Как Бэнкси стал символом поп-культуры

Художник, которого нет 

Никнейм @banksy — это все, что известно о личности художника. Его образ строится на полной анонимности, которую охраняет арт-рынок. Есть предположение, что он родом из Бристоля (Англия), а первые его работы датируются началом 1990-х годов. 

Он райтер-провокатор, чье искусство носит нелегальный характер. Анонимность была вынужденной мерой от проблем с полицией. Позднее эта анонимность начала создавать ажиотаж вокруг его творчества.

«Многие думают, что он гениален, потому что смог прославиться, будучи анонимным. И это так. Но он сделал это не специально. Он скорее хотел защитить себя, а не прославить», — говорит бывший агент художника Стив Лазаридес в фильме «Banksy Most Wanted» (2020).

Художник делает граффити на остросоциальные темы: политика, религия, экология и классовое неравенство. От этого неизвестность Бэнкси символична — он выражает мысль от лица всего общества и становится голосом улиц. 

Первые работы Бэнкси появились в Бристоле. Они освещали актуальные проблемы города, которые художник подмечал с колкой иронией. Так, в граффити «Мягкий, мягкий Запад» (1997) Бэнкси изобразил конфликт между полицейскими и организаторами вечеринок. Плюшевый мишка в роли противника для полиции со щитами подчеркивает абсурд всей ситуации. 

Протест как визуальный код 

Бэнкси фиксирует актуальные проблемы здесь и сейчас, что делает его творчество вирусным. Он точен в своих посланиях, поэтому его стрит-арт захватывает внимание разной аудитории. Его анонимность позволяет держать фокус на послании, а не на личности. 

Интерес к его творчеству начался с граффити на тему израильско-палестинского конфликта. В 1998 году он создал картину акрилом, а в 2003-м главный образ переместился на стены Вифлеема (Палестина). Работа «Любовь витает в воздухе» стала символом протеста во всем мире. Идея пацифизма здесь выражается заменой коктейля Молотова на букет цветов. 

Улица — подходящее место, где идея быстро доходит до зрителя. Стены города стали полотном для того, чтобы выразить мысли. Каждая работа Бэнкси превращается в визуальный диалог, а зритель становится соавтором. 

Стилистика граффити Бэнкси быстро запоминается. Его работы строятся на контрасте: черно-белые образы с цветным акцентом. Они визуально простые, без обилия деталей и легко считываются. Художник использует трафареты, что увеличивает скорость работы. С помощью них образ можно легко наносить повторно. А еще Бэнкси выпускал бумажный тираж своих граффити.

«Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал его силу. Мне также нравится политическая острота. Все граффити — это низкоуровневый протест, но у трафаретов особая история. Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны», — рассказал Бэнкси своему другу, автору Тристану Манко. 

Бэнкси — мастер метафор и сатиры. Он много иронизирует и этим отличается от других. Незаконность граффити усиливает остроту его высказывания. Он громко заявляет о пороках общества, а образы часто содержат аллегорию или намек.

Например, в граффити «Девочка с шаром» (2002) красный шар выступает как символ детства, невинности, мечтаний. Он ускользает из рук, что говорит о хрупкости этих понятий. Работа больше всего ассоциируется с Бэнкси и имеет много вариантов в исполнении и тираже.

Еще один излюбленный символ в его творчестве — крысы. Они носят в себе несколько значений. Это и про их способность выжить в крах цивилизации, и про пороки человека, и про стойкость стрит-арта, который ассоциируется у многих с вредительством. 

«Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая талантливая анаграмма слова “искусство” (от англ. art и rat), и мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь», — по словам самого Бэнкси.

Как медиа и соцсети создали культ Бэнкси 

Рост популярности Бэнкси связан с распространением интернета и появлением социальных сетей. Виртуальный мир стал площадкой для тех, кто не размещался в галерее. Неизвестность художника еще больше подогревала интерес СМИ и публики. Каждое его граффити становилось инфоповодом — это уже был не одиночный протест, а голос целого поколения. 

В октябре 2013 года он приехал в Нью-Йорк, где в течение месяца каждую ночь создавал новую работу на стенах города. Среди местных жителей началась настоящая охота — утром все искали его граффити и сразу же публиковали в соцсетях. Все хотели увидеть его работы в числе первых. 

«Он будто организовал бесплатную выставку на улицах Нью-Йорка». — Майкл Каплан, журналист.

«Он чем-то похож на Бэтмена. Никто не знает, кто он, он делает свою работу под покровом тьмы, и все в Нью-Йорке ищут его». — Мэтт Адамс, житель Вильямсбурга.

Спустя десять дней о нем заговорили во всем мире. Власти Нью-Йорка не считали это искусством, и полиция начала поиски художника. «Граффити действительно портит имущество граждан. Я не буду считать это искусством», — слова мэра города Майкла Блумберга на пресс-конференции.

Своим искусством Бэнкси обращает внимание СМИ и общества к проблеме. Он оставляет граффити в горячих точках и местах, где происходят актуальные конфликты. Например, в 2015 году он нарисовал граффити с котенком на руинах Газы. Бэнкси объяснил свою работу так: «В интернете много чего ищут и смотрят на котят. Я нарисовал здесь котенка, чтобы все заинтересовались — что здесь происходит». 

