Рене Магритт: 10 картин, которые нужно знать

Кто такой Рене Магритт и почему его работы так узнаваемы

Рене Магритт (1898–1967) жил и творил в эпоху между двумя мировыми войнами — время масштабных социальных потрясений, разочарования в гуманизме и переосмысления роли человека в мире.

Магритт был частью группы сюрреалистов — художественного направления, которое возникло в 1920–1930-е годы в Европе. Художники-сюрреалисты стремились исследовать бессознательное, сны и скрытые механизмы восприятия.

Большую часть жизни Магритт провел в Брюсселе, оставаясь в стороне от художественных центров вроде Парижа, но при этом активно участвуя в европейском художественном контексте. Его творчество сформировалось на пересечении философии, психологии и искусства.

Рене Магритт работал с простыми, знакомыми вещами и образами: яблоками, окнами, облаками, трубками, деловыми костюмами. Сами по себе эти предметы не представляют собой ничего загадочного. Но художник наделял их символизмом, используя непривычным образом. Например, гигантское яблоко парит в воздухе, закрывая лицо человека. Или множество мужчин в черных костюмах падают с неба, словно дождь.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Что такое сюрреализм и как его понять

Особенности художественного стиля Магритта

Художник часто экспериментировал с разницей между предметом и его изображением. Самый известный пример — картина «Вероломство образов». На картине изображена трубка с подписью «Это не трубка». Так художник показывает, что перед зрителем не предмет, а лишь его изображение.

«Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же — вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!», — говорил Магритт.

Еще один излюбленный прием Магритта — помещать обычные вещи в новый контекст. Например, дверь может открываться в небо, день и ночь — существовать одновременно, а поезд — выезжать на всех парах прямо из камина.

10 картин Рене Магритта, которые нужно знать

Работы Магритта похожи на визуальные ребусы, но без правильного ответа. Сам художник не давал своим картинам точной интерпретации, оставляя это на откуп зрителю. Ниже — 10 самых знаменитых картин Магритта, которые заставляют задуматься об истинной природе вещей и положении человека в обществе.

«Сын человеческий», 1964 год 

«Сын человеческий» — одна из самых известных работ Рене Магритта. Это автопортрет художника, но его замысел идет вразрез с самой традицией создания автопортретов. 

Старые мастера стремились подчеркнуть собственную уникальность, продемонстрировать в позе, костюме или выражении лица нечто особенное. Например, Альбрехт Дюрер однажды изобразил себя в образе Христа.

Магритт же выбрал максимально скучный наряд: черный костюм и котелок. «Котелок — самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает. Человек в котелке — это господин Посредственность при всей своей анонимности», — говорил он.

Магритт считал, что зрителя всегда интригует то, что скрыто, поэтому превратил автопортрет в визуальный ребус. Лицо художника полностью закрыто огромным яблоком, а название картины «Сын человеческий» отсылает к библейским мотивам. В Новом завете так называл себя Иисус, подчеркивая таким образом свою человеческую природу.

В результате у зрителя, который смотрит на, казалось бы, обыденные вещи, человека в костюме и яблоко, остается большое пространство для интерпретаций. 

«Человек в котелке», 1964 год

Работа похожа по замыслу и композиции на «Сына человеческого». Магритт продолжает иронизировать над жанром автопортрета. Только на этот раз лицо персонажа скрыто не яблоком, а летящей птицей. 

Человек в котелке — это типичный горожанин, символ конформизма. На его фоне голубь выглядит детально прорисованным и живым, будто подчеркивая, что естественный мир важнее искусственного.

«Влюбленные», 1928 год 

Работа относится к раннему сюрреалистическому периоду Магритта. На ней пара целуется, но лица персонажей скрыты тканью. 

Картина стала визуальной метафорой отношений и часто цитируется в культуре, рекламе и моде. Ее можно трактовать, например, как символ слепой любви либо, наоборот, как метафору отчуждения партнеров друг от друга. 

Есть версия, что идея картины связана с личной трагедией художника. Когда он был ребенком, его мать покончила с собой. Тело нашли в реке — мокрая ночная рубашка была обмотана вокруг лица. Сам художник не подтверждал эту версию, оставляя зрителю простор для собственных интерпретаций.

«Голконда», 1953 год

В «Голконде» Магритт изображает множество одинаковых мужчин в котелках, зависших в воздухе над городом. Картина заставляет задуматься о месте человека в обществе и балансе между коллективным и индивидуальным. 

Название для картины придумал друг Магритта, Луи Скутенер. Голконда — это богатый индийский город, который вплоть до конца XVII века был центром алмазной промышленности. Кстати, люди на картине расположены в виде ромбических решеток, которые вызывают ассоциации с кристаллической структурой алмаза.

Сам Магритт так объяснял связь названия с изображением:

«Здесь изображена толпа людей — разных людей. Когда вы думаете о толпе, вы ведь не думаете об индивидууме. Поэтому все люди одеты одинаково, как можно проще, чтобы проще было представить толпу (…) Голконда была богатым городом в Индии, нечто вроде чуда, а я считаю чудом, что могу на земле шагать по небу». 

