Как появился этот эффект и в чем он заключается
В своем эксперименте Кулешов снял крупный план актера Ивана Мозжухина и смонтировал эти кадры с лицом после трех разных планов: с тарелкой горячего супа, с ребенком в гробу и с девушкой на диване. В эксперименте лицо актера было практически безэмоциональным, он просто сидел и смотрел куда-то. На всех трех вариантах выражение лица Мозжухина оставалось одним и тем же, но разные группы зрителей, видевшие разные дополнительные кадры, прочитали в нем разные эмоции — голод, печаль или интерес к девушке. Это явление и назвали «эффектом Кулешова».
Те самые последовательности кадров эксперимента. Источник
Это показало, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл предыдущего. Эффект Кулешова стал важным открытием в кинематографе, поскольку он показал, что зрители воспринимают те или иные изображения в зависимости от порядка их демонстрации. Последовательность, длина кадра, движение камеры, образная символика — все это отдельные киноприемы, оказывающие разное влияние на зрителей. Это открытие позволило кинематографистам лучше управлять восприятием зрителя и создавать глубокие эмоциональные реакции без необходимости прямо показывать и называть эмоции героев.
Автор рассказывает об эффекте Кулешова. Видео 1969 года, размещенное на YouTube-канале History Club. Источник
Почему эффект Кулешова производит сильное впечатление
Этот прием является одним из базовых в кинематографе, он используется как голливудскими профессионалами, так и начинающими режиссерами и даже видеоблогерами.
- Он основан на психологии восприятия. Один из ее ключевых принципов — принцип близости. Его можно сформулировать так: если какие-либо объекты находятся рядом друг с другом, наш мозг воспринимает их как близкие, родственные, как единую группу. На этом, например, во многом основана композиция художественных произведений. Мозг автоматически пытается найти связь между последовательными кадрами, что может привести к разным интерпретациям одного и того же кадра в зависимости от того, что идет до или после него.
- Иносказательность. Конечно, непосредственное выражение эмоций актерами, например, истерический смех или плач, всё еще очень хорошо воспринимаются зрителями. Но многим хочется более завуалированной передачи эмоций, ведь в жизни мы часто не можем свободно плакать, хохотать или удивленно визжать из-за социальных ограничений. Эффект Кулешова помогает решать такую задачу.
- Увеличение эмоциональной напряженности. Такое «молчаливое» выражение эмоций как бы не дает им окончательного выхода, поэтому зрители могут более глубоко вживаться в сцену и понимать ощущения персонажей после показанного ранее контекста.
- Создание эффекта загадочности и неожиданности. Меняя контекст вокруг лица героя, режиссер может показать внезапные сюжетные повороты, вызывая удивление зрителей, а недосказанные и не выраженные прямо эмоции оставляют пространство для толкований, какова на самом деле реакция героя на события. Эффект Кулешова позволяет зрителям трактовать происходящее на экране по-разному, внося собственные интерпретации, что делает просмотр более интересным и захватывающим.
Объяснение и пример использования эффекта Кулешова от Альфреда Хичкока. Фрагмент передачи «Телескоп» 1964 года. Видеоролик с YouTube-канала Ivan Smirnov 714. Источник
Преимущества использования эффекта Кулешова в киноработах
Вот несколько достоинств этого приема, благодаря которым он был востребован режиссерами и монтажерами в течение многих лет.
- Широкие возможности. Эффект Кулешова применяется в самых разных видеороликах и жанрах кино. Он может помочь создать напряженность в хорроре, комедийный эффект, передать эмоции персонажей в драме. Он будет уместен даже в документальном кино, чтобы создать смысловую связь между различными кадрами и идеями.
- Простота применения. Эффект Кулешова может быть легко применен в киноработах даже без сложной техники или оборудования. Режиссеры могут просто смонтировать два кадра вместе и позволить зрителю создать ассоциативную связь между ними. Главное, чтобы кадры совпадали по цветовому и стилевому оформлению.
- Более личное общение со зрителями. С помощью эффекта Кулешова режиссеры могут взаимодействовать со зрителями на более тонком уровне, поскольку те сами создают когнитивную связь между кадрами в своем сознании. Зрителю не говорят о настроении героя, он сам догадывается о нем, делает предположения и выводы на основе увиденных отрывков. Это может помочь зрителям сблизиться с персонажами, лучше понять их.
- Подстегивание фантазии и вовлечение аудитории. Люди, смотрящие фильм, создают собственные интерпретации и домыслы, что делает картину более впечатляющей. Неоднозначность трактовок может вызвать бурные обсуждения между зрителями после просмотра, что усиливает запоминаемость.
Эффект Кулешова, составленный из кадров фильма «Пианист». Работа автора YouTube-канала The Roman Vision. Источник
Как применять эффекты Кулешова при съемках
Вот несколько конкретных советов, которые могут помочь режиссерам и операторам применять эффекты Кулешова при съемках.
