрывается кораллами. 

Все скульптуры сделаны из pH-нейтрального бетона. Материалы специально подобраны так, чтобы способствовать росту кораллов и превращаться в искусственные рифы. Посетители могут осмотреть скульптуры как с помощью снорклинга и дайвинга, так и с лодки со стеклянным дном.

Музей дизайна Vitra, Германия

Музей дизайна Vitra находится в городе Вайль-ам-Райн на границе Германии и Швейцарии. Здание музея спроектировал знаменитый архитектор, лауреат Притцкеровской премии Фрэнк Гери. 

Он один из основателей деконструктивизма в архитектуре. Для таких проектов характерны нарочитая усложненность, неожиданные, изломанные и неправильные формы. Например, в этом стиле Гери построил музей Гуггенхайма в Бильбао и концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

Коллекция музея посвящена дизайну мебели и интерьерному дизайну XIX, XX и XXI веков. Изначально в здании планировалось выставить коллекцию современной мебели президента компании Vitra Рольфа Фельбаума, отсюда и название музея. Но затем музей стал организовывать и показывать выставки о дизайне и архитектуре. 

Среди них — экспозиции, посвященные Ле Корбюзье, Луису Кану, Рону Араду и другим знаменитым дизайнерам и архитекторам.

Музей цифрового искусства teamLab Borderless, Япония

Музей цифрового искусства teamLab Borderless в Токио — пространство, где искусство и технология сливаются в единое целое. Экспозицию создала команда teamLab — в нее входят художники, программисты, инженеры, аниматоры компьютерной графики, математики и архитекторы.

Изначально teamLab Borderless открылся на острове Одайба, а потом переехал в центр Токио. Его особенность —  инсталляции, которые плавно перетекают друг в друга и проникают в другие залы. Экспозиция создает впечатление, будто зритель оказывается в бесконечном зеркальном пространстве, где стираются границы места и времени.

Музей миниатюрных книг, Азербайджан

Музей миниатюрных книг находится в Баку, в исторической части города — Ичери-Шехер. Его создательница — Зарифа Салахова, сестра азербайджанского художника Таира Салахова. Она собирает коллекцию мини-книг более тридцати лет.

В экспозиции музея — тысячи крошечных изданий из более чем 60 стран мира. Среди них мини-книги, изданные в Азербайджане — с произведениями национальных поэтов и писателей, а еще книги о политических деятелях. Отдельные витрины посвящены мировым и классическим произведениям: здесь можно увидеть мини-версии изданий Толстого, Достоевского, Шекспира, Гоголя.

Некоторые мини-книги настолько малы, что их можно прочитать только с помощью увеличительного стекла или микроскопа. Например, самая маленькая книга размером всего 0,75 × 0,75 мм.

Музей хрусталя Swarovski Kristallwelten, Австрия

Это не просто музей, а целый тематический фантазийный парк, посвященный кристаллам Swarovski. Он расположен в австрийском городе Ваттенс, в Тироле, на родине бренда. Концепцию разработал мультимедийный художник Андре Хеллер. Он создал «кристальные миры» — сочетание искусства, природы и архитектуры, где кристалл становится живым элементом. 

Музей — это огромное интерактивное пространство. Сама экспозиция расположена под землей. Над поверхностью находится только вход, который сделан в виде головы великана с глазами из зеленых кристаллов. По задумке, всё, что находится в музее, — это сокровища великана.

В подземную часть ведет стеклянный тоннель, а на стенах выгравированы стихи поэтов: Шекспира, Гарсии Лорки, Гёте — со строчками, где упоминаются кристаллы. 

Музей плохого искусства, США

Культовый музей в Бостоне, где собраны «настолько плохие, что гениальные» картины. Идея музея родилась в 1994 году. Тогда антиквар Скотт Уилсон нашел в мусорке картину «Люси в поле с цветами» — на ней была изображена пожилая женщина, танцующая в поле. Работа была настолько плохо нарисована, что заворожила Уилсона. Тогда ему пришла в голову идея коллекционировать «плохое» искусство и выставлять его. 

Тем не менее у музея есть свои стандарты. Главный критерий: живопись не должна быть скучной. В музей приносят свои неудачные работы сами художники и  просто заинтересованные люди. 

Иногда музей покупает работы на аукционах. Но кураторы придерживаются правила — не платить за работу более 6,50 доллара. Сейчас в коллекции более 500 работ. «Это искусство слишком плохое, чтобы его игнорировать» — вот девиз музея. 

Что объединяет все эти музеи

Общее у всех этих музеев — интерактивный опыт и борьба с привычными стереотипами. Например, teamLab Borderless в Токио создает пространство, где зритель сам становится частью экспозиции. А Музей плохого искусства и Музей ошибок рушат привычное представление о том, как подбирать коллекции и экспонаты.

В современных музеях пространство играет не второстепенную роль, а становится частью повествования. Архитектура, свет, масштаб тоже часть экспозиции, как, например, в музее Swarowski или Наосима.

Как выбрать необычный музей для вдохновения

Выбор музея зависит от цели и интереса. Если важна визуальная эстетика — стоит обратить внимание на музеи цвета или дизайна. Если хочется больше узнать о технологиях или получить интерактивный опыт — цифровые музеи и иммерсивные инсталляции дадут максимум впечатлений.

Подумайте, что вас вдохновляет: интерактив и участие, медитативное созерцание или концептуальные идеи. Каждый музей формирует уникальную атмосферу и может стать источником творческих идей.

Даже если посетить музей лично невозможно, многие учреждения предлагают виртуальные туры. Например, у teamLab Borderless и Музея дизайна Vitra есть онлайн-галереи, а Музей миниатюрных книг и Музей плохого искусства позволяют рассматривать коллекции через цифровые каталоги.

Лучшие идеи приходят в музеях дизайна, архитектуры, цвета и света. Примеры — музей дизайна Vitra в Германии, где изучают современные формы и мебельный дизайн, Музей цвета в Японии или музей Сваровски в Австрии.