Михаил Ларионов: создатель лучизма и пионер абстрактного искусства 

Первые шаги Ларионова в искусстве 

Михаил Федорович Ларионов родился 3 июня 1881 года в Тирасполе в семье военного врача. Когда Михаилу исполнилось 10 лет, семья переехала в Москву. Именно здесь он впервые начал серьезно заниматься искусством — и в 17 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В училище он попал к мастерам своего времени: Валентину Серову и Константину Коровину — они сильно повлияли на его ранние работы. В том же училище Михаил Ларионов познакомился с Наталией Гончаровой — женщиной, которая стала не только любовью всей его жизни, но и творческим партнером. Они вместе участвовали в выставках, создавали художественные объединения, развивали новые стили. Их отношения продолжались больше полувека, но официально они поженились только в 1955 году. 

Уже во время учебы Ларионов начал конфликтовать с академическими правилами. В 1902 году он вместе с Сергеем Судейкиным и Артуром Фонвизиным устроил выставку летних работ, которую преподаватели назвали неприличной. Участников отстранили от занятий, а позже и вовсе отчислили. Ларионова это не остановило: он продолжал работать и в 1910 году восстановился, чтобы получить диплом. На все ушло 12 лет с момента поступления. 

От импрессионизма к примитивизму

Первые самостоятельные работы Ларионова можно отнести к импрессионизму. Художник писал пейзажи на открытом воздухе, работал со светом и цветом, передавал впечатления с помощью свободных мазков. В этот период он еще сохранял связь с традиционной живописью, но постепенно отходил от реалистичной манеры. 

На смену стиля повлияло и то, что Ларионов посещал собрания Сергея Щукина, где увидел работы французских импрессионистов и постимпрессионистов. Чуть позже, в 1906 году, он и вовсе оказался в Париже: по приглашению Сергея Дягилева участвовал в «Осеннем салоне» и вживую познакомился с картинами современных французских художников. 

Постепенно Ларионов начал искать вдохновение за пределами академической традиции. Он заинтересовался народными картинами, вывесками, детскими рисунками и наивной живописью. Художник сознательно упрощал формы, отказывался от правильной перспективы и пропорций. Так в его работах начали прослеживаться черты примитивизма. 

Самую известную работу того периода — «Офицерский парикмахер» — художник писал с 1907 по 1909 год. С одной стороны, это привычная бытовая сцена, но Ларионов намеренно нарушил правила изображения пространства. Фигуры выглядят плоскими и упрощенными, а композиция больше похожа на вывеску, чем на картину. 

К тому же периоду относится и солдатская серия Ларионова. В 1910–1911 годах художник проходил военную службу и обращался к сценам из повседневной жизни. Он отказался от идеи показывать героический образ военного и смотрел с другой стороны. Поэтому солдаты были изображены в бытовых ситуациях — отдыхающими, спящими, занятыми обычными человеческими делами. Среди таких работ — «Отдыхающий солдат» и «Утро в казармах».

Однако задача Ларионова была не в том, чтобы упростить изображение. Он работал на границах стилей и объединял народное искусство, городские вывески, лубок — деревенское искусство — и современную живопись. Этот интерес в итоге привел его к еще более радикальным экспериментам с формой и цветом. 

«Бубновый валет», «Ослиный хвост» и художественные эксперименты

Со временем Ларионов нашел соратников, которые разделяли его стремление к новому искусству. Поэтому в 1910 году он вместе с другими художниками организовал выставку «Бубновый валет», которая стала важным событием для раннего русского авангарда. Среди ее участников были Наталия Гончарова, Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов и другие художники.

Однако вскоре Ларионов и Гончарова разошлись с «Бубновым валетом» — их больше интересовало искусство, связанное с народной культурой. Поэтому уже через два года они сами организовали новую выставку под названием «Ослиный хвост». В ней участвовали Гончарова, Казимир Малевич, Александр Шевченко и другие художники.

Для этой выставки Ларионов сосредоточился на неопримитивистских произведениях. Например, там он представил своих «Венер» и цикл «Времена года». Так, в «Кацапской Венере» художник решил пересмотреть классический образ обнаженной женщины и превратил его в произведение наивного искусства. 

На этом эксперименты Ларионова не прекратились. В 1913 году он вместе с Ильей Зданевичем опубликовал манифест «Почему мы раскрашиваемся», а затем они организовали прогулку футуристов по Москве. Смысл был в том, чтобы показать, что человеческое тело для художника — еще один холст, на котором может существовать современное искусство. 

