Сид Мид: 4 урока для современных дизайнеров

Кто такой Сид Мид: от автомобилей к футуризму

В XX веке вся американская культура строилась вокруг вопроса «Каким будет будущее?». На экраны выходят «Космическая одиссея: 2001», «СтарТрек», трилогия «Звездные войны». Кинематограф прокладывает дорогу научной фантастике, а художники воплощают свои футуристические идеи.Сид Мид стал человеком, который задал общую эстетику фантастики того времени. Его работы легко узнать по отточенной технике и сиянию неона. Если вы играли в Cyberpunk 2077, то знаете: именно он первым представил город будущего таким, каким мы привыкли его видеть.

Транспорт — ключевая тема в творчестве Сида Мида. Карьеру он начинал как промышленный дизайнер в компании Ford: проектировал автомобили, изучал механику и производственные процессы. Позже участвовал в самых разных проектах — от яхт и круизных судов до интерьера Boeing 747 и солнечных панелей. Этот опыт стал прочным фундаментом для его работы как концепт-художника.

В 1975 году Сид Мид переехал в Калифорнию и начал активно работать с киноиндустрией. Его первым проектом стал «Стар Трек: Фильм» (1979), а мировую известность принес «Бегущий по лезвию» (1982).

Мида называли революционером. Он умел соединять форму и функцию, а любовь к технике делала его работы безупречными — с точки зрения и эстетики, и инженерной логики. Даже самые фантастические машины у него выглядели убедительно: они казались технически возможными и функционально продуманными.

В кино Сид Мид стал главным экспертом по футуристичному транспорту.

«Сид Мид был загадочной личностью. При этом он оставался инженером и провидцем, способным в мгновение ока визуализировать будущее», — говорит Ридли Скотт, режиссер фильма «Бегущий по лезвию».

В 80-е Сид Мид сформировал общее представление о том, каким может быть будущее. Его подход к концепт-арту оказался универсальным — принципы, которые он заложил тогда, легко адаптируются к современным цифровым инструментам. Давайте посмотрим, чему сегодня можно научиться у инженера и «отца футуризма».

Урок 1. Мыслите системно, а не по частям

Сид Мид мыслил не отдельными деталями, а целыми системами. Перед собой он ставил задачу рисовать не только транспорт или космический корабль, но и новую реальность. Художник считал, что объект не существует в вакууме, он рождается из среды. 

«Термин “worldbuilding” сегодня ужасно затаскан, но Сид был его воплощением. Он буквально не мог спроектировать летающий автомобиль, не продумав, какими приборами прохожий ест свой уличный обед или какой архитектурной эстетикой проникнут весь город, в котором этот автомобиль существует. В каждой детали его работ скрыто столько крошечных, захватывающих историй — и все они продуманы и реализованы так же тщательно, как и центральная идея», — говорит режиссер Дрю Пирс. 

Каждый свой придуманный объект Сид сразу помещал в среду. Художник не мог держать его в изоляции: он не останавливался на детальном проектировании автомобиля, а сразу переходил к созданию городской среды, ее обитателей и атмосферы. Этим онт подкупал режиссеров, которые хотели видеть общую картину. В его концепт-арте объекты не воспринимались как бутафория или декорация. 

Сюжет в концепт-арте дает нужную эмоциональную вовлеченность зрителя. Мир становится осязаемым и понятным, если можешь считать знакомую обстановку. Особенно когда дело касается футуризма.

Сид давал зрителю веру в то, что все действительно существует. Сцены в его артах были простыми и встречались в повседневной жизни каждого: от прогулок с детьми до вечеринок. Только теперь они переместились в новый контекст.

Урок 2. Учитесь у реального мира

Сид Мид делал акцент на том, что фундамент для правдоподобного будущего — это изучение настоящего. Он искал вдохновение в местной архитектуре, транспорте и науке. Наблюдение дает право предположить, каким мир мог бы стать. 

Сид комбинировал и трансформировал знакомые формы и культуры для создания новой реальности. Он понимал, что любая технология будущего идет корнями в прошлое. Его концепт-арты — это смесь прошлых эпох и футуризма. Например, в фильме «Бегущий по лезвию» архитектура будущего была комбинацией из построек цивилизации майя, постмодерна и азиатской стилистики. Смешение культур не повлияло на визуальную целостность футуристичного Лос-Анджелеса.

Сейчас цифровые инструменты могут оторвать от реальности. Современные дизайнеры часто используют готовые текстуры, 3D-модели или AI-генерацию и забывают про этап глубокого изучения объекта. Без реальных впечатлений даже самый совершенный софт на выходе может дать безжизненную форму. 

«Помните: неважно, какова техника исполнения, — сначала вы должны уметь создавать изображение, дизайн или визуальное представление чего-либо. Компьютер — замечательный инструмент, но не он начинает с нуля», — подчеркивает Сид Мид. 

Урок 3. Не бойтесь сочетать технологии и эстетику

Мид объединял инженерную точность и художественный подход. Функциональность и эстетика неразделимы в его творчестве. 

Он умел наделять технику душой, делать из нее визуальный символ эпохи. Сид выдерживал строгость форм, их лаконичность, но при этом наполнял деталями: работал со светом, материалом и фактурой. Его арты были живыми и привлекательными.

