Микеланджело: как перфекционист нашел драматургию в анатомии человеческих тел

История Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — полное имя итальянского мастера, но при жизни его называли просто по имени. 

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года вблизи Флоренции. В 13 лет его принял в свою мастерскую художник Гирландайо. Вместе с учителем Микеланджело переселился во дворец флорентийского правителя Лоренцо Медичи «Великолепного», чтобы изучать классическую скульптуру в садах. Здесь будущий мастер познакомился с античными произведениями искусства и был поражен их красотой.

Читайте также:

Эпоха Возрождения: как художники объединили науку и искусство

В 17 лет Микеланджело создал первые скульптуры: мраморные барельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» — обе удивительно сложные для подростка.

Микеланджело углубился в детали, поэтому глубоко изучал анатомию. На протяжении жизни он искал любую возможность участвовать во вскрытии тел во время публичных аутопсий для врачей. Также художник самостоятельно проводил вскрытия умерших преступников. Для этого нужно было получать специальное разрешение от католической церкви, но скульптора это не пугало. 

Ученик Микеланджело позже напишет, что тот «…провел больше вскрытий человеческих тел, чем профессионалы в этой области, в понимании анатомии ему нет равных среди художников».

Художник в течение долгой жизни (88 лет!) писал картины и фрески, создавал скульптуры и монументальные архитектурные ансамбли, писал сонеты. За эту многогранность и совершенство в творческом подходе его называли il divino, «божественный», и homo universalis, «одаренный, универсальный человек эпохи». 

Сам Микеланджело говорил: «Если бы люди знали, как много мне пришлось работать, чтобы достичь своего мастерства, это не казалось бы таким уж удивительным». 

Рассмотрим все стороны творчества великого художника.

«Пьета»: Микеланджело как анатом 

В молодости Микеланджело жил в Риме — в 24 года он создал скульптуру «Пьета» для собора Святого Петра в Ватикане. Перед этим художник отправился в мраморный карьер региона Каррара. Он сам выбрал кусок каррарского мрамора для этой скульптуры и с тех пор использовал только такой материал. 

Скульптура изображает библейскую сцену: Дева Мария плачет над телом Иисуса. Каждая мышца и вена изображена реально, а складки драпировки создают на мраморе эффект реальной полупрозрачной ткани. 

«Давид»: Микеланджело как скульптор

После завершения работы Микеланджело вернулся во Флоренцию, здесь он создал другую знаковую скульптуру — «Давид». Ветхозаветный герой в напряжении мысленно готовится к сражению с Голиафом — это нестандартный сюжет для того времени, когда героев изображали уже после победы, а не до. Скульптура Микеланджело отражала идею независимой, свободной и уверенной Флоренции. 

«Мадонна Дони»: Микеланджело как художник

Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, но в течение жизни он проявлялся и как художник. Манера живописи отвечала его представлениям о красоте, эмоциональности и пластичности форм. 

Один из таких форматов — картины, написанные темперой на деревянной фреске-тондо круглой формы. Например, «Тондо Дони», или иначе «Мадонна Дони».

Здесь изображены Мария, Иосиф и Иисус. Сюжет необычен: раньше художники изображали торжественную Мадонну с младенцем на руках, но у Микеланджело она, как мать, сама тянется к Иосифу за сыном. Все фигуры не выглядят застывшими — они в движении. Яркие насыщенные цвета и рельефные тела создают объемное изображение. Это подчеркивает и рама — считается, что эскиз придумал сам художник.

Потолок Сикстинской капеллы: Микеланджело как концептуалист

В 1508 году в Риме Микеланджело начал работу над одной из самых известных в мире работ — фреской на потолке Сикстинской капеллы. Именно в ней воплотились все ипостаси художника. 

Микеланджело долго сомневался, потому что и не хотел браться за большой заказ по живописи — изначально проект предполагал изображение 12 апостолов. Но в итоге художник внедрил свою идею, куда более масштабную: изобразить целую историю из эпизодов Старого и Нового Заветов в хронологической последовательности.

Большую часть времени Микеланджело работал один: использовал разные подмостки и писал потолок в разных неудобных для тела положениях.

Микеланджело закончил фреску через 5 лет: более 300 фигур на площади более 500 кв. м. потолка.

Самый известный фрагмент — это центральное изображение «Сотворение Адама».

Тело Адама не просто красиво, оно функционально: расслабленная безвольная поза и напряженная рука, готовая принять искру жизни. Бог изображен вполне земным мужчиной, осязаемым и энергичным, его фигура всем телом устремляется к Адаму.

Сложные, динамичные фигуры и яркие цвета фрески в итоге привели к появлению целого художественного движения среди последователей Микеланджело — маньеризма. Оно возникло на стыке пафоса Высокого Возрождения и барокко с его яркостью и динамичностью. Маньеризм отличался чрезмерными нереалистичными позами и детальностью форм, где человеческое тело максимально идеализируется. 

Художественный стиль и философия Микеланджело

Работы Микеланджело воплощают идеалы Высокого Возрождения: детализация, идеал и сила. 

Гипертрофированная анатомия как художественный инструмент нужна для того, чтобы показать не физиологию, а состояние духа. Стиль Микеланджело часто описывают словом terribilità — благоговейный трепет и даже ужас перед титанической мощью. 

Другая важная особенность работ Микеланджело — это новый взгляд на драматургию античности. Он использует античные представления о красоте и героизме, но наполняет их несвойственной древним скульптурам яркими эмоциями.

Микеланджело мастерски владел светотенью. Его работы не выполнены мягкой дымкой как у Леонардо да Винчи. С помощью контраста и четких границ он создает эффект скульптурного объема. Из-за этого фрески на потолке Сикстинской капеллы выглядят излучающими свет. Контраст отвечает и за драматическую пульсацию, эффект движения.

Ключевые мысли о многогранности Микеланджело

• Принципы Микеланджело оказались новаторскими для эпохи Высокого Возрождения. Они изменили отношение к эмоциональному изображению сюжетов и задали стандарты для художественного искусства на столетия вперед.

• Художник считал важным почти на научном по тем временам уровне изучать строение человеческого тела и его анатомию. Это помогало создавать убедительные образы, которые вызывают трепет.

• Микеланджело использовал контрастную светотень и подчеркивал объемы форм, чтобы управлять степенью художественной выразительности, он искал баланс между идеализированным эталоном античности и красотой живого человека.

• Микеланджело заложил фундаментальные принципы, которые осмыслялись в течение всех эпох. Сегодня в цифровом пространстве дизайнеры точно так же ориентируются на то, как дизайн-решение будет считываться, правильно ли расставлены акценты к главным визуальным посланиям. Формы меняются, но эмоциональный отклик и связь так же важны.