Что такое лучизм и как он был придуман

Но все эти эксперименты в итоге привели Ларионова к изобретению лучизма. В его основе лежала идея о том, что художнику не обязательно изображать сам предмет. Михаил Федорович и Наталия Сергеевна предлагали передавать только лучи света, которые исходят от объектов, отражаются от них и пересекаются в пространстве. Поэтому привычные фигуры и предметы на его картинах постепенно распадаются на цветные линии.

Еще один принцип лучизма — отказ от традиционного центра картины. Линии пересекаются под разными углами и часто словно продолжаются за пределами холста. Цвет тоже перестает быть характеристикой конкретного предмета и становится самостоятельной частью изображения.

Лучше всего этот принцип заметен на картине «Лучистые линии». Вместо привычного сюжета зрителю предлагают посмотреть на пересечение линий и цветовых плоскостей. В «Красно-синем лучизме» основой композиции становятся красные, желтые и темные полосы, которые создают ощущение движения и внутреннего свечения.

В 1913 году Ларионов и его единомышленники решили не ограничиваться только художественными работами и создали манифест «Лучисты и будущники», в котором сформулировали принципы нового направления и описали, как должно развиваться современное искусство. 

Лучизм как направление просуществовал недолго, но занял важное место в истории русского авангарда. Представители Третьяковской галереи называют его одним из путей к абстракции: художники отказались от предмета и заменили его на цвет, линии, свет и движение. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Дмитрий Левицкий — портретист, который трансформировал ВК Екатерининской эпохи

Русские сезоны и жизнь во Франции

Еще одной важной частью творчества Михаила Ларионова стал театр. С Сергеем Дягилевым художник познакомился еще в начале 1900-х, но тесно они начали работать только в 1910-е годы.

Уже в 1914 году Ларионов участвовал в подготовке парижской постановки оперы-балета «Золотой петушок», которую оформляла Наталия Гончарова. Однако начавшаяся Первая мировая война заставила художников вернуться в Россию: Ларионова мобилизовали, он участвовал в боевых действиях и в августе 1914-го получил контузию. После лечения его демобилизовали.

Летом 1915 года Ларионов и Гончарова уехали обратно в Европу, чтобы работать с «Русскими балетами» Дягилева. Художник создавал декорации и костюмы, участвовал в подготовке постановок и пробовал себя в хореографии. В итоге он поработал над «Полуночным солнцем», «Шутом», «Байкой про Лису» и другими постановками.

Ларионов отдал много лет театру и после смерти Дягилева продолжил работать над декорациями, оформлял постановки, а позже участвовал в восстановлении «Золотого петушка», с которого и началось сотрудничество с театральным деятелем. 

Михаил Ларионов и Наталия Гончарова выбрали остаться в Париже, занимались искусством и участвовали в выставках. Все это привело к тому, что в 1938 году они получили французское гражданство. 

Михаил Ларионов прожил во Франции до конца жизни. Наталия Гончарова умерла 17 октября 1962 года, Ларионов — 10 мая 1964 года.

Наследие Михаила Ларионова

Сегодня работы Михаила Ларионова хранятся в крупных музеях России и других стран: 

• В Третьяковской галерее хранятся «Окно. Тирасполь», «Времена года», «Петух (лучистый этюд)», «Портрет Н. С. Гончаровой» и другие произведения. 
• В Русском музее есть работы Ларионова, связанные с лучизмом и неопримитивизмом.
• В Музее современного искусства «Лучистая композиция: Доминирование красного» представлена в постоянной экспозиции.
• В Центре Помпиду в Париже находится картина «Залп». 
• В Метрополитен-музее в Нью-Йорке хранятся графические и театральные работы Ларионова, в том числе «Кикимора» и эскиз костюма зебры для «Русских балетов».

После Второй мировой войны интерес к лучизму вернулся. В 1948 году художественный критик Мишель Сефор организовал в Париже выставку, посвященную лучизму, а через год включил работы Ларионова в выставку «Абстрактное искусство: его истоки и первые мастера». Благодаря этому творчество художника вновь вошло в историю абстрактного искусства.

FAQ 

Главное о Михаиле Ларионове 

Михаил Ларионов одним из первых в России начал отказываться от изображения реальных предметов. Для этого он вместе с Наталией Гончаровой придумал лучизм — направление, в котором главными становятся линии, цвет и свет, а предметы постепенно исчезают.

Помимо живописи, Ларионов работал с графикой, книгой и театром. Он создавал декорации и костюмы для постановок Сергея Дягилева и «Русских балетов», участвовал в художественных объединениях «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

Эксперименты Ларионова повлияли на развитие русского авангарда и абстрактного искусства. Сегодня его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, MoMA, Центре Помпиду и Метрополитен-музее.