Например, когда Сид создавал корабль V’ger в «Стар Трек: Фильм», в сценарии устройство описывалось так: «Они смотрели на то, что еще никогда не видели». Сид сумел создать из этого целую систему. В корабле совмещаются техническая точность, эстетика и живая органика форм.

В работе над «Бегущим по лезвию» Сид комбинировал новые технологии и ретро. Неоновый мегаполис обретал атмосферу нуара, как и хотел сам режиссер. Весь транспорт, разработанный Сидом, выглядит и ретрофутуристично, и одновременно технически точно. 

«Я придумал термин “ретрокод” — он лучше всего объяснял то, что мы делаем. Мы брали существующую технику — вне зависимости от того, были это интерьеры, машины или что угодно еще, — и добавляли в нее щепотку ретро, чтобы она лучше работала и адаптировалась к миру фильма. Так мы устанавливали преемственность», — Сид Мид о работе над фильмом. 

В других его работах можно заметить, какое внимание он уделяет материалу. Его транспорт всегда выглядит отполированным, глянцевым. В хроме можно заметить отражение пейзажа вокруг. Такой стерильный сайфай делает будущее оптимистичным, а не пугающим.

Сид был против безликой утилитарности, что стоит учитывать в промышленном дизайне и 3D-проектировании. Дизайн говорит через форму, которую нужно продумывать не только с технологической точки зрения. В ней важно сочетать эмоциональность и эстетику.

Урок 4. Работайте с освещением как с инструментом

Сид относился к свету как к языку визуальной коммуникации. В концептах через свет он раскрывает физические свойства материала и создает эмоциональную атмосферу. Это делает свет ключевым нарративным инструментом. 

Городская атмосфера в фильме Ридли Скотта предстает резко контрастной, темной и мрачной. Неоновый свет здесь акцентами обрамляет здания, технику и рассеивается сквозь дымку. Этот прием добавляет драмы и подчеркивает урбанистическую антиутопию. Свет здесь погружает в атмосферу. 

Отражение света в металле — отдельное мастерство Сида. Он тонко чувствует свойства материала и передает сложные, яркие блики. Наблюдение за физикой явлений в реальном мире помогает правдоподобно раскрыть замысел. Сам Сид говорил об этом так: «Воображение означает перевод существующих знаний в новые формы».

Сид работает точечно со светом и выделяет главные детали в композиции. Свет всегда работает на концепт, а не служит просто техническим дополнением. Он — основа правдоподобного рендера в 3D-визуализациях. 

«Помимо ярких оттенков и великолепных деталей, работы выражают безудержный оптимизм, граничащий с откровенным гедонизмом, а некоторые из них чувственны до неприличия», — Рэй Ху, исследователь в области дизайна, о работах Сида Мида. 

Интенсивность света влияет и на общее настроение. Передний план Сид всегда делает контрастным по цвету, а далее тон растворяется. Он работает с ярким освещением, часто в артах можно увидеть закатное солнце. 

Как Сид Мид вдохновляет современность

Сид Мид не просто придумывал будущее — он делал его убедительным. Современным дизайнерам стоит обращаться к его работам не только ради вдохновения, но и ради понимания, как работает хорошая визуальная идея. Его принципы актуальны даже спустя 50 лет. 

Эстетика Сида Мида продолжает влиять на футуристов как в 80-е, так и в наше время. Джордж Лукас и Ральф Маккуорри во время создания визуала трилогии «Звездные войны» вдохновлялись транспортом Сида Мида. Так, устройство АТ-АТ было полностью взято из его наработок. 

«Любой режиссер научной фантастики, которого не вдохновляют работы Сида, либо слеп, либо лжет. Перед всеми создателями фантастики стоит важный выбор: копировать Сида — или выглядеть хуже. Он словно побывал в будущем и вернулся, чтобы показать нам путь. Нам повезло, что он жил в нашем мире. И если нам действительно повезет, однажды мы будем жить в его мире», — Гарет Эдвардс, режиссер. 

На дизайн Cybertruck Илона Маска тоже повлияли работы Сида Мида. Футуристичные формы и отражающие металлические поверхности, которые художник часто использовал в своих концептах, стали основой для облика автомобиля. Сам Мид называл пикап «стилистически захватывающим» и отмечал, что рад видеть, как его идеи обрели реальное воплощение.

«Я не претендую на предсказание будущего. Я просто думаю о том, почему вещи такие, какие они сейчас. Потом объединяю это представление с тем, какими они были в прошлом и могут стать в будущем. Это и определяет внешний вид “будущего”. Мои идеи — это причудливые догадки; результат объединения нескольких уровней осознания и предположения», — Сид Мид. 

Главное о Сиде Миде

1. Сид Мид создал общую эстетику научной фантастики 20 века, где технологии и человек гармонично сосуществуют. 
2. Сид был инженером и промышленным дизайнером, он создавал транспорт будущего правдоподобно и технически точно. Его считали главным специалистом футуристичного транспорта в кино. 
3. Он мыслил не отдельными деталями, а целыми системами. Сид рисовал не просто транспорт, а создавал вокруг него сюжетную среду. Деталями он добавлял в свои арты душу и эмоциональность. 
4. Художник любил сочетать разные культуры при создании новых городов. Он был внимательным к культуре прошлого и наблюдал за прогрессом настоящего. 
5. Свет в его работах — это инструмент, который подчеркивает и выделяет форму своими бликами. Он мастерски передавал отражение мира от отполированного транспорта.