Дмитрий Левицкий — портретист, который трансформировал ВК Екатерининской эпохи

Кто такой Дмитрий Левицкий

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) — выдающийся живописец, мастер парадного портрета времен Екатерины II. На своих полотнах Левицкий увековечил наиболее выдающихся людей эпохи Просвещения в России. Его кисти принадлежит наиболее известный портрет самой императрицы, а также французского философа Дени Дидро. Сегодня шедевры мастера, которого называли «русским Гейнсборо», составляют гордость коллекций Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.

Как сын киевского священника стал любимым портретистом Петербурга

Дмитрий Левицкий родился в мае 1735 года в Киеве в семье священника и выдающегося украинского гравера Григория Левицкого-Носа. Первые уроки рисунка и основательного ремесла мальчик получил от отца. Вторым его учителем стал Алексей Антропов, художник из Петербурга, который в 1758 году приехал в Киев для росписи только что перестроенной Андреевской церкви. Отец и сын Левицкие вместе с ним работали над фресками храма — и Антропов быстро понял, что 23-летний юноша очень талантлив. В том же году он забрал Левицкого из Киева в Петербург — в качестве подмастерья и ученика. 

Здесь Дмитрий поступил в Академию художеств, где преподавал Антропов. Его учителями были также известный французский живописец Луи Жан-Франсуа Лагрене и итальянский художник-декоратор Джузеппе Валериани. В 1762 году Левицкий вместе с однокурсниками на несколько лет отправился в Москву, чтобы расписать триумфальные ворота, возведенные там в честь коронации Екатерины II. В числе других ученических работ Левицкого — несколько икон для храма Великомученицы Екатерины на Всполье. 

В 1770 году Академия художеств организовала первую в России выставку живописи. Левицкий написал для нее несколько картин, в числе которых был парадный портрет архитектора и первого ректора Академии — Александра Кокоринова. Эта работа произвела фурор, и Совет Академии единогласно удостоил Левицкого звания академика. Левицкий возглавил портретный класс Академии и руководил им семнадцать лет. 

Следующие 20 лет стали временем абсолютного триумфа Левицкого в качестве главного портретиста Петербурга. Самые известные люди России занимали очередь, чтобы позировать ему. Сама императрица Екатерина II выбрала Левицкого в качестве лучшего мастера России, чтобы заказать ему серию портретов «Смолянки». Она еще в 1764 году учредила Смольный институт для благородных девиц, и портреты были в том числе хитрым маркетинговым ходом, который побуждал бы родителей отдавать девочек учиться.

Позже Левицкий написал и портрет самой Екатерины II, где она изображена как просвещенная правительница и законодательница. Также, Левицкий написал портрет главного мыслителя того времени, французского философа Дени Дидро, после чего о художнике узнали и в Европе. Его называли «русским Гейнсборо» — очень лестное сравнение, если учесть, что работы английского живописца Томаса Гейнсборо считались в то время эталоном портрета. 

Однако в 1787 году успешная карьера Левицкого пошла на спад. По невыясненным причинам Левицкий оставляет преподавание и уходит в отставку. В 1800-е годы у него развилась болезнь глаз, из-за которой художник был вынужден оставить живопись. Время его прошло. Екатерининская эпоха, эпоха классицизма в искусстве, блестящим представителем которой был Дмитрий Левицкий, уступила место эпохе романтизма с совершенно иными эстетическими идеалами. Пожилой мастер оказался забыт публикой. В 1822 году на 87-м году жизни Левицкий скончался в безвестности и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Могила его утеряна. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Александр Иванов: главный художник-монументалист XIX века

Как Левицкий трансформировал парадный портрет

Ни один художник не становится знаменитостью своего времени, если не предлагает искушенной публике чего-то нового. Особенно это верно для мастеров эпохи классицизма, которые были связаны жесткими правилами. Инструкция «как правильно писать» существовала на любой случай, включая портрет, который в то время был по сути чем-то вроде современного ВКонтакте, где все страдали синдромом хайлайта, создавая иллюзию идеальной жизни. 

Портрет утверждал статус человека в обществе, увековечивал его заслуги перед Отечеством и служил предметом гордости. Поэтому герои позировали во весь рост. Одной рукой они, как правило, указывали на предмет своих трудов (например, стол, заваленный картами) или опирались на трость. Костюм был обязательно нарядным — приветствовались орденские ленты, шитые золотом мундиры и платья, горностаевые мантии. 

Огромное значение имела символика. Поэтому часто художник стилизовал одежду под древнеримскую тогу или вовсе заменял на нее костюм клиента, подчеркивая тем самым древность его рода и величие заслуг. Свитки и чертежи указывали на труд во благо государства и просвещенность, колонны — на стойкость духа, тяжелые драпировки означали величественность, музыкальные инструменты и книги — благородство устремлений. Сова символизировала мудрость, орел — зоркость. Пейзаж за спиной значил, что человек богат. 

Наконец, эстетика классицизма требовала от художника создавать идеализированный образ. Лица на портретах должны быть спокойны и величавы, на них не может быть явных морщин или пятен, да и вообще, честно говоря, ничего живого. Лишь лучшим мастерам той эпохи удавалось изображать на парадных портретах людей такими, какие они есть — сохраняя при этом присущий жанру пафос, чтобы клиент был похож на себя, но при этом остался доволен. 