Часто он работал с вниманием через масштабные инсталляции. В городе Вифлеем в 2017 году он открыл отель, стены которого украсил граффити. Из номеров открывался вид на границу между Израилем и Палестиной, а туристы могли увидеть настоящую сторону конфликта и самостоятельно оценить ситуацию. 

«Бэнкси гениально справляется с ситуациями. Он говорит то, что нужно, там, где нужно, и тогда, когда нужно». — Художник Николас Лагеро Лассерре в фильме «Banksy Most Wanted» (2020).

Проще всего привлечь внимание разной аудитории можно через знакомые образы. Бэнкси часто изображал культовых героев поп-культуры — персонажей Disney или из популярных фильмов. Художника не раз приглашали крупные организации для совместного освещения проблем. 

Бэнкси был первым художником, кого пригласили принять участие в создании заставки к «Симпсонам». Он отвечал за идею и раскадровку, в которой осветил проблему эксплуатации рабского труда. Компания не ожидала такой серьезности и позволила Бэнкси реализовать всю идею. Премьера состоялась 10 октября 2010 года.

Цена анонимности: Бэнкси и арт-рынок

Многие считают мир искусства неприкосновенным, а Бэнкси его разрушает. Художник критиковал арт-рынок, а тот вывел его граффити в высокое искусство. Об уличном жанре впервые заговорили в контексте современного арта. 

Виральность Бэнкси напрямую отражается на стоимости его работ. Чем громче о нем говорят, тем больше повышается цена. Самая дорогая работа Бэнкси продана за $25,4 млн на аукционе в 2018 году. 

Бэнкси иронизирует над аукционными домами. Его скандалы увеличивают ценник за его работы. Так, во второй день аукциона в 2007 году на своем сайте он разместил новую работу с надписью: «Я не могу поверить, что вы, идиоты, на самом деле покупаете это дерьмо».

Работы Бэнкси часто вырывают из городской среды: демонтируют из стен, вырезают и продают на аукционах. Художник лишь иронично наблюдает за тем, как анонимное уличное искусство превращают в роскошь. 

Самые известные скандалы Бэнкси на аукционах: 

2011 год — на eBay выставили лот с листом бумаги, на котором якобы было написано имя Бэнкси. Аукцион дошел до отметки $2 млн и был удален. В сети начали предполагать, что это был сам Бэнкси, который хотел узнать себе цену. Архив новости.

2013 год — в Нью-Йорке художник анонимно организовал распродажу своих картин за $60. Их продавал пожилой мужчина, и практически все проходили мимо и думали, что это реплики. Купили всего 8 работ; никто не подозревал, что это были оригиналы. Архив новости.

2018 год — на аукционе Sotheby’s была выставлена картина «Девочка с шаром». Когда торги дошли до отметки $1,4 млн и удар молотка обозначил продажу лота — половина картины разрезалась на тонкие полосы. В раму был встроен шредер, который удаленно активировали после того, как огласили продажу. Картина получила новое название «Любовь в мусорном баке», и конечная ее стоимость составила $25,4 млн. Архив новости

Почему Бэнкси все еще важен: алгоритм актуальности 

Бэнкси работает через простые символы и понятные каждому архетипы. Сложность послания мгновенно считывается и не требует расшифровки. В эпоху переизбытка информации художник удерживает внимание с помощью броских образов. Они запоминаются, быстро распространяются в сети, но при этом сохраняют глубину смысла. Их легко разбирают на тираж, принты, мерч и делают из них мемы.

Провокация у Бэнкси — это система, а не разовая акция. Быстрота его реакции удивляла общество. Он четко бьет в триггеры публики, критикует общественный порядок и играет со своей славой. Его новая работа всегда создает инфоповод. Искусство Бэнкси — это целый перформанс, шум вокруг которого — тоже часть произведения. 

«Общество настолько приняло его, что он стал частью каждого города». — Арт-дилер Робин Бартон.

В эпоху личного бренда Бэнкси остается уникальным феноменом. Его анонимность позволяет художнику быть громче и заметнее. Бэнкси — это идея, а не человек. Он — голос, который слышен всем. 

История Бэнкси — это парадокс, в котором анонимность стала популярной, уличный протест превратился в дорогой товар, а критика системы — в художественный жест. Его творчество отражает эпоху и становится голосом целого поколения. 

«Если вы хотите сказать что-то, чтобы люди вас услышали, — наденьте маску». — Бэнкси 

Главное о Бэнкси 

1. Бэнкси работает анонимно. Это вынужденная мера в его стрит-арте и характере работ. Позднее неизвестность стала привлекать внимание к нему. 
2. Художник работает через провокацию и иронию. Его произведения затрагивают политику, религию, экологию и мировые конфликты. 
3. Его стиль легко узнать: это черно-белые образы с цветным акцентом. Простота его форм передает сложные смыслы. Они быстро тиражируются благодаря трафаретной технике Бэнкси. 
4. Он критикует арт-рынок, высмеивает капитализм, но при этом является одним из самых дорогих художников современности. 
5. Его произведения собирают большие охваты, а каждое новая картина создает инфоповод в сети и СМИ. Шум вокруг работы считается ее частью.