пройдите тест и узнайте,
какая дизайн-профессия подойдет именно вам

Что посмотреть, послушать и посетить дизайнеру в мае

Что посмотреть, послушать и посетить дизайнеру в мае
25 октября, 2024
8 мин

Чем заняться на длинных майских выходных? Предлагаем расширить кругозор и прокачать насмотренность. Например, сходить на выставку Эрика Булатова или послушать лекцию о световом дизайне. А как еще дизайнеру с пользой провести выходные — рассказываем в новом дайджесте.

Дизайн интерьера

На Московской неделе интерьера и дизайна расскажут про последние тренды обустройства квартир и домов, а на конференции по светодизайну объяснят, как грамотно выстроить свет в интерьере.

Московская неделя интерьера и дизайна

Где: офлайн. Москва, ЦВЗ «Манеж».

Когда: 16–19 мая.

Сколько стоит: бесплатно.

Почему стоит посетить: главная тема выставки — интерьер, в котором хочется жить. Гости смогут оценить комплексные решения по ремонту квартир и частных домов: от отделочных материалов до готовой обстановки. Помимо экспозиции, можно послушать лекции дизайнеров интерьеров, архитекторов и других экспертов индустрии.

Форум PRO_GOROD 2024

Где: офлайн и онлайн. Москва, ул. Покровка, 47.

Когда: 15–17 мая.

Сколько стоит: от 4900 рублей.

Почему стоит посетить: независимый форум девелоперов, архитекторов и дизайнеров городской среды. В программе обещают интерактивные мастер-классы, учебные сессии по AI в городском проектировании и VR-эксперименты.

Конференция Ассоциации светового дизайна

Где: офлайн. Москва, ДК «Рассвет».

Когда: 26 мая.

Сколько стоит: бесплатно, но нужно зарегистрироваться.

Почему стоит посетить: архитекторы по свету и дизайнеры расскажут о том, что такое светодизайн и какие бывают виды освещения. А во время мастер-классов поделятся лайфхаками, как разработать концепцию системы освещения и реализовать ее в интерьере.

Световой дизайн откликнется не только архитекторам и дизайнерам интерьера, но и другим творческим людям. Игра со светом и его расположение в композиции помогают найти вдохновение и наталкивают на новые идеи, которые можно потом воплотить в своих работах.

Лика Жуйкова, дизайнер, художник-ментор Contented на курсах «Графический дизайн с нуля до ПРО» и «Коммерческий иллюстратор»

Геймдизайн

Конференция от Высшей школы экономики, которая будет интересна практикующим дизайнерам игр и начинающим гейм-дизайнерам.

Игры как системы. Конференция по гейм-дизайну

Где: офлайн. Москва, HSE CREATIVE HUB.

Когда: 30 мая.

Сколько стоит: бесплатно.

Почему стоит посетить: преподаватели профиля «Гейм-дизайн» в НИУ ВШЭ и практикующие гейм-дизайнеры расскажут, как выстроить драматургию игрового процесса, какие механики использовать, а еще обсудят этику коммуникации в онлайн-играх.

Графический дизайн

Цикл онлайн-лекций об истории российского дизайна от музея декоративного искусства и презентация научного журнала по искусству от Школы дизайна.

Цикл лекций «Вещь»

Где: онлайн.

Когда: бессрочно.

Сколько стоит: бесплатно.

Почему стоит посмотреть: музей декоративного искусства подготовил серию онлайн-лекций об истории российского дизайна и декоративно-прикладного искусства. Всего в курсе восемь лекций, каждая из которых посвящена определенной эпохе: от протодизайна до постмодернизма.

Картина Григория Масленникова
Григорий Масленников. Dead Love — кресло. 2018. Источник

Презентация научного журнала по искусству и дизайну

Где: офлайн. Москва, HSE CREATIVE HUB.

Когда: 15 мая.

Сколько стоит: бесплатно, но нужно предварительно зарегистрироваться.

Почему стоит посетить: школа дизайна НИУ ВШЭ презентует журнал, который посвящен истории дизайна, и коллекционное печатное приложение к нему. В журнале собраны исследования на разные темы: от ренессансной культуры до американских комиксов 1950-х годов. Например, в работе «EC Comics — издательство, которое чуть не покорило Америку» автор размышляет о месте комикса в истории массового искусства и приходит к выводу, что он давно вышел за рамки развлекательных историй.

Это прекрасная возможность посмотреть на процесс слияния науки и творчества, в том числе дизайна. А еще на презентации можно задать вопросы экспертам и подробнее узнать о том, как создавать журналы.

Лика Жуйкова, дизайнер, художник-ментор Contented на курсах «Графический дизайн с нуля до ПРО» и «Коммерческий иллюстратор»

Для всех дизайнеров

На выставке «Солнечный сад» в Московском музее современного искусства можно увидеть редкие работы Зураба Церетели, а в «Эрарте» — посмотреть на работы фотографов Жерара Юфера и Гарсиа де Марины.