«Ложное зеркало», 1928 год

Картина с гигантским глазом, радужка которого заполнена небом, относится к экспериментам Магритта с темой восприятия. У картины может быть несколько интерпретаций. Первая — мы видим только то, что доступно нашему взору. Вторая — восприятие субъективно и зависит от глаз смотрящего.

«Комната для прослушивания», 1952 год

В этой работе огромное яблоко заполняет всю комнату. Нарушение масштаба полностью меняет восприятие. «Комната для прослушивания» наглядно демонстрирует, как абсурд возникает из-за нарушения пропорций обычных предметов.

Магритт обыгрывал эту идею и в других своих работах. Например, в картине «Избирательное сходство» огромное яйцо заполняет клетку для птиц. А в работе «Личные ценности» обычные предметы домашнего обихода, такие как расческа и кусок мыла, затмевают обычную мебель в спальне.

«Декалькомания», 1966 год

Декалькомания — это техника переноса изображений с бумаги на различные поверхности с помощью воды, давления или температуры. Магритт буквально переносит фигуру человека, «вырезая» ее из занавеса.

Это живописный ребус, посвященный теме двойственности. Идея картины — показать связь между объектом и фоном. Контур человека одновременно становится и частью пейзажа, а грань между внешним миром и личностью размывается. 

«Запрещенная репродукция», 1937 год

Работа написана по заказу мецената и коллекционера Эдварда Джеймса, с которым сотрудничал Магритт. На картине мужчина стоит перед зеркалом, но отражение повторяет его затылок вместо лица.

В этой работе художник использует классический сюжет с зеркалом, но полностью ломает его логику. Идея картины в том, что даже зеркала могут обманывать, а реальность — не совпадать с ожиданиями. 

Кстати, книга, которая лежит на полке, в отличие от героя, отражается правильно. Это «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима» Эдгара По. Он был одним из любимых писателей Магритта, и художник иногда делал отсылки к его творчеству в своих работах. 

«Империя света», 1954 год

«Империя света» — серия работ, к которой Рене Магритт возвращался много лет. Магритт написал несколько версий картины, исследуя один и тот же визуальный конфликт. Художник соединяет в одной работе несовместимое: светлое небо над ночной улицей, день и ночь, существующие одновременно.

«Застывшее время», 1938 год

Картина «Застывшее время» написана для частного интерьера мецената Эдварда Джеймса. На ней изображен паровоз, выезжающий из камина. Как и у других работ Магритта, у картины может быть несколько трактовок. Например, ее можно рассматривать как метафору искусства, которое способно остановить время. Либо как сон наяву — будто в сновидении окружающие предметы начинают вести себя непредсказуемым образом.

Сам Магритт объяснял свой замысел в привычной шутливой для себя манере: «Я решил нарисовать паровоз… Для того чтобы его тайна была раскрыта, к нему я присоединил другой, знакомый образ, совсем не такой таинственный, — образ камина в столовой».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Сюрреализм Сальвадора Дали: магия человеческого воображения

Что объединяет самые известные картины Магритта

Работы Магритта строятся на одном базовом приеме — столкновении смыслов. Он берет привычные объекты (яблоко, окно, человек в пальто) и помещает их в ситуацию, где логика ломается. В результате зритель чувствует напряжение: картина выглядит реалистично, но ситуация невозможна.

Это столкновение заставляет зрителя сомневаться в очевидном. Магритт буквально показывает: то, что мы видим, не равно тому, что есть. В этом и сила его работ: они не дают готового ответа, а заставляют зрителя задуматься. Зритель вынужден интерпретировать, а значит — вовлекаться. Именно поэтому образы Магритта так хорошо запоминаются и продолжают работать вне музейного контекста.

Почему Магритт до сих пор важен для дизайнеров

Магритт — не только художник, но и фактически один из предшественников современной визуальной коммуникации. Его приемы часто используют для рекламных компаний и брендинга. Дизайнеры как буквально цитируют Магритта, так и просто вдохновляются его идеями. 

Например, в 1960 дизайнеры Volkswagen для рекламы «Жука» использовали тот же прием, что в картине «Вероломство образов». Плакат, на котором был изображен новый дорогой автомобиль, подписали просто: Lemon. Ирония в том, что лимоном в Америке называли всякий хлам. 

Рекламный плакат с отсылкой на картину Рене Магритта. Источник

Магритт вдохновил и немецкое страховое общество Allianz. На плакате компании изображен молоток с подписью «Это не молоток». А снизу мелким шрифтом уточнение — «Это вовсе не молоток, а источник травм для пальцев».

Еще один пример использования визуального парадокса — реклама овсяного молока от шведской компании Oatly. Но вместо рекламного слогана, дизайнеры разместили на билбордах рядом с изображением коробки молока надписи: «Вы на самом деле прочитали? Это полный успех» и «Мы потратили много денег на этот шикарный рекламный щит». 

Главное о Рене Магритте — в пяти тезисах

• Рене Магритт — один из главных сюрреалистов XX века.
• Его живопись строится на ясных образах и скрытых парадоксах.
• Он исследовал отношения между словом, предметом и изображением.
• Его ключевые мотивы — яблоко, котелок, небо, зеркало, окно, закрытое лицо.
• Его работы до сих пор важны для дизайнеров, потому что показывают, как простая форма может нести сложную идею.

FAQ