Эстетика несовершенства: почему дизайнеры все чаще переходят на сторону хаоса

От идеальной картинки к новой искренности

Шура Кашенцева, дизайнер брендингового агентства «Супрематика», связывает этот сдвиг с изменением самой визуальной среды:

«Десять лет назад хороший дизайн ассоциировался с контролем и порядком. В эпоху идеальной картинки от нейросетей делать выверенное и идеальное изображение, которое лишено ошибок, — это повторять за роботами. Визуальная коммуникация переходит на новый этап, когда человек начинает нуждаться в человечности, а человеческое равно не идеальное. Важно чувствовать, что за проектом стоит рука человека, поэтому мы все чаще видим кейсы со шрифтами, сделанными вручную, с отсылкой на крафтовые методы печати и чувство ностальгии. На сегодняшний день слишком идеально значит слишком искусственно».

Однако неровность сама по себе еще ничего не говорит об искренности проекта. Зерно, грубая фактура и нарочито небрежная типографика могут быть такими же механическими приемами, как градиенты или стандартные шаблоны. Смысл появляется только тогда, когда выбранная эстетика соответствует характеру бренда.

«Честность в визуальной коммуникации и используемых приемах может работать как визуальный маркер отсутствия чрезмерной постановочности и стерильности, — отмечает Шура Кашенцева. — Опора на человечность создает ощущение, что бренд не пытается скрыть процесс формирования собственного образа. По сути, мы наблюдаем переход от эстетики совершенства к эстетике новой искренности».

Речь идет о желании отказаться от избыточной постановочности. Проект может оставаться продуманным и точным, не скрывая при этом материал, процесс и характер автора.

Почему неправильное привлекает внимание

Распространение эстетики хаоса связано и с генеративными инструментами, и с усталостью от визуальной унификации. Цифровые продукты разных категорий все чаще используют одинаковые композиционные и интерфейсные решения, поэтому привычная правильность перестает выделять проект среди остальных.

«Современная цифровая среда выглядит невероятно унифицировано. Откройте десять сайтов технологических компаний — скорее всего, вы увидите одни и те же градиенты, одни и те же карточки, одни и те же скругления, один и тот же язык интерфейсов. Когда все выглядит правильно с точки зрения системного подхода внутри категории, внимание начинает привлекать то, что выглядит неправильно или непривычно. Именно поэтому антидизайн или приемы, выходящие за привычные решения в рамках категории, получают новую популярность», — считает Шура Кашенцева, дизайнер брендингового агентства «Супрематика».

В этом контексте хаос становится способом нарушить ожидания, привлечь внимание аудитории, уставшей от шаблонных решений, устоявшихся в конкретном сегменте рынка.

Где заканчивается управляемый хаос

Чем свободнее выглядит визуальная система, тем важнее понимать ее внутреннюю логику. Случайность может влиять на композицию и форму, но не должна мешать человеку считывать сообщение и взаимодействовать с продуктом.

«Между осознанным несовершенством и обычной небрежностью существует огромная разница: хороший хаос всегда подчинен системе и работает как концептуальное решение. Можно использовать асимметричную композицию, но нельзя разрушить внутреннюю навигацию макета или уничтожить читаемость. В хороших проектах несовершенство локализовано. Оно работает как акцент. В плохих проектах несовершенство становится тотальным и поглощает систему. Поэтому главный критерий здесь довольно простой. Если убрать все несовершенства, останется ли идея?» — отмечает Шура Кашенцева, дизайнер брендингового агентства «Супрематика».

Таким образом, граница проходит не между ровным и неровным, а между осознанным решением и случайным набором эффектов. Если без потертостей, шума и нарушенной сетки проект теряет все свое содержание, значит, в нем нет никакой пользы и практической ценности для клиента. 

Дизайнер как модератор хаоса

Работа с несовершенством требует не отказа от правил, а умения выбирать, какие из них можно нарушить. Дизайнеру необходимо не только построить систему, но и определить, где она может стать свободнее, сохранив при этом целостность.

«Современного дизайнера я вижу не как творца, а как модератора хаоса, где важны навыки работы со случайностью и экспериментами, — считает Владислав Деревянных, бренд-дизайн-директор креативного агентства «Восход». — Сетка, выверенная типографика, точная композиция никуда не делись и не денутся, но добавляется умение принимать случайность. Ошибки становятся новой эстетикой».

Получается, что профессионализм проявляется уже не только в способности все выровнять и очистить. Не менее важным становится умение вовремя остановиться, сохранить удачную случайность и не устранить из проекта то, что придает ему характер.

Два пути современного дизайна

На фоне развития искусственного интеллекта визуальная культура, вероятно, будет двигаться сразу в двух направлениях. Одно связано с быстрым производством безупречных изображений, другое — с возвращением к материалам и технологиям, в которых остаются ограничения, случайности и физические свойства носителя.

«Пожалуй, самое интересное в этом тренде заключается в том, что он появился именно в эпоху искусственного интеллекта. Чем совершеннее становятся инструменты генерации, тем выше ценится человеческий след. Эстетика несовершенства сегодня выглядит как попытка вернуть дизайну качество, которое долгое время считалось недостатком, — непредсказуемость», — отмечает Шура Кашенцева, дизайнер брендингового агентства «Супрематика».

Владислав Деревянных видит в этом сдвиге расхождение двух подходов к созданию визуального языка:

«Отчетливо прорисовываются два параллельных пути: генеративный дизайн, который полностью удовлетворит запрос нишевых брендов, и эстетика отката к технологиям прошлого: пленочное фото с реальными людьми, ручной коллаж, ручная графика и анимация… — все, что может вернуть дизайну телесность, ощущение живого и человечного. Это станет новой эстетикой люкса. Мы вновь в поисках естественного, а не стерильного дизайна, с тактильностью, теплом, дыханием и человеческой эмоцией».

Эстетика несовершенства оказывается не просто очередным набором визуальных приемов, а ответом на стандартизацию цифровой среды. Она предлагает дизайнеру работать не только с формой, но и со степенью контроля: понимать, что необходимо довести до точности, а чему стоит позволить остаться непредсказуемым.