- Выберите кадры, которые хорошо сочетаются друг с другом
Необходимо взять два кадра, которые хорошо сочетаются друг с другом по стилю и смыслу, создают ассоциативную связь. Например, если вы хотите показать, что персонаж испытывает страх, вы можете снять крупный план его лица, а затем перейти к кадру, на котором изображено что-то пугающее: паук, рычащая собака, таинственный незнакомец, что-то иное.
- Используйте монтажную ритмику и различные углы съемки
Приемы помогают усилить эффект Кулешова. К примеру, если вы хотите продемонстрировать, что герой испытывает стресс, волнуется, вы можете использовать быстрый монтаж, чтобы создать ощущение беспокойства, напряженности, неустойчивости. Различные углы съемки добавляют в видеоролик разнообразие и динамику. Традиционно высокий ракурс (когда камера находится намного выше героя) применяется для того, чтобы показать, насколько тот мал по сравнению с окружающим миром, продемонстрировать превосходство над ним.
- Используйте звуковые и световые эффекты
Они способны создать настроение и подчеркнуть эмоции персонажей. Возьмем для примера ту же эмоцию страха, которую мы уже упоминали. Вы можете поставить на фон звук сердцебиения, тиканья часов, шум ветра и другие напряженные звуки, чтобы создать ощущение тревоги. Приглушенные теплые цвета, такие как розовый или оранжевый, могут создать ощущение радости и уюта, в то время как холодные, такие как синий или фиолетовый, — ощущение холода, одиночества. Яркий красный, багровый, малиновый часто становятся символом угрозы, опасности, тайны и даже жестокости.
Единая цветовая гамма в фильме «Отель “Гранд Будапешт”» (2014 г.) помогает создавать атмосферу и передавать эмоции. Источник
- Используйте символизм
Символизм — это использование объектов, цветов, звуков, образов или действий для того, чтобы обозначить какие-либо другие понятия, эмоции или концепции. Символы могут иметь различные значения и интерпретации в зависимости от культурного контекста, исторического периода или личного опыта зрителя. В кинематографе символизм применяют для добавления в фильм более глубокого смысла и ассоциаций. Например, для трансляции идеи свободы и независимости часто применяется образ летящей птицы, а чтобы показать идею одиночества героя, в ролик могут добавить кадры пустой комнаты или изображение человека среди движущейся толпы.
Примеры эффекта Кулешова в кино
В основном эффект Кулешова активно использовался в старом черно-белом кинематографе первой половины XX века. Однако его отголоски можно найти и в современных фильмах. Вот несколько примеров, которые позволят лучше понять особенности его применения.
«Броненосец Потемкин» (1925 г.). В знаменитой сцене лестничного марша, где военные стреляют в мирных демонстрантов, режиссер Сергей Эйзенштейн использовал эффект Кулешова. Он показывал крупным планом лица мирных людей, чтобы передать их эмоции и всеобщий хаос.
Пара крупных планов из сцены на лестнице. Источник
«Психо» (1960 г.). В этой легендарной картине Альфред Хичкок многократно использовал эффект Кулешова. После многих ключевых сцен зрителю показывают кадры с лицом маньяка Нормана крупным планом. Это создавало ощущение напряжения и странности этого персонажа, подчеркивая его внутренний диссонанс.
Норман Бейтс из «Психо». Источник
«Хороший, плохой, злой» (1966 г.). В культовом вестерне режиссер Серджио Леоне использует эффект Кулешова, когда показывает лица главных героев после кадров с пустынными пейзажами. Они смотрят вдаль, вбок или вверх, используются разные ракурсы камеры. Это помогает передать их внутреннее состояние, подозрительность и подчеркнуть их цели в погоне за сокровищами.
Пример подобного кадра. Источник
«Драйв» (2011 г.). Этот фильм является одним из лучших примеров современного эффекта Кулешова, во многом из-за того, что здесь много сцен с главным героем Водителем, снятым крупным планом. Его лицо часто не выражает каких-либо ярких эмоций, и зрителю приходится додумывать, что он сейчас испытывает, основываясь на предыдущих событиях или поведении других персонажей в предыдущих кадрах.
Кадры с главным героем «Драйва». Источник
«Интерстеллар» (2014 г.). В этом фильме Кристофера Нолана эффект Кулешова можно заметить в сцене, где герои впервые сталкиваются с червоточиной в космосе. Показ лиц персонажей после пейзажей космоса и интерьера движущегося корабля усиливает ощущение удивления, сомнения героев и страха перед неизвестностью.
Момент столкновения с кротовой норой
профессия режиссер видеомонтажа
профессия режиссер видеомонтажа
Превращайте отснятую пленку в логичный сторителлинг — так, как это делают опытные режиссеры видеомонтажа. На практике научим работать с музыкальными клипами, рекламой, видео в соцсетях и для ТВ
Научиться