Кацусика Хокусай: «Большая волна в Канагаве» и другие картины

Кто такой Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай родился в 1760 году в городе Эдо (современный Токио) в семье ремесленника. При рождении он получил имя Токитаро и за всю свою карьеру сменил 30 псевдонимов, наконец остановившись на имени Кацусика Хокусай.

Подростком Хокусай работал в книжной лавке, а затем стал учеником гравера по дереву. В этот период он освоил технику ксилографии, которая позже стала основой его творчества. 

В 1778 году Хокусай поступил учеником в студию Кацукавы Сюнсё — популярного художника в жанре укиё-э. Само слово «укиё-э» переводится с японского как «образы изменчивого мира». 

Художники, работавшие в этом стиле, стремились запечатлеть в картинах повседневность: развлечения, природу, городскую жизнь. Например,  гейш, городские пейзажи и популярных театральных актеров. Гравюры в жанре укиё-э печатались массовыми тиражами и хорошо продавались.

Уже через год Хокусай опубликовал свои первые работы — гравюры с изображением актеров театра Кабуки. Кроме того, Хокусай много работал над книгами. Он создавал книжные иллюстрации в жанре кибеси —  юмористических сочинений небольшого формата, которые японцы дарили друг другу на праздники.

После смерти учителя Хокусай покинул мастерскую Сюнсё и начал искать собственный стиль. Художник изучал не только японские традиции, но и европейскую гравюру, которая попадала в Японию через торговлю с Голландией. Отсюда берут свое начало интерес Хокусая к линейной перспективе и попытки передать глубину пространства, что было необычно для работ в жанре укиё-э.

Первый успех пришел к нему в 1796 году, когда художник выпустил цикл суримоно. Если гравюры в жанре укиё-э печатали большими тиражами и продавали на массовом рынке, то суримоно, наоборот, предназначались для более изысканной публики. 

Суримоно покупала японская интеллигенция в качестве подарка — например, на рождение ребенка или юбилей. Для создания гравюр использовали дорогую бумагу, применяли тиснение, золотую и серебряную пудру. Картины Хокусая быстро стали популярны, а другие художники тут же принялись их копировать.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Коичи Сато: метафизика и философия в плакатах

Как появилась «Большая волна в Канагаве» 

Хокусай много экспериментировал с формой и темами, и постепенно главным направлением в его картинах стали пейзажи. 

В 1820-е годы в Японии стало популярно массовое паломничество и возникла настоящая мода на гору Фудзи. Издатели понимали, что тема будет востребована, и заказали Хокусаю цикл пейзажей — так появилась серия «Тридцать шесть видов Фудзи».

Самая известная работа цикла — «Большая волна в Канагаве». Вместо спокойного вида Фудзи Хокусай выбрал неожиданное решение — показать гору через драматичную сцену на море.

Художник построил композицию картины на контрасте: огромная, почти абстрактная волна на переднем плане и маленькая неподвижная Фудзи вдалеке, не сразу заметная глазу. Такой прием усиливает напряжение: стихия кажется живой и угрожающей, а гора — вечной и спокойной.

Некоторые приемы, использованные в этой работе, Хокусай заимствовал из европейской живописи. Например, линейную перспективу и новый пигмент — берлинскую лазурь. Насыщенный синий цвет стал ключевым в  работе и сделал ее узнаваемой.

Эстампы Хокусая делятся на «омотэ Фудзи» (то есть изображения горы «с лицевой стороны») и «ура Фудзи» («с обратной стороны»). Серия гравюр оказалась настолько популярна, что впоследствии было напечатано еще десять видов. Тем не менее в историю искусства цикл вошел под своим первоначальным названием — «Тридцать шесть видов Фудзи».

Зачем Хокусай создал свою «Мангу» 

В 1830-е годы Хокусай закрепляет за собой репутацию мастера пейзажа. Он выпускает новые серии гравюр: изображает водопады, реки, мосты, морские сцены. Одновременно художник обращается и к более сложным сюжетам. 

Хокусай создает иллюстрированные книги и альбомы с рисунками, в которых сочетает наблюдение за повседневной жизнью и энциклопедический интерес к миру. Все эти работы он объединяет в цикл «Манга Хокусая». Всего в «Манге» 15 томов. В те годы слово «манга» обозначало не комиксы, как мы привыкли сейчас, а, скорее, наброски и зарисовки без определенного сюжета.  

«Манга» — это не только цикл рисунков, но еще и важный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. Мангу Хокусая называют энциклопедией японского народа, поскольку она наглядно показывает, как жили люди в Японии эпохи Эдо.

В сборнике Хокусай изобразил весь срез японского общества: крестьян за работой, ремесленников и торговцев, самураев и чиновников. Помимо городской жизни и характеров, Хокусай фиксировал и другие аспекты окружающей его среды: животных, архитектуру, предметы быта.

Как творчество Хокусая повлияло на европейских художников

Япония более двухсот лет была закрытой для западного мира страной. В 1855 году, после подписания международного договора о торговле, экономические и культурные связи стали налаживаться. В середине XIX века японские гравюры начали массово попадать в Европу. Среди них оказались и эстампы из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», включая «Большую волну».

Европейские мастера увидели в японских гравюрах совершенно другой подход к изображению мира. Их поразило отсутствие в картинах классической перспективы, смелые, будто обрезанные ракурсы и яркие цвета. Для европейской живописи того времени, которая опиралась на академические правила, это было неожиданно и свежо. 

Особенно японскими гравюрами восхищались импрессионисты и постимпрессионисты. Влияние японской гравюры можно увидеть в работах Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Клода Моне. 

Например, Клод Моне коллекционировал японскую гравюру — его коллекция насчитывала 230 эстампов. А свой сад в Живерни Моне обустроил в соответствии с модными восточными веяниями: японским мостиком, прудами с кувшинками, экзотическими цветами и деревьями. 

Главное о Кацусике Хокусае

Кацусика Хокусай — знаменитый мастер гравюры в стиле укиё-э периода Эдо. Он стал первым японским художником, чье имя приобрело мировую известность, а его работы оказали огромное влияние на европейских импрессионистов.

За свою 89-летнюю жизнь Хокусай создал более 30 000 работ, включая гравюры, рисунки и иллюстрации к книгам.

Даже будучи в преклонном возрасте, Хокусай считал, что еще не научился рисовать по-настоящему. Его предсмертными словами были: «Если бы небеса подарили мне еще пять лет жизни, тогда я смог бы стать настоящим художником».