Коллажи, AI и гиперреализм: тренды моушн-дизайна в 2026 году

Что было популярно в прошлом году?

В 2025 году бренды активно наращивали долю динамичного контента — в соцсетях, рекламе и даже интерфейсах. 

Мы выделили четыре фактора, которые больше всего повлияли на развитие направления. 

• Short video: стали основным форматом потребления контента. По данным МегаФона, в июле 2025 года количество просмотров коротких роликов (TikTok, Reels*, Shorts) выросло на 810% по сравнению с маем. 
• Типографика: анимация все чаще выстраивается вокруг ритма текста, буквы и слова становятся полноценными визуальными объектами, а не просто сообщают какую-то информацию.
• Нейросети: теперь их используют для генерации идей, раскадровок, отдельных элементов и даже готовых роликов. При этом большинство все еще воспринимает ИИ как экспериментальный инструмент, а не то, чем можно полностью заменить самого дизайнера.
• Микроанимация: дополняет минималистичный UX-дизайн. Реагирует на действие пользователя, помогает сгладить переход между экранами, подтверждает нажатие кнопки, показывает статус загрузки.

В 2026 году эти тренды не исчезли, а трансформировались и стали сложнее.

Клип G-Dragon с акцентом на типографику. Источник

Главные тренды моушн-дизайна в 2026 году

В этом году в моушн-дизайне популярны сразу несколько направлений.

Гиперреалистичная 3D-графика и симуляции

Развитие рендер-движков и AI-инструментов привело к тому, что граница между цифровым контентом и реальностью почти стерлась. Современные рендеры выглядят совсем как настоящие видео — точно повторяют форму, детали, цвет, текстуру объектов и физику материалов.

Фотореалистичные ролики используют в рекламе, презентациях и соцсетях. Бренды охотно пользуются возможностью показать продукт со всех сторон, как будто это реальная съемка.

Реклама шоколада в стиле гиперреализм. Источник

Коллажный эффект: смешение 2D-, 3D-графики и типографики

Дизайнеры все чаще комбинируют в одной сцене разные визуальные слои: плоскую графику, объемные объекты, кинетическую типографику.

Такие сцены помогают создать сложный визуальный образ и лучше передать смысл. При этом текст становится не просто носителем информации, а самостоятельным элементом дизайна.

Видео с коллажным эффектом. Источник

Ретрофутуризм и намеренная неидеальность

В роликах все чаще можно заметить VHS-эффекты, цифровые шумы, зернистость и прочие артефакты. Они сочетаются с 3D-объектами и другими современными визуальными элементами, создавая эффект ретрофутуризма. 

Подобное несовершенство добавляет в видео человечности и создает ощущение эмоциональной близости. Этот прием помогает выделиться на фоне стерильной цифровой эстетики.

Ролик с эффектом зернистой пленки. Источник

Моушн в интерфейсах: от реакции к навигации

Статичные интерфейсы уходят в прошлое. Теперь моушн в UX становится проактивным — он уже не просто реагирует на действия пользователя, а предвосхищает и направляет его движение: выстраивает приоритеты, подсказывает следующий шаг, помогает ориентироваться в сложных сценариях. Словом, значительно улучшает пользовательский опыт.

Анимация на сайте продуктового дизайнера. Источник

Читайте также:

Тренды веб-дизайна в 2026 году: что будет актуально

Экспрессивная абстракция и динамическая айдентика

В айдентике все реже используют статичные формы и все чаще — динамические паттерны. Узор может двигаться, деформироваться, менять цвет и масштаб. Это делает дизайн живым и повышает эмоциональную вовлеченность аудитории. 

Оживший паттерн. Источник

Где сегодня используют моушн-дизайн

С каждым годом моушн становится все популярнее. Сегодня его используют в самых разных сферах.

• Брендинг: для создания айдентики и рекламы. По сравнению со статичной графикой моушн помогает привлечь больше внимания и повышает узнаваемость бренда.
• UI/UX: микроанимации подсказывают навигацию, подтверждают действия пользователя и делают интерфейс понятнее.
• Образование и медиа: ролики помогают объяснить сложные темы и удержать внимание аудитории.
• Соцсети: короткие моушн-видео можно встретить и у крупных брендов, и у локальных блогеров.

К началу 2026 года моушн из «роскошного максимума» превратился в базовый минимум цифровой коммуникации, потеснив привычную статику. Однако не стоит делать анимацию ради анимации. Чтобы видео выглядело естественно, дизайнеру важно понимать: для чего нужен моушн и какую задачу он решает.

Моушн-дизайн в роликах «Правого полушария Интроверта». Источник

Какие навыки будут востребованы у моушн-дизайнера в 2026 году

Чтобы оставаться востребованным моушн-дизайнером, важно прокачивать сразу несколько навыков.

• Нейросети: уметь правильно писать промпты, генерировать с помощью ИИ идеи, черновики, отдельные элементы и целые ролики.
• 3D: базовый минимум для моушн-дизайнера. Без понимания света, перспективы и композиции трудно создать качественное видео.
• UX: обязательно для тех, кто работает с интерфейсами, — современный моушн должен быть не только красивым, но и функциональным. 
• Сторителлинг: анимация привлекает внимание, но, чтобы удержать зрителя, нужно уметь работать со смыслом, ритмом и драматургией истории.

В 2026 году моушн-дизайн находится на стыке разных направлений и технологий. Поэтому чем более разнообразным будет портфолио и инструментарий дизайнера, тем легче ему будет найти работу.

Как использовать тренды на практике

Не стоит слепо повторять популярные тренды. Чтобы создать удачный дизайн, нужно действовать аккуратно и вдумчиво.

Вот три универсальных совета для дизайнеров.

• Развивайте насмотренность: она поможет отличить актуальные направления от устаревших, а короткие тренды — от долгосрочных. 
• Подбирайте трендовые приемы под продукт: это важно, чтобы дизайн выглядел гармонично. Хороший тренд должен усиливать философию бренда, а не спорить с ней.
• Не перегружайте кадр: анимация ради анимации бесполезна, каждое движение в кадре должно быть функциональным.

Помните, что тренды — лишь ориентир. Они помогают понять, куда движется рынок, но не заменят самостоятельное мышление дизайнера. 

Моушн-анимация логотипа. Источник

Главное о трендах моушн-дизайна

В 2026 году моушн-дизайн еще глубже встраивается в цифровую среду. Анимацию используют в соцсетях, брендинге, интерфейсах, образовании. При этом она не просто украшает контент, а помогает пользователю — показывает продукт, объясняет, участвует в навигации. 

В этом году популярны гиперреалистичные видео, ностальгические эффекты, динамические паттерны, сочетание 2D- и 3D-графики. Однако использовать тренды нужно аккуратно — они должны подчеркивать характер бренда, а не просто развлекать зрителя. 

FAQ — частые вопросы о трендах моушн-дизайна

* Принадлежит компании Meta, деятельность которой признана экстремистской в России.