Зачем готовить фестивальный кейс
Краткий ответ — для продвижения агентства и привлечения новых клиентов. Награды специализированных фестивалей дают дополнительную рекламу, улучшают знание об агентстве на рынке, привлекают лиды. А еще награды помогают попасть в разные рейтинги, а это влияет на развитие и рост.
А кроме этого — мы же так старались, креативили, трудились, не спали ночами, чтобы создать настоящую Красоту. Утаить ее от широкой общественности — настоящее преступление.
Что понадобится для подготовки
Во-первых, мотивация. Фестивальный кейс — это особенный проект, а чтобы получить особенный результат, придется делать особенные вещи. Стоять на одной ноге на лавке, арендовать корабль, не смотреть на сварку, лежать на асфальте, договариваться с силовыми структурами и многое другое.
Источник: Dotorg
Во-вторых, насмотренность. Не просто просмотр красивых референсов на Pinterest, а понимание, как именно оформляют кейсы сильные дизайн-команды. Что они показывают, как строят повествование, на чем акцентируют внимание. Это навык, который формируется через системную работу с профессиональными платформами. Например, на Brand New редакторы не только собирают подборки, но и пересобирают кейсы агентств — чтобы усилить подачу. Еще два отличных ресурса: The Brand Identity и It’s Nice That.
В-третьих, команда. Классный кейс невозможен без слаженной работы: дизайнеров, фотографа, видеографа, копирайтера. И даже если у вас есть материалы, подготовленные для заказчика, они не всегда подходят для фестивальной подачи. Чтобы работа произвела вау-эффект, стоит подумать о дополнительной съемке, сильном тексте и продуманной структуре — это уже другой уровень презентации.
Источник: Dotorg
Структура кейса
Обычно кейс состоит из нескольких элементов, которые полностью раскрывают тему. Рассказываем, какие элементы есть в структуре кейса.
Видеокейс
Видео — один из самых выразительных инструментов. В нем соединяются картинка, текст, музыка, голос, анимация — всё, что помогает зрителю почувствовать, понять и запомнить. Даже в коротком ролике на 1–2 минуты можно передать суть многомесячной работы: показать процесс, команду, результат и эмоции. Такой формат легко воспринимается и работает гораздо сильнее статичных изображений, особенно если нужно рассказать историю проекта и вовлечь аудиторию.
Посмотрите наш свежий фестивальный видеокейс Victoria de Rocco. Если вы прочитаете подробное описание кейса на нашем сайте, то увидите, как много нам удалось поместить в небольшой ролик.
Дополнительное преимущество видеоролика — сторителлинг через раскадровки. И для видео, и для традиционного кейса на Behance мы используем одни и те же изображения. В итоге получается, что для двух носителей мы сделали одну работу и сэкономили свои ресурсы.
Зеленым отмечены кадры, которые из раскадровки видеокейса пошли в основной кейс на Behance. Источник: Dotorg
Чтобы прокачать насмотренность по видеокейсам, рекомендуем ресурс Rebrand. Здесь публикуют подборки топовых примеров, поэтому можно почерпнуть много полезного.
Bento
Форма визуальной подачи, при которой элементы проекта демонстрируются на одном слайде. Название произошло от блюда японской культуры, где в одной коробочке помещаются разные виды еды. Впервые этот подход использовал Apple для презентации своих устройств, теперь его взяли на заметку графические дизайнеры.
Полезные ресурсы: Bento Grids, Apple Summary Slides, Rebrand.
Источник: Dotorg
Логотип
Имя, фамилия и лицо проекта. Его стоит заявить сразу же на первых слайдах и показать крупно, единолично, на весь слайд, как «Джоконду» в Лувре. Графика букв и цвет передает характер и атрибуты бренда. Если есть фирменный знак, тоже выделите под него отдельный слайд и покажите крупно, добавьте фирменные цвета и анимацию. Не надо стесняться.
Источник: Dotorg
Описание
Текстовое описание поможет правильно интерпретировать идею вашего кейса и избавит от ненужных домыслов и фантазий. А еще сэкономит время членам жюри или редакторам Behance. Им не придется гадать, что именно вы хотели сказать своим кейсом.
Мы добавляем в кейсы художественный текст на русском и английском языке, объем — 1500 знаков. В описании стоит указать задачи проекта, его метафору, порядок работы и достигнутые результаты.
Типографика
Голос проекта. Типографику важно демонстрировать через слоганы бренда. Шрифт и буквы вне контекста не имеют смысла, непонятно, что мы транслируем через них. Алфавит мы все знаем с детства, он не способен произвести на нас впечатление. Если заложить в типографику послание, о котором мы говорим своим дизайном, эффект воздействия на зрителя усиливается.
Источник: Dotorg
Цвет
Цветные квадраты, усыпанные цифрами, редко вызывают интерес. Поток данных без контекста скорее утомляет взгляд, чем помогает разобраться, — зритель теряет фокус и просто пролистывает слайд. А ведь каждый экран в презентации должен работать на идею. Добавьте немного фантазии: свяжите числа с реальными именами, событиями, историями — и визуальный ряд заиграет. Цифры перестанут быть шумом и станут частью повествования. Тогда даже самый «сухой» слайд станет убедительным аргументом.
Графика
Графика — это основное наполнение проекта. Через этот блок мы раскрываем графическую идею проекта, основной прием. Его важно показать отдельно, понятно объяснить зрителям, поскольку именно здесь содержится главное дизайнерское решение. Через графику мы максимально отражаем суть бренда, характер и раскрываем метафору. Сюда входят иконки, стикеры, иллюстрации, маскот, паттерны, 3D-элементы. Если в вашем проекте есть все эти сущности, стоит выделить им отдельные слайды и показать подробно.
