Александр Иванов: главный художник-монументалист XIX века

Как Иванов следовал заветам отца

Александр Иванов родился в 1806 году в семье Андрея Ивановича Иванова — профессора исторической живописи Императорской Академии художеств. Заниматься живописью Саша начал с самого раннего детства, а в 11 лет уже поступил в Императорскую Академию художеств, где его отец был адъюнкт-профессором.

Практически всё образование Александра было подчинено художественной подготовке. 

Начальное образование Александр получал дома, а в остальное время занимался вместе со своим отцом. Тот рассматривал сына как преемника и учил его всему, что сам считал важным.

Основой этого воспитания стали дисциплина, тщательная работа над рисунком, изучение античного наследия и мастеров Высокого Возрождения — в частности Рафаэля. 

Андрей Иванов рассматривал историческую и религиозную живопись как высшую форму искусства, способную просвещать зрителя и формировать его представления о нравственности. Такое понимание искусства он привил и сыну. 

Александр достаточно быстро освоил программу Академии — причем так хорошо, что некоторые педагоги подозревали, будто картины за него пишет отец. Одна из таких работ, вызвавшая всеобщее внимание, — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Картина на сюжет из гомеровской «Илиады» вышла у Иванова чрезмерно эмоциональной — такая выразительность не была принята в академической живописи, тем более в трактовке классических сюжетов. Но, даже несмотря на это, художник получил малую золотую медаль Академии.

За свою дипломную работу Александр Иванов также получил золотую медаль, на этот раз большую. Он обратился к библейскому сюжету из Книги Бытия — так получилась картина «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию». Работу высоко оценило Общество поощрения художников, и практически сразу после выпуска оплатило поездку Иванова в Италию. 

Во время путешествия Иванов продолжал поддерживать связь с отцом, стараясь следовать его методическим рекомендациям. Но именно в этой поездке художник увлекся Священным Писанием: копировал фрески в Сикстинской капелле, писал эскизы на библейские сюжеты и активно изучал Новый Завет. Всё это происходило ещё и на фоне глубокого погружения в итальянскую культуру. Постепенно взгляды Иванова на академические установки изменились — задачи живописи он теперь видел значительно шире, чем предполагали принятые в то время представления об искусстве. 

К концу 1840-х годов Иванов еще больше отошел от классицизма. Под влиянием исторических событий и знакомства с критической теологией (например, сочинениями Давида Фридриха Штрауса — теолога, который критиковал восприятие Библии как исторического источника и видел в ней собрание мифов) его взгляды на религиозные сюжеты сильно изменились. 

Иванов отошел от догматической трактовки библейских событий, обратившись к их историческому и антропологическому толкованию. Наглядно показывает такую перемену, в частности, цикл «Библейские эскизы» — серия акварелей, задуманных как эскизы настенных росписей для общественного здания. В них художник применил лаконичный, почти экспрессионистский язык, опередивший развитие живописи на несколько десятилетий.

Как Иванов создавал свои картины 

Для Александра Иванова процесс создания картины был неотделим от процесса познания мира. Каждому итоговому полотну предшествовали сотни подготовительных материалов — эскизов, натурных рисунков и живописных этюдов.

За время жизни в Италии Иванов создал обширную серию пленэрных этюдов, в которых изучал законы естественного освещения. В отличие от современников, воспринимавших этюд лишь как вспомогательный материал, художник добивался в этих работах предельной точности в передаче света, цвета и фактуры. 

Такой аналитический подход требовал абсолютной сосредоточенности. Например, работа над монументальным полотном «Явление Христа народу» продолжалась двадцать лет — с 1837 по 1857 год. За это время художник исполнил более 600 натурных этюдов, каждый из которых представляет самостоятельную художественную ценность.

При работе над многофигурными композициями Иванов стремился достоверно передать реакции людей на изображенные события — не зря он выбирал в качестве сюжетов переломные моменты истории. Художник отказывался от академических условностей, при которых персонажи наделялись идеализированными, повторяющимися чертами. 

