Ар-деко: как мода 1920-х повлияла на тренды XXI века

Как формировался ар-деко: эпоха технологий и роскоши 

1925 год. Общество оправляется от трагедий Первой мировой войны и жаждет чего-то нового — красивого, прогрессивного, вдохновляющего. Мир захлестнула промышленная революция, и торжество технологий хотелось показать во всём — от архитектуры до предметов быта.

В том же году во Франции открывается Выставка современного декоративного и индустриального искусства, где впервые представляют новый стиль — ар-деко. Он обещал миру будущее: рациональное, блестящее и гармоничное.

Ар-деко вырос из модерна, унаследовав от него любовь к декоративности. Но если модерн был про природные формы, то новый стиль соединил геометрию футуризма и кубизма с мотивами древних культур — египетской, ассирийской, африканской.

Главный принцип ар-деко — смешение и контраст. В нём соединялись функциональность и украшательство, простота формы и богатство материалов. Так стиль стал изысканнее и зрелищнее, чем сдержанные направления вроде баухауса или «Де Стейла».

Ар-деко быстро стал символом богатства и технического прогресса. В этом стиле оформляли отели, лайнеры, кинотеатры и казино. Мебель и декор создавались как отдельные произведения искусства — предметы, в которых сочетаются комфорт, блеск и инновации.

Стиль распространился по всему миру: от США до СССР — и оказал влияние на архитектуру, моду, графику. К началу Второй мировой войны ар-деко ушел на спад: общество сменило приоритеты, а металлы и ресурсы направлялись на нужды фронта.

В 1980-е годы стиль снова вернулся — на этот раз в графическом дизайне. Смелые контрасты, геометрия, лаконичные формы и металлические оттенки стали вдохновением для новых поколений дизайнеров. Сегодня ар-деко переживает третий виток популярности — в интерьерах, брендинге и цифровом искусстве.

От небоскребов до интерьеров: эстетика ар-деко 

Ар-деко провозгласил монументальную и утонченную эстетику. Это была эра геометрии, динамики и откровенной роскоши: от фасадов нью-йоркских небоскребов до камерных интерьеров с шиком. 

Внешний образ эпохи

Архитекторы того времени тянулись к строгим, уверенным формам — треугольникам, овалам, ромбам, зигзагам и трапециям. В моду вошли солнечные лучи, ступенчатые силуэты и повторяющиеся орнаменты, задающие ритм и порядок.

Характерные черты стиля — прямоугольные оконные ленты, шпили и каскадные фасады. Вертикальные линии тянулись вверх, как символ восхождения, веры в прогресс и новой, более открытой жизни.

Самые впечатляющие примеры ар-деко можно увидеть в Нью-Йорке 1930-х годов. Тогда небоскрёбы стали не просто зданиями, а монументами современности. Строгую геометрию архитекторы сочетали с декоративными деталями — фресками, стеклянными вставками, металлическими панелями и фасадной скульптурой.

Один из лучших образцов — Крайслер-билдинг. Его треугольные окна напоминают солнечные лучи, а высокий шпиль стремится к небу, будто подчеркивая дух эпохи. По периметру здания расположены скульптуры орлов — отсылка к готическим гаргульям, но в более элегантной и динамичной форме.

Интерьеры: функциональность и декоративность 

Оптимизм новой эпохи подчеркивали блеск и сияние. В интерьерах активно использовали металл: золотые дверные ручки, серебряные поручни, рамки из хрома и вышивку с блестящей нитью. Пространство сверкало, отражая веру в прогресс и богатство возможностей. Особое место занимали витражи и цветное стекло — они играли на солнце и добавляли интерьеру легкости.

Дизайнеры искали вдохновение в экзотике и культуре разных стран: египетских орнаментах, месопотамских символах, русском балете и костюмах Льва Бакста, восточных узорах. Вещей в интерьере становилось меньше, но каждая имела значение — создавалась по заказу, с вниманием к деталям и удобству.

Так появились новые решения для быта — кресла со встроенными пепельницами, торшеры в мебели, интегрированные элементы освещения. Ар-деко стремился соединить красоту, функциональность и изящество, сделав повседневность немного театральной.

Мебель в стиле ар-деко создавали из экзотических пород и благородных материалов — слоновой кости, акульей кожи, эбенового дерева, хрома, нефрита, перламутра и бронзы. Каждый предмет выглядел как произведение искусства, подчеркивая статус и вкус владельца.

Роскошь поддерживал текстиль: многослойные шторы, ковры и подушки с геометрическими узорами. В моду вошли парча, бархат и шелк — материалы, которые добавляли интерьеру глубины, мягкости и блеска.