Зураб Церетели. Солнечный сад

Где: офлайн. Москва, Московский музей современного искусства.

Когда: до 22 сентября.

Сколько стоит: от 150 рублей.

Почему стоит посетить: большая персональная выставка Зураба Церетели, посвященная его 90-летнему юбилею. Экспозиция показывает разные этапы творческой биографии художника: от учебы в Тбилисской академии художеств до мировой славы.На выставке можно будет увидеть не только скульптуры, но еще живопись и графику Церетели. Интересный факт — Церетели получил широкую известность как скульптор, но Пикассо, с которым тот однажды встретился в Париже, особо отметил его талант живописца: «Я вижу в нем будущего великого живописца. Он прекрасно чувствует цвет и обобщает форму».

Жерар Юфера. «Один день в музее»

Где: офлайн. Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Эрарта».

Когда: до 25 августа.

Сколько стоит: 1250 рублей. Билет действителен год на все выставки музея.

Почему стоит посетить: французский фотограф Жерар Юфера занимается фотожурналистикой и fashion-фотографией. В проекте «Один день в музее» он выступает не только как фотограф, но и как антрополог и социолог. Жерар Юфера наблюдает и фиксирует, как ведут себя посетители в разных музеях мира. Например, однажды в музее Орсэ в Париже Юфера встретил женщину в японском кимоно, которая разглядывала картины импрессионистов. 

«Это было невероятно: эти красивые дамы с зонтиками; солнце и ветер, буквально ощущаемые в тот момент; а какие красивые платья! И она тоже была в очень красивом платье, просто невероятно. Взгляните на ее лицо, ее взор устремлен на картины, она впечатлена — и кажется, между девушкой и картинами образовалась связь»,рассказывал он.

Картина Жерара Юфера
Жерар Юфера. Встреча в музее Орсэ, Париж. Февраль 2017. Источник

Гарсиа де Марина. «Нюансы»

Где: офлайн. Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Эрарта». 

Когда: до 30 июня 2024.

Сколько стоит: 1250 рублей. Билет действителен год на все выставки музея.

Почему стоит посетить: испанский фотограф Гарсиа де Марина предлагает по-новому посмотреть на привычные вещи. Обычные бытовые предметы приобретают на его фотографиях новый смысл. Например, почтовая служба Испании выпустила марки, созданные на основе снимка Гарсиа де Марины, где изображен глобус с надетым на него противогазом — отсылка к экологическому кризису.

Картинка Гарсиа де Марина
Одна из провокационных работ Гарсиа де Марина, где он ставит вопрос, как человечество будет развиваться. Источник

«Эрик Булатов: Живу дальше. Лаборатория художника»

Где: офлайн. Москва, Мультимедиа Арт Музей.

Когда: до 15 июля.

Сколько стоит: от 100 рублей.

Почему стоит посетить: на выставке можно будет увидеть более 100 работ Эрика Булатова. Художник — один из основателей соц-арта, направления в искусстве 1970–1980-х годов, которое противостояло официальной советской идеологии. 

В основном в экспозицию вошли рисунки, на которых Булатов работает со словом, накладывая на пейзажи плакатные лозунги. Текст на них диссонирует с изображением, рождая новый смысл. Например, зритель видит идиллический пейзаж, который противоречит запрету «Не прислоняться».

Картинка Булатова
Эрик Булатов. «Не прислоняться». 1982–1987. Источник

«Москвичка. Женщина советской столицы 1920–1930-х годов»

Где: офлайн. Москва, Музей Москвы.

Когда: до 25 августа.

Сколько стоит: от 500 рублей.

Почему стоит посетить: на выставке можно увидеть, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти через призму художественных произведений. В экспозицию вошли больше 2000 экспонатов из 30 российских музеев и частных коллекций.

1920-е годы — время женской эмансипации и кардинальной смены социальных ролей. Среди героинь выставки, например, скульптор Вера Мухина или сестра Владимира Маяковского — Людмила, которая возглавляла аэрографическую мастерскую на фабрике Трехгорной мануфактуры. Женщины — уже не просто «хранительницы очага», они активно включены в городскую и культурную жизнь.

Картина Самохвалова
Александр Самохвалов. Метро­строев­ка у бетоньерки. 1937. Источник

Офлайн- и онлайн-выставки помогают развить насмотренность и личный стиль в работе. Походы в музеи расширяют кругозор: можно поразмышлять, какие художник использует техники и как сочетает цвета. 

Особенно советую посещать офлайн-выставки — так можно своими глазами увидеть, как создавали предметы искусства.

Лика Жуйкова, дизайнер, художник-ментор Contented на курсах «Графический дизайн с нуля до ПРО» и «Коммерческий иллюстратор»

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Читайте также

Подпишитесь сейчас на нашу рассылку

Мы присылаем отличные материалы и никогда не спамим. Отписаться можно в любой момент