Чтобы показать, как разные люди реагируют на появление Мессии, Иванов искал натурщиков среди жителей Рима и его окрестностей, посещал синагоги, изучал выразительность лиц и мимику. К изображению лиц он подходил как к исследованию психологии человека. 

Историческая живопись — не единственное направление, в котором Иванов пробовал себя. Конечно, именно она стала апогеем его творчества и вобрала в себя все существующие наработки, важное место в творчестве художника занимают также портреты и пейзажи. В своих немногочисленных портретах он старался передать уникальность внешности каждого человека, подчеркивая индивидуальные черты. 

Пейзажи же появились благодаря его любви к работе с натурой. Во время жизни в Италии он много писал на пленэре. Так он изучал способы передачи рельефа и фактуры, а также старался запечатлеть реальные виды для своих исторических работ. Большинство пейзажей кисти Александра Иванова написано именно в тот период. По значимости они не уступают монументальным историческим полотнам. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

20 русских художников: великие имена в истории искусства

Какие работы Иванова нужно знать

Александр Иванов написал не так уж и много картин, но вошел в историю благодаря своему подходу к живописи. Конечно, чаще всего вспоминают его монументальные работы — например, «Явление Христа народу», фактически работу всей его жизни. Но в стенах музеев хранятся и другие шедевры художника. 

«Беллерофонт отправляется в поход против Химеры» (1829)

Этот сюжет дали Иванову как домашнее задание в 1829 году, чтобы можно было оценить его навыки перед поездкой в Италию. Уже здесь видно, как художник отказывается от привычного для академической живописи пафоса в изображении древнегреческих сюжетов, хотя и следует некоторым ее условностям. Например, Беллерофонт здесь традиционно обнажен, как было принято для картин о подвигах героев. 

«Девушка из Албано, стоящая в дверях» (1830-е)

Это один из немногих портретов кисти Иванова, получивших известность. На полотне — молодая жительница итальянского городка Альбано. Художник постарался передать распространенный типаж местной крестьянки, которую можно встретить в римской провинции. 

«Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831–1834)

Одно из главных произведений итальянского периода — раннего в творчестве Иванова. Картина написана на античный сюжет и демонстрирует мастерство художника в передаче пластики человеческого тела, работе со светотенью и построении сложной пространственной композиции с фигурами в пейзажном окружении. Художник работал над полотном несколько лет и показывал его своим наставникам, но в итоге оно осталось незаконченным. 

«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835)

Работу над сюжетом с Марией и Иисусом Иванов начал в 1833 году. Он закончил картину в 1835-м и тогда же представил ее публике в Риме, а на следующий год — в Петербурге. Тогда же Иванову присвоили звание академика — признание позволило ему получить дополнительную поддержку и остаться в Италии. 

Эту картину можно считать предвестником главного полотна Иванова — «Явления Христа народу». Именно здесь он уже учился сочетать точное следование академическим стандартам с эмоциональной убедительностью. 

«Явление Христа народу» (1837–1857)

Монументальная картина, которую многие называют главной работой в жизни художника. На полотне размером 540 на 750 сантиметров Иванов изобразил сцену, в которой Иоанн Креститель указывает народу на приближающегося Иисуса Христа. На картине видны люди разных социальных слоев и возрастов, объединенные этим событием. 

Идея написать картину о явлении Христа появилась у Иванова ещё в 1833 году. Тогда он сразу начал работу над эскизами, а в 1837 году приступил к полотну в своей мастерской в Риме. 

В 1858 году художник вернулся в Петербург уже с готовой работой, чтобы продемонстрировать ее императору. Мнения о картине в обществе разделились, и художник не дожил до признания своих трудов. Но всё же Император Александр II посмертно наградил его орденом, а другие художники высказывались о работе как о шедевре. Например, Илья Репин писал, что это «самая гениальная и самая народная русская картина».

«Библейские эскизы» (1850-е)

В конце 1840-х годов Иванов взялся за анализ сюжетов Ветхого и Нового Заветов. Результатом этой работы стала серия акварельных зарисовок, посвященных разным библейским сюжетам. Это именно эскизы: художник не пытался детализировано отобразить всех героев и пейзажи, а сделал акцент на передаче масштаба исторических и мифологических событий.

FAQ