Фэшн-иллюстрация

История и современность фэшн-иллюстрации

Первые рисунки с дизайном одежды появились в XVI веке, изображая мужчин и женщин в актуальных в то время комплектах. В конце этого же века мир узнал о том, что рисунки одежды можно собирать в своеобразные каталоги с инструкциями — свет увидела первая книга со скетчами и рекомендациями по пошиву представленных моделей. Пионером fashion-иллюстрации принято считать Вацлава Холлара, который работал в Лондоне и смог создать более 3000 гравюр. Активное развитие этого направления наблюдалось на стыке XIX-XX веков: печатная продукция стала активно использоваться в качестве рекламной площадки. Иллюстрации размещались в модных журналах, популярных среди женщин. К сожалению, в середине 1930-х годов популярнейший Vogue отказался от печати фэшн-скетчей на своих обложках — им на смену пришли фотоснимки настоящих моделей в настоящей одежде. Мода на рисунки прошла.

С появлением интернета выросло и количество модных изданий. Не у всех есть средства на оплату труда фотографов и моделей, кто-то не располагает временем для проведения собственных фотосессий. Именно поэтому фэшн-иллюстрация вновь обрела популярность. Модели одежды легко нарисовать, используя лишь графический планшет или минимальный набор акварельных красок. 

Чем рисуют фэшн-иллюстраторы

Маркеры. Яркие спиртовые фломастеры с разнообразными вариантами форм пера позволяют создавать стильные иллюстрации быстро и легко. Оттенки легко смешивать друг с другом, чтобы передать игру света и тени. Фэшн-скетчинг маркерами часто дополняется четкими контрастными контурами, которые прорисованы либо линерами, либо маркерами с максимально тонким пером. 

Акварель. Классический материал для создания быстрых зарисовок позволяет добиться эффекта прозрачности и невесомости. В акварели удачно выглядят иллюстрации платьев и юбок с объемным летящим подолом. Но для работы с акварелью требуются чистая вода и запас свободного времени — слои краски нужно сушить, чтобы рисунок вышел эстетичным.

Карандаши и линеры. Фэшн-рисунки в графике часто используются в качестве эскизов: на этом этапе важно передать представление о силуэте, фасоне и крупных деталях. Оттенки можно добавлять позже, когда все основные элементы будут согласованы и утверждены. Впрочем, можно создавать и черно-белые иллюстрации, если это предусмотрено стилистикой издания или задумкой автора.

Графический планшет. Диджитал-рисование сегодня наиболее востребовано в интернет-изданиях и социальных сетях: иллюстрацию легко подправить, ведь у художника есть исходный файл. Современные технологии позволяют упростить процесс рисования. Они не рисуют все за человека — иллюстрацию придется создавать самостоятельно с нуля. Зато нет ни грязи от размазанных красок, ни стружки от карандашей, ни неприятного скрипа пера спиртового маркера.

Стили фэшн-иллюстрации

Реализм. Как и в классической живописи, модели выглядят довольно реалистично. Нет кричащих оттенков и пустых белых участков. Здесь важно хорошее понимание анатомических особенностей, умение тщательно прорисовывать различные фактуры и знать, как взаимодействуют тень и свет.

Семиреализм. Иллюстрации такого типа близки к реализму, но отличаются небольшой стилизацией. Чуть более ярко выражены детали, чуть хуже прорисованы элементы на отдаленных планах. Семиреализм подходит для изображения аксессуаров.

Декоративный стиль. Здесь реализм сочетается с максимальным упрощением. Одни элементы (например, складки на ткани, волосы) отрисовываются вычурно четко, а другие (например, сами фигуры) упрощаются еще больше, вплоть до заливки их одним оттенком. Декоративный стиль любят различные журналы — такие изображения легко печатаются и хорошо выглядят практически на любой бумаге. 

Flat и минимализм. Здесь речь идет о максимальном упрощении. В иллюстрации используется от 3 до 7 оттенков, «плоская» заливка, отсутствие перспективы и объемов. Иногда художник может использовать только пару оттенков, несколько линий и точек, чтобы передать свою задумку. Минимализм популярен среди дизайнеров и иллюстраторов — на такие эскизы тратится меньше всего времени.

Читайте также:

Какие бывают дизайнеры и что они делают?

Гротеск. Сюрреалистичный и вычурный стиль, который подразумевает художественное искажение предмета. Широкие плечи у пальто? Отлично, сделаем их еще шире! Крупная обувь? Сделаем ее размером в половину всей фигуры. Вот теперь акценты расставлены хорошо! 

Исчезающая техника. Используется, когда нужно показать не весь образ целиком, а лишь его часть — определенный элемент одежды или аксессуар. Например, кисти рук с кольцами на пальцах прорисованы только до запястий: дальше контуры исчезают, а заливка цвета размывается. Особенно эффектно эта техника выглядит в акварели. Исчезающие иллюстрации можно встретить как в журналах, так и в книгах.

