Франсиско Гойя: художник, который показал темную сторону человека

Кто такой Франсиско Гойя

Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос в Арагоне, на северо-востоке Испании. Его отец Хосе Гойя работал мастером по золочению, так что с декоративным искусством будущий великий художник познакомился еще в детстве.

Первые уроки живописи Гойя получил в Сарагосе у художника Хосе Лусана. Он изучал академический рисунок и копировал работы старых мастеров. В 1760-х годах он несколько раз пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, но не прошел конкурс.

В начале 1770-х художник отправился в Италию — в Риме Гойя изучал античное искусство, живопись эпохи Возрождения и барокко. А после возвращения в Испанию он получил свой первый крупный заказ — на фреску «Поклонение имени Бога» для церкви дель Пилар в Сарагосе. Капитул церкви высоко оценил работу художника, и его стали регулярно приглашать создавать композиции на религиозные темы. 

Благодаря своим работам Гойя обзавелся влиятельными покровителями среди испанского духовенства и знати. В течение двух лет он создал 11 крупных композиций по мотивам жития Девы Марии в картезианском монастыре Аула Деи.

Как Гойя стал придворным художником

Несколько лет спустя Гойя переехал в Мадрид. Его шурин, придворный художник Франсиско Байеу, помог получить заказы для Королевской мануфактуры гобеленов. Гойя создавал картоны — живописные эскизы, по которым затем ткали шпалеры для дворцов испанской знати.

Работа с королевскими заказами помогла художнику войти в круг испанской аристократии. Гойя писал представителей знати, политиков и членов королевской семьи и постепенно стал одним из самых востребованных портретистов Мадрида. 

В 1789 году художника назначили придворным живописцем короля Карла IV. Позже он получил должность первого придворного художника — для живописца при испанском дворе это был венец карьеры.

Тяжелая болезнь и смена художественного стиля

В 1792–1793 годах Франсиско Гойя тяжело заболел, несколько месяцев художник находился между жизнью и смертью. Долгое время точная причина болезни была неизвестна: врачи предполагали отравление свинцом или сифилис. Только в 2017 году исследовательница Ронна Херцано предположила, что Гойя страдал синдромом Сусака — редким аутоиммунным заболеванием сосудов.

Гойя выжил, но полностью потерял слух — на тот момент художнику было всего 46 лет. Он продолжал работать при дворе, но все реже появлялся на светских раутах и постепенно отдалялся от своего окружения. 

Физическое состояние сказалось и на его живописи. В ранних работах художника преобладали светлые цвета, сцены праздников и портреты знати. После болезни в картинах стало больше темных оттенков, резких контрастов и сатирических сюжетов.

В 1799 году художник создал серию офортов «Капричос» (в переводе с испанского Los Caprichos означает «причуды»). В центре сюжетов — сатира на политические, социальные и религиозные порядки. Работы выполнены в технике акватинты, гравировки на металле, которая позволяет создавать тональные переходы, похожие на заливки акварелью или тушью. 

Во время Наполеоновских войн Гойя создал цикл «Бедствия войны». Но вместо героических сцен он показывал насилие, голод и последствия военных конфликтов для мирного населения. Для европейского искусства начала XIX века такой взгляд был необычным: художники редко изображали войну настолько реалистично.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил сельский дом в пригороде Мадрида и поселился там отшель­ником, никого не принимая. Прямо на стенах дома он нарисовал «Черные картины» — росписи, позже перенесенные на холст, которые передают кошмары подсознания, страхи и безнадежность человека перед лицом смерти.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

История черного цвета и его влияние на дизайн

Особенности стиля Гойи

Стиль Гойи заметно менялся со временем — от светских сцен и парадных портретов к мрачным и психологически напряженным изображениям.

Одна из главных особенностей живописи Гойи — работа со светом. Художник часто использовал резкие контрасты между светлыми и темными участками холста. Свет в его картинах не просто выделяет фигуры, а создает эмоциональный акцент. 

Композиции Гойи часто строятся как напряженные сценические эпизоды. Художник выбирал неожиданные ракурсы, работал с движением и создавал ощущение, будто действие продолжается за пределами картины.  

Особое внимание Гойя уделял эмоциям. На его картинах люди редко выглядят статично или отстраненно. Страх, растерянность, ужас, напряжение или усталость читаются через мимику, позы и жесты.  Особенно это заметно в поздних работах художника. Например, на «Черных картинах» лица персонажей становятся гротескными, а пространство — темным и неопределенным. 

10 самых известных картин Франсиско Гойи

1. «Маха обнаженная»

Картина «Маха обнаженная» появилась в конце XVIII века и сразу вызвала скандал. Главная причина — художник изобразил обнаженную женщину без мифологического или религиозного сюжета.

В европейской живописи того времени обнаженную натуру обычно помещали в мифологический, аллегорический или религиозный сюжет, связывая с образом Венеры, нимфы или библейской героини. Гойя отказался от этой традиции: его героиня смотрит прямо на зрителя и изображена как реальный человек.

2. «Маха одетая»

«Маха одетая» считается парной работой к «Махе обнаженной». Композиция картин практически идентична: почти совпадают поза и композиция, но меняются одежда, колорит и характер образа.

Обе картины долгое время хранились вместе и демонстрировались с помощью специального механизма: одетая версия закрывала собой обнаженную. 