Основные цветовые сочетания ар-деко

Элегантность форм подчеркивалась цветом. Самое излюбленное цветовое сочетание ар-деко — глубокий черный и золотой. Такое сочетание до сих пор ассоциируется с роскошью. 

Общество стремилось к праздности и яркости, поэтому пастельные оттенки и мягкие полутона уходят на второй план. Дизайнеры использовали насыщенные и контрастные цвета: кобальт, рубиновый, желтый, изумрудный, бирюзовый и бордовый. 

Мода 1920-х: блеск и гедонизм 

После Первой мировой войны женская мода сильно изменилась. Впервые одежда стала не символом статуса, а отражением свободы и нового ритма жизни. Женщины больше не хотели утягивать талию и прятаться за многослойными юбками — им нужны были комфорт и движение. Так появился повседневный и даже спортивный стиль, а вместе с ним — минимальная формальность и отказ от каркасных форм.

Платья с корсетами начали заменяться простыми, лаконичными фасонами, а длина нарядов постепенно поднималась до колен. Это стало настоящей революцией в женском костюме: впервые женщины почувствовали независимость, а одежда — легкость.

В 1920-е годы на страницах Vogue всё чаще появлялись образы для активного отдыха. Одним из самых заметных дизайнеров того времени стал Жан Пату. Он экспериментировал с кроем и драпировкой тканей, создавал наряды, которые сочетали изящество и удобство. По его эскизам появилась знаменитая теннисная юбка в складку, ставшая символом нового времени.

Главный силуэт ар-деко — прямое платье-туника с заниженной талией. Оно не подчеркивало фигуру, а, наоборот, освобождало её. Модельеры вдохновлялись азиатской эстетикой — в коллекциях можно было встретить туники, кимоно, драпированные ткани и простые линии.

Несмотря на лаконичность форм, дизайнеры не отказывались от декоративности. В одежде ар-деко она проявлялась через детали: вышивку, бисер, аппликации, блестящие ткани. Украшения отражали моду на геометрические формы, египетские и восточные мотивы. Образы дополняли жабо, рюши, галстуки и туфли с ремешками — всё, что придавало нарядам изящество и аристократичность.

Эта мода стала отражением духа времени — уверенного, свободного и гедонистического. Она выражала радость от жизни, оптимизм и веру в прогресс, а вместе с тем задала визуальный язык для будущих десятилетий.

Код роскоши: как ар-деко повлиял на современный дизайн

Сегодня ар-деко звучит тише, но не исчезает — он по-прежнему вдохновляет архитекторов, дизайнеров и художников. Его принципы — сочетание функциональности и красоты, внимание к деталям и стремление к гармонии — легко вписываются в современную эстетику.

Тренды в интерьере и мебели XXI века

Ар-деко всегда ставил на индивидуальность. В мире массового производства этот принцип стал еще актуальнее: ценится не количество вещей, а их качество и история. Мебель из натуральных материалов, сделанная с вниманием к деталям, выглядит дороже и долговечнее, чем фабричные аналоги. Часто такие предметы передаются из поколения в поколение.

Древесина, мрамор, хром и латунь — материалы, которые и сегодня добавляют пространству ощущения прочности и статуса. Современный ар-деко стал спокойнее, но сохранил любовь к выразительным акцентам: арт-объектам, картинам, скульптурам и элементам ручной работы. Геометрические орнаменты перекочевали на панели, обои и текстиль, а металл остался любимым материалом для деталей — от ножек стульев до светильников.

Практические советы

• Ар-деко 1920-х годов тянулся к экзотике, современный — более демократичный и адаптированный к повседневной жизни. Дорогие материалы можно заменить качественными искусственными аналогами: имитацией мрамора, древесины или кожи. Но важно не перегружать интерьер — используйте не больше пяти видов подобных материалов в одной комнате.
• Этот стиль не подходит для минималистичных пространств: ар-деко любит детали, декоративность и яркие акценты. Интерьер должен быть насыщенным, с футуристической ноткой и вниманием к мелочам.
• Добавьте металла — и в материалах, и в цвете. Классическая палитра ар-деко: белый, черный, золотой и один яркий акцент. Чтобы цветовая гамма выглядела гармонично, можно придерживаться простого правила: 60% — нейтральные оттенки, 20–30% — насыщенные тона, 10% — металлические элементы.

Подборка для вдохновения

• Каталог с мебелью от дизайнера Карла Бергстена. 
• Каталог с эскизами интерьеров Жака-Эмиля Рульмана.
• Современный бренд мебели Baxter в духе ар-деко.

