Яёи Кусама: королева точек и бесконечности

Кто такая Яёи Кусама

Яёи Кусама родилась в 1929 году в японском городе Мацумото. Ее родители были состоятельными людьми с большим бизнесом по выращиванию семян. Как девочку и четвертого ребенка, Яёи с детства готовили к традиционной роли покорной жены и домохозяйки. Мать обращалась с ней жестоко, требовала полного подчинения и применяла физическое и психологическое насилие. 

На фоне этого стресса у Яёи начались сильные визуальные и слуховые галлюцинации. По воспоминаниям художницы, однажды она смотрела на скатерть в красный цветочек, а подняв глаза, увидела, что этот же паттерн покрывает потолок, стены и ее собственное тело. В тот момент мир Яёи растворился в бесконечно повторяющихся элементах. Единственное, что помогало ей справляться с паникой, — фиксация таких видений на бумаге. 

Став чуть взрослее, девочка поступила в Киотский городской университет искусств и начала изучать традиционную японскую живопись нихонга. Но строгие академические рамки, жесткая иерархия японского общества и невозможность рассказать о своем творчестве съедали ее. Тогда Яёи написала письмо художнице Джорджии О’Кифф, и та посоветовала ей ехать в США. 

Покорение Нью-Йорка и авангардная сцена

В 1957 году художница оставила родные земли и переехала в США, где обосновалась в Нью-Йорке. Первые годы прошли не так гладко, как хотелось бы: холод, нищета и много труда. Связей у Кусамы не было, а значит, путь на выставки был закрыт. 

Однако именно в этот период Яёи и начала создавать свои первые масштабные полотна. Спустя несколько лет все начало налаживаться: та самая художница Джорджия О’Кифф представила ее своему арт-дилеру. В 1959 году Кусаму ждала первая персональная выставка в Нью-Йорке в Brata Gallery — это можно считать отправной точкой ее популярности. 

Как менялся визуальный язык Кусамы 

После этого Яёи заметили на авангардной сцене  Ее работы строились на механическом повторении крошечных элементов, и это поражало зрителей, ведь на холстах не было ни центра композиции, ни начала, ни конца. Зрители буквально тонули в бесконечной паутине, которая ломала восприятие пространства. 

Главная философская концепция Кусамы строилась вокруг идеи «саморастворения». Для художницы каждый человек — одна крошечная точка среди миллионов других точек во Вселенной. Поэтому, покрывая горошком мебель, стены и даже собственное тело, она намеренно стирала границы между физическим объектом и бесконечным пространством. 

В течение следующего десятилетия Кусама перешла от плоских картин к объемным работам и инсталляциям. Так, в начале 1960-х она начала создавать «Накопление №1». Для этого художница сама сшила несколько сотен мягких отростков из ткани и плотно покрыла ими кресло. Из-за этого привычный предмет превратился в захваченные наростом сюрреалистические формы. 

В 1965 году художница представила еще одну инсталляцию — «Infinity Mirror Room — Phalli’s Field». Она облицевала небольшую комнату зеркалами и добавила туда свои работы: так зрители могли не просто рассмотреть объект искусства, но и погрузиться в него. Такого ощущения удалось добиться благодаря эффекту бесконечного оптического дублирования.

В итоге Яёи дошла и до улиц Нью-Йорка. Она начала устраивать хэппенинги — громкие публичные перформансы, расписывая тела обнаженных участников фирменными точками. Чаще всего такие акции носили политический или антивоенный характер, поэтому привлекали внимание зевак и прессы. 

Возвращение в Японию 

Такая когнитивная нагрузка сильно отразилась на Кусаме: в 1973 году из-за ухудшения ментального здоровья и усилившихся панических атак она добровольно вернулась на родину. Яёи решила, что станет в Японии арт-дилером, но этому не суждено было случиться: экономическая ситуация в стране значительно осложнилась после нефтяного кризиса. 

Такой поворот привел к тому, что на некоторое время о Кусаме забыли в США. А в 1977 году, когда ее навязчивые состояния стали критическими, она добровольно легла в психиатрическую клинику «Сэйва», где живет до сих пор. Но творить женщина не перестала: в больнице она написала несколько книг, а в 1993 году представляла Японию на Венецианской биеннале. 

Что Яёи Кусама делает сейчас 

Про Кусаму вспомнили в 1990-х, еще на Венецианской биеннале, и уже в 2000-х годах к ней пришло мировое признание. Музеи начали устраивать ретроспективы, а в 2010-х художница выпустила коллаборацию с Louis Vuitton, покрыв своим фирменным горошком сумки, одежду и фасады бутиков от Парижа до Нью-Йорка. 

Начав свой творческий путь в середине XX века, художница отлично вписалась и в современный мир: ее зеркальные комнаты стали главным хитом соцсетей в 2010-х годах. В 2017 году в Токио открылся пятиэтажный музей Яёи Кусамы, билеты в который раскупают на несколько месяцев вперед. 

Сейчас Яёи Кусаме 96 лет, она до сих пор живет в клинике и каждый день уходит из нее в свою студию через дорогу. Там она продолжает работать над новыми холстами, потому что для нее искусство — способ держаться за реальность и контролировать свои страхи. 

Как дизайнеры могут использовать приемы Яёи Кусамы

Наследие Кусамы — не только музейные экспонаты, но и большая база рабочих инструментов. Вот как современные дизайнеры могут использовать их: 

• Тотальный паттерн. Горошек, сетки или другой паттерн можно применять не как скромный фон, а как главный акцент. Это поможет стереть границы между формой и содержанием и воспроизвести концепцию «саморастворения» Кусамы. 
• Эффект бесконечности в пространстве. Интерьерные дизайнеры и оформители витрин могут использовать механику Infinity Mirror Rooms. Использование параллельных зеркал и точечного света помогает расширить даже маленькое пространство и создает эффект погружения. 
• Мягкие и дутые формы. Этот способ можно использовать в моушн-дизайне и интерфейсах, где есть гипертрофированные, «мягкие» 3D-кнопки и шрифты, к которым хочется прикоснуться.

Главное о Яёи Кусаме

1. Кусама превратила базовые элементы в нетипичный паттерн, который можно нанести на любую поверхность и даже на тело. 
2. Ее искусство выросло из арт-терапии — бесконечное рисование точек и сеток стало для нее способом взять под контроль собственные галлюцинации и страхи.
3. В картинах Яёи нет начала, конца и центра композиции — только монотонный ритм, который ломает привычное восприятие. Это помогло художнице вывести живопись за пределы плоского холста. 
4. Помимо картин, Кусама создавала мягкие скульптуры и зеркальные инсталляции, которые стирают визуальные границы между объектом, зрителем и пустотой. Эти идеи реализуют ее философию — «саморастворение».

FAQ