3. «Семья Карла IV»

На первый взгляд «Семья Карла IV» выглядит как классический парадный портрет королевской семьи. Но именно эта картина стала одной из самых необычных работ придворной живописи рубежа XVIII–XIX веков.

Гойя не идеализирует моделей: он показывает возраст, особенности внешности и эмоции героев. При этом официально работа была одобрена двором: художнику удалось сохранить баланс между парадным форматом и реалистичным изображением людей.

 4. «Третье мая 1808 года в Мадриде»

Картина посвящена расстрелу испанских повстанцев армией Наполеона.  Главный визуальный прием картины — свет. Центральная фигура в белой рубашке освещена фонарем — и к ней приковано все внимание зрителя. 

Художник четко изобразил лица и позы испанцев: на них читается отвага, злость и бесстрашие. При этом французские солдаты прописаны обобщенно, почти без индивидуальных черт и как бы сливаются в одну безликую массу.

5. «Сон разума рождает чудовищ»

«Сон разума рождает чудовищ» — один из самых известных офортов серии «Капричос». Сам художник так описывал свой замысел: «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».

6. «Сатурн, пожирающий своего сына»

Самая известная работа из цикла «Черных картин». Гойя обращается к античному мифу о Сатурне — римскому аналогу древнегреческого титана Кроноса, который боялся потерять власть и уничтожал своих детей.

Эта картина Гойи схожа по сюжету с аналогичной работой Рубенса. Но если у Рубенса Сатурн изображен реалистично, то у Гойи он превращается в искаженную, почти чудовищную фигуру. 

7. «Шабаш ведьм»

Изначально Гойя нарисовал картину на стене своего дома —  впоследствии изображение было переведено на холст и сейчас хранится в испанском музее Прадо.

В «Шабаше ведьм» Гойя показывает группу людей, которая собралась вокруг фигуры дьявола. Сатана одет в церковное облачение, напоминающее сутану, он носит козлиную бороду и рога. Это мрачное аллегорическое произведение, критикующее невежество, фанатизм и человеческие пороки.

8. «Герцогиня Альба в белом»

Герцогиня Альба была одной из самых известных женщин Испании конца XVIII века. Она восхищала современников красотой, богатством и независимым характером. Есть версия, что между Альбой и Гойей был роман, но никаких доказательств этого не сохранилось. 

На портрете Гойя изобразил ее в белом платье с красным поясом и украшениями, стоящей на фоне своих владений.

Пальцем правой руки герцогиня указывает зрителю на надпись на земле — «A la duquesa de Alba Fr. de Goya 1795», что дословно переводится как «Герцогине Альбе Фр. де Гойя. 1795». 

9. «Бедствия войны»

Серия офортов «Бедствия войны» посвящена событиям Наполеоновских войн в Испании. Но вместо героических сцен Гойя показывает казни, голод, насилие и последствия войны для мирных жителей. 

10. «Черные картины»

Позднюю серию работ, которые Гойя написал в последние годы жизни на стенах собственного дома, называют «Черными картинами» — от испанского Pinturas negras (иногда встречается дословный перевод «мрачные картины»). Их объединяют темная палитра, ощущение внутреннего напряжения и безысходности. После смерти художника фрески были перенесены на полотна и сейчас экспонируются в музее Прадо.

Сам Гойя эти картины не называл — названия появились у них в 1828 году, когда друг художника Антонио Бругада описал и каталогизировал серию. В итоге в нее вошли 14 работ: «Атропос» («Судьба»), «Два старика» («Старик и монах»), «Два старика едят суп», «Поединок на дубинах», «Шабаш ведьм», «Читающие мужчины», «Юдифь и Олоферн», «Фестиваль в Сан-Исидро», «Смеющиеся женщины», «Паломничество к источнику Сан-Исидро», «Собака», «Сатурн, пожирающий своего сына», «Донья Леокадия Соррилья» и «Фантастические видения» («Асмодей»). 

В этих работах почти исчезают элементы классической академической живописи. Вместо декоративности Гойя сосредотачивается на эмоциях, страхе и психологическом состоянии персонажей. 

Как творчество Гойи повлияло на других художников

Работы Франсиско Гойи повлияли сразу на несколько направлений искусства XIX и XX века — от реализма до сюрреализма и экспрессионизма.

Например, картина Гойи «Третье мая 1808 года в Мадриде» стала важной точкой для развития антивоенной живописи. В 1867 году Эдуард Мане использовал похожую композицию в работе «Расстрел императора Максимилиана».

На рубеже XIX–XX веков к наследию Гойи начали обращаться художники-экспрессионисты. Их интересовала эмоциональность его живописи: искаженные лица, напряженные позы, темная палитра и ощущение тревоги.

Особенно сильное влияние работы Гойи оказали на Эдварда Мунка и Фрэнсиса Бэкона. Бэкон, например, часто использовал похожие деформированные фигуры и мрачные пространства, а также обращался к темам страха и внутреннего напряжения.

Для сюрреалистов Гойя стал особенно важен из-за его интереса к иррациональному и бессознательному. Например, Сальвадор Дали в 1977 году создал собственную версию знаменитых «Капричос», вдохновленных серией Гойи.  

Франсиско Гойя прошел путь от придворного художника до автора мрачных и тревожных работ, в которых на первый план выходит человек с его страхами, болью и внутренними конфликтами. Его искусство стало символом перехода от классической живописи XVIII века к новому, более субъективному и эмоциональному взгляду на мир. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Сюрреализм Сальвадора Дали: магия человеческого воображения

FAQ