Ар-деко в эпоху устойчивой моды 

Сегодня ар-деко адаптируется к современным трендам устойчивой моды, но сохраняет узнаваемые черты. Декоративные элементы и блестящие ткани уравновешиваются простыми кроями. Геометрия стиля прослеживается не только в аксессуарах, но и в конструкциях одежды: жакеты с острыми плечами, трапециевидные пальто, сложные драпировки.

К ар-деко отсылают сочетания разных фактур — шелк с бархатом, стразы, бисер, вышивка в вечерних нарядах. Глубокие насыщенные цвета, такие как сапфировый, рубиновый и изумрудный, в комбинации с золотым и серебряным — прямое заимствование из моды 1920-х годов.

Практические советы

• Добавляйте в один образ мотивы разных культур. Например, японские фасоны платьев или кимоно, украшения и броши с египетскими или восточными орнаментами.
• Разбавляйте базовый образ в глубоких темных тонах металлическими аксессуарами: массивные браслеты-манжеты, крупные серьги или колье.
• Выбирайте строгие силуэты с точными линиями или выразительной драпировкой: брючные костюмы с широкими лацканами, жакеты с острыми плечами.

Подборка для вдохновения 

• Архивные коллекции Жана Пату 
• Фасоны с плиссировкой от Julie de Libran
• Весенняя коллекция Gucci с выраженной геометрией (2012)

Графический дизайн с отсылкой к ар-деко

Ар-деко в графическом дизайне 1920-х годов встречался на рекламных плакатах, афишах и модных иллюстрациях. Его легко узнать по упрощенным и стилизованным формам: плоским, понятным образам, которые ясно доносили одну идею. Для создания эффекта дорогих материалов часто использовались градиенты, имитирующие металлический отлив. 

Сегодня ар-деко в графике сохраняет элегантность и лаконичность послания. Дизайнеры используют повторяющуюся геометрию, плоские шрифты без засечек и узорчатые паттерны. Характерная палитра — глубокие тона с золотым тиснением. Такой стиль востребован в брендинге премиальных продуктов: рестораны, кондитерские, косметика.

Практические советы 

• Сделайте геометрию основой проекта. Это могут быть рамки, расходящиеся лучи или паттерны, которые накладываются друг на друга или выстраивают свою структуру.
• Используйте гротескные шрифты с высокой контрастностью — они подчеркнут прогрессивность и модернистскую эстетику ар-деко.
• Добавьте насыщенный цвет для эффекта дорогих материалов: серебро, золото, изумруд, лазурь или рубин. Золотое тиснение на темном фоне сразу создаст ощущение премиальности. Дополнительно премиальности придаст упаковка с покрытием soft touch.

Подборка для вдохновения: 

• Упаковка кондитерских изделий Chez Christophe.
• Упаковка парфюма MEMO Paris.

5 принципов ар-деко в современном мире 

Ар-деко не стоит копировать дословно — его идеи лучше адаптировать, чтобы создавать сложные и выразительные проекты и пространства. Роскошь проявляется не в изобилии, а в продуманных деталях. Стиль учит смелости, оптимизму и умению сочетать красоту с функциональностью.

Главная формула ар-деко: современная база (функциональность) + геометрия (прямые линии, строгие формы) + декоративные акценты (цвет, материал).

1. Цвет и материалы. Глубокие и насыщенные тона сочетайте с блестящими поверхностями: зеркала, металлическое тиснение, стразы, золотые акценты.
2. Индивидуальность деталей. Каждый элемент должен быть ценным и особенным. Мебель выбирайте 1–2 качественных предмета ручной работы, а не множество посредственных. В дизайне используйте авторскую типографику или уникальные иллюстрации.
3. Динамика и ритм. Ар-деко любит вертикали и повторяющиеся элементы. В проектах добавляйте восходящие лучи, зигзагообразные орнаменты и ритмичные паттерны.
4. Геометрия. Прямые линии, строгие формы и четкая структура придают проекту современный, но узнаваемый ар-деко-акцент.
5. Культурные отсылки. Стиль вдохновлен древними культурами: египетской, африканской, восточной. Добавляйте в проекты стилизованные формы и символику, несущие смысл.

Главное об ар-деко

Стиль ар-деко появился как ответ на Первую мировую войну. Люди стремились вернуть радость, оптимизм и ощущение величия в повседневной жизни и интерьерах. Он сочетает роскошь и функциональность, где богатство деталей, строгие геометрические формы и насыщенные цвета — основные признаки стиля.

В обществе ценили индивидуальный подход и качество: многие наряды и предметы мебели создавались серийно, но с возможностью заказа под клиента. В работе использовали дорогие материалы, экзотические текстуры и металл. Ар-деко можно назвать вспышкой гедонизма и последним крупным стилевым направлением эпохи.