Быстрый скетч. Пришла идея — моментально зарисуй! И не нужно думать о богатстве оттенков. В этой технике главное — передать образ без использования отвлекающих элементов. 5 минут на одну иллюстрацию, не больше. Модели не позируют долго, поэтому художник парой взмахов маркера обозначает основу концепции, а детали дорисовывает уже по памяти. 

Где обучаться фэшн-иллюстрации

Самостоятельно. Если есть цель, то достичь можно многого. Но начинать все-таки лучше с основ, чтобы понимать отличия в используемых материалах, познакомиться с базовыми понятиями (свет-тень, пропорции и т.д.). Самостоятельное обучение никуда не торопит вас — можно работать в комфортном темпе по видеоурокам или книгам (некоторые можно бесплатно найти в интернете). Нет скучных домашних заданий и обязательных упражнений. Но и обратной связи тоже нет. Вы самостоятельно оцениваете свой прогресс (и не всегда оценка бывает объективной) и ищете ошибки. 

На курсах. В художественной школе у дома или в рамках онлайн-обучения — неважно. С вами работает наставник, который рассказывает о базовых понятиях, дает несколько упражнений и регулярно задает задание на дом. Часто курсы ограничены по времени так, что приходится торопиться и развивать навык быстрее, чтобы успеть все сдать. Но при этом педагог указывает вам на ошибки и рассказывает о том, как их избежать в будущем. Вы получаете адекватную оценку своих навыков в начале курса и умений по его окончанию. И наверняка скидку на посещение следующего, более продвинутого курса в этой же школе. 

Что должен знать фэшн-иллюстратор

«Матчасть». Различные типы бумаги, инструментов и стилей требуют различных подходов. Как смешивать оттенки, накладывать тени и расставлять блики и т.д. Чтобы не расстраиваться из-за неудачного рисунка, стоит еще на берегу продумать его окончательный вариант и выбрать те материалы, которые подойдут для реализации конкретной идеи.

Пропорции. Тело человека — это не просто набор конечностей и торс с шариком наверху: важно учитывать соотношение длины ног, позвоночника и рук с плечевым поясом и шириной тазовых костей. Гармоничное изображение получается только в том случае, если все правила построения будут соблюдены. Да, люди бывают и нестандартных форм и размеров, но существуют основы, которых нужно придерживаться, если вы хотите создать привлекательный фэшн-эскиз. 

Сложные формы. Силуэт человека может быть статичным и динамичным, а сама фигура — находиться в луче света или в полутени. Работа с ритмом и тоном позволит передать идею рисунка наилучшим образом.

Фактура. Фэшн-иллюстрации подразумевают акцент на деталях. Именно поэтому художнику важно уметь изображать на рисунке пушистость меха, блеск камня, гладкость кожи и шершавость бетона. Сюда же можно отнести знания о естественных складках, эффекте прозрачности на кружевах, бликах металлических элементов.

Работа по брифу. Внезапно, но умение интервьюировать заказчика и работать по заполненной им анкете определяет успешность всего мероприятия. 

Как выбрать свой стиль в fashion-иллюстрации

• Рисовать для себя. Много и часто. Без четкого ТЗ от заказчика или просьбы от друзей. Только так можно понять, что вам нравится больше всего. 
• Рисовать в рамках обучения. Педагог укажет на возможные ошибки и подскажет, как улучшить ваши навыки. На курсах часто ставят сроки сдачи работ — так у вас появится стимул доводить начатое до конца.
• Рисовать руками. Отложите диджитал-инструменты, если не можете найти свой стиль или вообще ни разу не создавали иллюстрацию. Мелкая моторика помогает работе мозга, а тактильные ощущения позволяют максимально «прочувствовать» материалы и инструменты.
• Рисовать как кто-то. Окружите себя работами художников, которые вам нравятся. Тренируйте насмотренность: какие они используют оттенки, как прорисовывают детали, в чем их основная фишка. Изучили? А теперь пробуйте сделать так же.
• Рисовать по-новому. Много лет создаете акварельные иллюстрации, а цветных карандашей все еще боитесь? Зря. Откладывайте краски — работая с новым материалом, вы сможете открыть для себя особые приемы, неведомые ранее. 
• Анализировать. Что объединяет ваши лучшие иллюстрации? А худшие? В чем именно заключаются сложности при создании фэшн-эскиза? Чем привлекают работы конкретного иллюстратора? Задавайте себе вопросы, чтобы понять, чего вы действительно хотите. Анализ позволит найти свой стиль даже тем, кто окончательно заплутал в лабиринтах иллюстрации.