Дмитрий Левицкий был именно таким мастером. Он безупречно передавал фактуры тканей и предметов, использовал яркие краски, выписывал мельчайшие детали обстановки. При этом лица, написанные Левицким, — живые. По ним можно понять характер человека, его настроение. Именно за это художника ценили его современники и заказчики: несмотря на «фильтры» золота, бархата и парадных мундиров, на портретах можно было увидеть их самих — такими, какие они были. 

Главные картины Левицкого

Левицкий написал портреты множества знаменитых людей своего времени. Ниже — семь наиболее значимых его работ.

«Екатерина II — Законодательница в святилище богини Правосудия» (1783) 

Этот портрет Левицкий писал не для самой императрицы, а для ее сподвижника Александра Безбородко, который покровительствовал художнику. Поскольку задача была ответственная, весь аллегорический сценарий для нее мастер сочинял при помощи своего хорошего друга Николая Львова, человека многочисленных талантов. Он был не только архитектором, музыкантом, геологом, но и биологом и поэтом. Отсюда один из центральных метафорических образов: Екатерина указывает рукой на цветы мака, сгорающие на алтаре. Это значило, что императрица приносит в жертву свой покой ради отчизны. За спиной Екатерины ее победоносный флот, у ног множество законов, созданных для справедливого управления страной. Портрет получился так хорош, что стал образцом для создания других изображений царственных особ. 

«Портрет Г. И. Алымовой» (1776) 

Один из самых поэтичных и чарующих портретов знаменитого цикла «Смолянки». Глафира Алымова изображена в белом шелковом платье за игрой на арфе — она превосходно владела этим инструментом. Левицкий мастерски передал текстуру шелка и легкость, что очень ценилось в те времена, но самое главное — он прекрасно передал характер девушки, которой сама Екатерина II писала так: «Алимушка, ты умеешь выманивать монахинь из келий своею игривостью». 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Василий Суриков — художник будущего, который писал прошлое

«Портрет М. А. Львовой» (1781) 

Мария Львова, одна из самых красивых женщин своего времени, была супругой Николая Львова, о котором мы говорили выше. Брак был очень счастливым, в доме постоянно собирались люди искусства, которые считали Марию Алексеевну практически своей покровительницей. Левицкий же знал девушку еще до замужества — уже после свадьбы был написан этот камерный портрет, полный нежной задумчивости. 

«Портрет Александра Кокоринова» (1769) 

Тот самый портрет, с которого началась слава Левицкого. Здесь все, за что его любили современники: выразительность лица, изысканные краски, фантастическая передача текстуры материалов и следование «парадным» правилам. Директор Академии художеств изображен в академическом мундире, он спокойно и с достоинством смотрит на зрителя. Правая рука указывает на шкаф с казной и план здания Академии, которое Кокоринов спроектировал вместе с Валлен-Деламотом. 

«Портрет Дени Дидро» (1773)

Звезда эпохи Просвещения, Дени Дидро «гастролировал» в России 5 месяцев. Все это время он в основном общался с Екатериной II, которая очень гордилась своей перепиской с главным философом современности и осыпала его подарками. Позировать Дидро не любил, объясняя это так: «У меня сто разных лиц, и они меняются в течение дня. Моя физиономия вечно обманывает художников». Но императрице он отказать не мог. Так появился этот портрет кисти Левицкого: шелковый алый халат, легкая ирония в черных глазах, складки на шее, чуть искривленный в вечной улыбке рот. Совсем простое лицо — за что Левицкого критиковали и современники, и позже Александр Бенуа, заново открывший его для публики: мол, не отразил масштаба личности. Сейчас портрет хранится в швейцарском Музее искусства и истории.

«Портрет Н. И. Новикова» (1797) 

С русскими общественными деятелями Екатерина обращалась куда менее милостиво — особенно если они осмеливались с ней спорить. Журналист и книгоиздатель Николай Новиков за публичную критику императрицы попал в Шлиссельбургскую крепость и вышел оттуда измученным и тяжело больным человеком. Однако на портрете, который написал Левицкий для своего друга, болезнь незаметна. Перед нами человек благородный, умный, уверенный и словно готовый продолжить только что прерванный спор. 

«Портрет П. А. Демидова» (1773) 

Этот портрет миллионера и горнозаводчика Прокофия Демидова можно считать вершиной творчества Левицкого. Демидов обожал ботанику, создал Нескучный сад, в его доме и садах было множество редких растений. При этом богач и меценат был известен своим эксцентричным поведением, переходившим в самодурство. Так что и портрет его, написанный Левицким, одновременно и парадный, и насмешливый. Демидов изображен в дорогом костюме и домашнем халате, с ночным колпаком на голове. Опирается он на лейку, а указывает на горшки с цветами. 

Как Левицкий повлиял на русскую живопись

17 лет Левицкий преподавал в Академии художеств и произвел несколько взрывных по тем временам нововведений. Например, он разрешал ученикам писать с живых натурщиков, а не с манекенов — для большинства коллег Левицкого это было немыслимо. Он давал своим студентам возможность самостоятельно выбирать и строить композицию, чтобы воспитать в них самостоятельность мышления, а заодно находить наиболее естественные и выразительные решения. 

Среди любимых учеников Левицкого был Владимир Боровиковский, который впоследствии стал знаменитым портретистом и учителем Алексея Венецианова. А тот, в свою очередь, создал собственную школу живописцев, которых обучал писать исключительно на натуре, а не в учебных классах, и обратил искусство от высоких сфер к сюжетам из жизни крестьян. На этих принципах отражения реальной, а не парадной жизни выросло в итоге Общество передвижников и сформировалось реалистическое течение в русском искусстве XIX века.