Иллюстрация

Любая ли картинка является иллюстрацией?

В качестве современной иллюстрации могут выступать фотографии, коллажи, рисунки от руки, векторная и растровая графика и др. При этом они будут иллюстрациями только тогда, когда раскрывают содержание текста или (если текста нет) рассказывают короткий сюжет сами по себе. То есть иллюстрация всегда решает какую-либо задачу и содержит в себе идею, которую автор хочет донести. Например, фото осколков вазы демонстрирует только факт, что ваза по каким-то причинам разбилась. Но если на изображение, помимо разбитой вазы, добавить рассерженного человека и убегающего кота, то мы сможем рассказать историю о том, как эта ваза была разбита. Или мы можем разместить фото осколков в газетной статье про разные сорта глины для иллюстрации того, что один из сортов очень хрупкий, поэтому вазы из него часто бьются. В первом описанном случае фото не будет иллюстрацией, а во втором и третьем — будет.

Сферы применения иллюстрации

Издательское дело. Детские книги и журналы, а также различные научные труды и методические пособия обязательно дополняются иллюстрациями. Читатель не только развлекается, разглядывая рисунки, — он быстрее воспринимает информацию, изложенную в тексте. Существует также журнальная и fashion-иллюстрация. Последняя подразумевает создание набросков и эскизов, а также лукбуков, которые наглядно демонстрируют модели одежды или ее посадку на фигуре. 

Приложения и сайты. В данном случае иллюстрации имеют небольшой формат и отличаются простотой форм и сюжетов. Важно, чтобы они были адаптированы под современные смартфоны и ПК, а также могли быстро распознаваться и положительно влиять на аудиторию. Очень часто иллюстрации используются на сайтах для упрощения пользования элементами интерфейса: кнопками, формами.

Брендинг. В рекламных целях иллюстрацию активно используют как для изображения собственных товаров и услуг, так и для транслирования ценностей фирмы потенциальным потребителям. Самый популярный пример коммерческой иллюстрации — логотип. 

Архитектура. Иногда иллюстрации можно увидеть и на городских стенах в виде муралов или более мелких изображений — граффити. Не каждое изображение в данном случае может быть иллюстрацией, но встречаются образцы, которые часто несут в себе определенный сюжет или имеют общественно значимый посыл. Муралы — современное прочтение граффити, представляющее собой огромные картины на архитектурных сооружениях.

Интерьер. Интерьерные иллюстрации и скетчи помогают получить представление о том, как будет выглядеть помещение после ремонта. Часто их готовят в рамках дизайн-проекта, чтобы заказчику не пришлось представлять весь интерьер только в своем воображении. Проекты демонстрируют расстановку мебели, оттенки текстиля, количество и конфигурацию осветительных приборов и т.д.

Также интерьерной иллюстрацией часто называют картины и постеры, которые вешают на стены. 

Наука. Некоторые физические явления сложно представить самостоятельно, прочитав текст, а сделать фото нельзя, так как явление не имеет визуального воплощения. На помощь приходят иллюстрации, которые наглядно демонстрируют то или иное абстрактное понятие. 

Разница между художником, дизайнером и иллюстратором

Художник. Он создает шедевры самостоятельно, пытаясь передать окружающим свое видение мира. Иногда от идеи до итогового воплощения проходят годы, но некоторые творцы могут создать картину за считанные минуты. Художник производит не потоковый материал, а эксклюзивный предмет искусства, зачастую понятный только ему самому. 

Дизайнер. Его работа направлена на упрощение визуальной коммуникации с целевой аудиторией. Он анализирует продукт заказчика, определяет его потребности и предлагает решение. Как правило, дизайнеры работают с базами готовых изображений, на основе которых создают собственные проекты. Но есть и те, кто может создавать продукт с нуля — готовить эскиз, рисунок и иллюстрацию. Графический дизайнер работает над композицией, оформляя идеи своего заказчика в единую концепцию. 

Иллюстратор. Его задача — создавать изображения с повествованием для того, чтобы конечный продукт (книга, упаковка, баннер и т.д.) вызывал у аудитории определенные эмоции. Иллюстратор обычно использует свои художественные навыки, но работает по заказу, как дизайнер, — например, для издательств, рекламных агентств или крупных брендов.

Что нужно, чтобы стать иллюстратором?

Умение рисовать. Не обязательно получать образование академического художника, чтобы создавать логотипы и концепты меню для ресторанов. Если у вас есть навыки, регулярно оттачивайте их. В интернете есть масса информации в открытом доступе. Ее можно изучить самостоятельно. Если нужно срочно приступить к работе, а навыков нет, можно записаться на курсы. Чаще практикуйтесь. Используйте разные материалы (маркеры, краски, карандаши, компьютерные программы), чтобы получить больше представления о предмете. Изучите основы композиции, теории цвета и анатомию. Последнее важно для тех, кто будет рисовать людей. 

Материалы. Если в ваши планы входит работа исключительно традиционными методами, то необходимо запастись альбомами, скетчбуками, холстами, а также кистями, красками, карандашами и растворителями. Чтобы передать готовые иллюстрации заказчикам, потребуется качественный сканер, который не будет искажать цвета.

Комплектующие для ПК и периферия. Для тех, кто предпочитает работать за монитором ПК, понадобятся качественные видеокарты. Не стоит гнаться за последними моделями. Если ваша видеокарта «тянет» любой современный шутер или RPG, ее мощности точно хватит для работы графического редактора. Не скупитесь на графический планшет — рисовать мышкой совсем не удобно. Рекомендуем задуматься и о мониторе с высоким разрешением и широким диапазоном оттенков для точной цветопередачи.

ПО. Самые популярные программы для создания иллюстраций — Adobe Photoshop (для растровой графики) и Adobe Illustrator (для векторной). Приложения подходят как начинающим, так и профессионалам. В интернете можно найти подробные гайды по их использованию или поискать специализированные курсы по данному ПО. CorelDRAW — редактор векторной графики для опытных дизайнеров, который содержит массу готовых шаблонов, шрифтов, градиентов и форматов экспорта. 

Если вы планируете рисовать от руки на графических планшетах, можно воспользоваться следующими популярными сервисами для диджитал-художников: PaintTool SAI, Krita, MediBang Paint, Sketchbook, GIMP и др. Adobe InDesign пригодится вам, если вы планируете работать в издательской сфере. Он позволяет создавать макеты журналов, книг, открыток и т.д.