Источник: Dotorg
Фотостиль
Фотография — один из самых выразительных визуальных инструментов. По силе воздействия на зрителя она уступает разве что видео. Именно фотостиль придает проекту характер и делает его узнаваемым. В нем проявляется все: индивидуальный подход фотографа, работа со светом, выбор моделей, настроение съемки и композиционные решения. В результате комбинации этих факторов каждый кейс приобретает собственный визуальный голос, даже если опирается на референсы.
Фотостиль — это не просто про красоту. Он помогает передать идею, атмосферу и ценности проекта без слов. Грамотно выстроенная съемка делает кейс живым и вовлекающим, вызывает эмоции и остается в памяти.
Читайте также:
Единственное правило — никаких правил: зины как способ заявить о себе в мире дизайна
Важно понимать, что съемка с фотографом — не просто опция, а вложение в уникальность проекта. Сегодня, когда все чаще прибегают к генеративным изображениям, мы наблюдаем повторение истории с фотостоками. В начале 2000-х дизайнеры стремились упростить процесс, используя готовые кадры из библиотек, — и в итоге визуальный язык проектов начал терять индивидуальность. Так появился эффект «шаттерстоковости», когда изображения выглядят чужими и одинаковыми.
Нейросети сегодня сталкиваются с тем же вызовом. Сгенерированные изображения быстро решают задачу, но часто оставляют характерный «нейросетевой» след. И если задача проекта — быть запоминающимся, говорить с аудиторией на своем языке и передавать живое настроение, без участия фотографа это сделать трудно.
Источник: Dotorg
Носители
Наряду с классическим набором любого брендинга — визитки, блокноты, ручки — стоит придумать особенный носитель, который будет контекстуально уместен именно для этой категории бизнеса. Другими словами, в кейсе логистической компании можно показать упаковку, для отеля — халат, для театра — билеты. В проекте Victoria de Rocco мы использовали в качестве портфолио для фотографа газету вместо сайта.
Источник: Dotorg
Обложка
Отдельное внимание стоит уделить обложке. Ее часто оставляют на последний момент, хотя именно она — первое, что видит зритель. От того, насколько она выразительна, зависит, захотят ли открыть проект и познакомиться с вашей работой. Подбирайте визуал обдуманно, пусть обложка станет сильным аргументом в пользу просмотра.
В своей практике над обложкой мы думаем сразу при создании концепта, а финальный кастинг вообще проходит 2–3 картинки. Наш старший дизайнер Виктория Трубицина ведет телеграм-канал «Обложки, на которые я нажала» — исследование в формате картинки и быстрой заметки с описанием первых чувств, почему на нее захотелось нажать. Практика, чтобы понять, что работает, проследить тренды в создании обложек.
Источник: Dotorg
Площадки
Когда проект готов, самое время показать его миру. Это важный этап: кейсы помогают укрепить личный бренд, привлечь новых клиентов и получить обратную связь от профессионального сообщества.
Главная площадка для размещения работ — Behance. Это международный стандарт, где дизайнеры делятся своими проектами, находят единомышленников и получают заказы. На российском рынке все активнее развивается Dprofile — платформа, где работают и дизайнеры, и заказчики. Стоит быть там, если хотите быть на виду.
Если планируете подачу на конкурс или фестиваль, важно заранее подготовить медиаподдержку: публикуйте посты в соцсетях, предлагайте статью для профессиональных медиа вроде Dsgners или Sostav. Это поможет проекту обрести вес и повысит шансы на успех.
Фестивали
Участие в фестивалях помогает получить баллы и подняться в топ в рейтингах дизайн-агентств. Ну и конечно, получить славу и награды за проделанную работу.
Фестивали, в которых могут участвовать российские агентства:
- Среда
- ADCR
- Red Apple
- G8
- Белый квадрат
- Серебряный Меркурий
- Dprofile Award Fest
- Jolbors Festival
У каждого фестиваля свои правила подачи. Например, на один фестиваль нужно загружать отдельные картинки, а на другой — презентацию в формате pdf. Могут отличаться пропорции кадра, размер файлов, количество символов в текстовом сопровождении. Рекомендуем общаться лично с представителями фестивалей и уточнять все моменты.
Главное о том, как подготовить фестивальный кейс
- Подача важна не меньше, чем сама работа. В кейсе вы показываете не только результат, но и мышление, подход и эстетику.
- Делайте отдельный продакшен. Материалы из клиентской презентации не подойдут — нужны фото, видео, бенто-слайды.
- Продумайте структуру кейса. Начните с идеи и задачи, добавьте логотип, цвет, типографику, графику, фотостиль и носители.
- Оформляйте с любовью к деталям. Уделите внимание каждому элементу — от анимации до шрифта.
- Обложка — ключ к просмотру. Это первое, что видит зритель. Сделайте ее самой сильной картинкой.
- Используйте сильные форматы. Видео, бенто-слайды, живые фото и графика помогают лучше раскрыть проект.
- Пишите коротко и ясно. 1500 знаков хватит, чтобы передать идею и показать ваш подход.
- Публикуйте кейс до фестиваля. Пусть работа уже живет в соцсетях и профилях.
- Уточняйте требования фестиваля. Везде свой формат подачи — не поленитесь свериться с регламентом.
- Делайте с гордостью. Хороший кейс — это визитка агентства. Отнеситесь к нему как к новому проекту.
профессия графический дизайнер с нуля до про
профессия графический дизайнер с нуля до про
Маркетинг, PR, IT — мы не знаем, какую сферу вы выберете, когда станете графическим дизайнером. Но знаем, что вы сможете им стать, получив реальный опыт. Тот, который оценят работодатели
Научиться