Скетчинг

Какой рисунок можно считать скетчем?

Тот, который быстро выполняется и максимально точно передает замысел дизайнера. Sketch не обязательно должен с точностью повторять пропорции и формы реального предмета. Достаточно, чтобы готовая работа помогала зрителю «схватить» настроение сцены и посыл автора. Если скетчи рисуются в рамках подготовки крупного дизайн-проекта, то они помогут разобраться в технике.

Важно! Скетч — это не модное сегодня интуитивное рисование-грифонаж, не моментальные картинки из линий (дудлы, doodles) и не абстракция. В дизайне данное понятие прочно ассоциируется с рациональностью и сфокусированностью на конкретном предмете.

Кому и для чего нужен скетчинг?

Небольшие зарисовки красками или маркерами помогут отвлечься от суеты тем, кто занят офисной работой, школьникам и студентам. Архитекторы с помощью скетчинга могут подобрать нужную цветовую гамму или форму определенных элементов интерьеров и фасадов зданий, модельеры активно применяют такие рисунки при создании коллекций одежды, а инженеры часто зарисовывают устройства так, как их видят, чтобы процесс разработки учитывал и экстерьер готового предмета. Профессиональный дизайнер использует скетчи непосредственно в своей работе. Делает он это в следующих целях:

• зафиксировать новую идею;
• отметить недостатки подготовленного концепта еще на этапе разработки;
• сократить время согласования проекта с заказчиком, предложив ему наглядное изображение будущего логотипа;
• проиллюстрировать ряд процессов в ТЗ, чтобы упростить понимание подрядчикам и заказчику. 

Виды скетчинга

Интерьерный. Небольшая картинка интерьера (как всего помещения, так и определенной его зоны). Незаменима, когда нужно подобрать оттенки краски и обивки.

Флористический. Изображение одного цветка или целой композиции. Как правило, такие скетчи рисуют для полиграфической продукции (приглашений, визиток, печати на футболках), а также для украшения интерьера.

Архитектурный. Небольшие изображения улиц и зданий могут использоваться архитекторами при подготовке новых проектов, а также историками, чтобы зафиксировать какие-либо особенности старинной архитектуры (например резные наличники на деревянных домах).

Ландшафтный. Иногда это раскрашенная и дополненная карта земельного участка, а в ряде случаев и полноценное изображение ландшафта с загородным домом, кустами на лужайке и бассейном. Рисовать такой скетч проще, чем создавать модель для согласования с клиентом на ПК. 

Портрет. Изображение лица человека в простой манере. Портретный скетчинг популярен у уличных художников, а также у тех, кто ищет выразительные лица для своих больших картин.

Food-иллюстрация. Изображения готовых блюд и сырых продуктов, напитков, а также процесса приготовления. Такие рисунки уместны в меню кафе и ресторанов, кулинарных книгах, на тематических сайтах.

Fashion-иллюстрация. Зарисовки одежды и аксессуаров актуальны для стилистов, имиджмейкеров, а также фотографов. Помогают показать требуемые оттенки и фасоны, а также позинг для моделей в процессе фотосъемки.

Travel-иллюстрация. Зарисовки этого типа сочетают в себе красочное изображение места, в котором человек отдыхал, с его текстовым описанием. Чаще всего выполняется такой скетчинг маркерами, но если у художника есть время, то для создания рисунка может использоваться и акварель.

Инструменты для скетчинга

Бумага. Важно учитывать технику рисования. Для карандашей и маркеров подойдет обычная бумага плотностью не менее 180 г/м². Более тонкая будет рваться, а слишком толстая не позволит удалить следы грифеля с первого раза. Для белых ручек и сухой/масляной пастели можно использовать и тонированную бумагу (цветную или черную), а также неотбеленную крафтовую. Как правило, ее плотность не менее 200 г/м². Работа с акварелью подразумевает использование влаги, поэтому для скетчей оптимально использовать целлюлозную, хлопковую или смесовую бумагу плотностью 300 г/м². Наличие зернистости или другого ярко выраженного рельефа позволит добиться оригинальной фактуры изображаемых предметов. Для зарисовок можно использовать как небольшой блокнот-скетчбук, так и одиночные листы.

Карандаши. Простые карандаши твердостью ТМ, Т или 2Т идеальны для новичков. Они оставляют тонкий нежирный след, который легко удалить. Если же планируется скетчинг только с применением этого инструмента, то можно запастись и более мягкими вариантами: М, 2М. Выбирая цветные карандаши, стоит обращать внимание на мягкость грифеля и яркость штриха. Для начала достаточно набора из 12 или 24 штук: можно научиться смешивать сложные оттенки из простых.

Ластики. Удалить лишние линии и поправить форму рисунка можно как резиновым ластиком, так и клячкой. В первом случае речь идет о бруске резины с добавлением стеклянной пыли. Касаясь листа, ластик снимает верхний слой бумаги вместе с грифельными линиями, и художнику остается смахнуть частицы целлюлозы с рисунка, чтобы продолжить. Клячка — это похожий на пластилин ластик, который обладает высокой адгезией: грифель к нему прилипает, при этом лист бумаги остается неповрежденным. Такой инструмент особенно важен для тех, кто работает в направлении графики: он позволяет мягко высветлять большие участки и самые маленькие точки, хорошо проработать шерсть животных и волосы людей, а также не оставляет следов.

Кисти. Для акварели можно использовать кисти с натуральным (пони, белка, коза, колонок), синтетическим, а также полусинтетическим ворсом. Для начала можно приобрести кисти с номерами 2, 4 и 6 — чаще всего именно они нужны для создания небольших скетчей. Не стоит приобретать большой набор — некоторые кисти будут не востребованы, а большинство и вовсе можно заменить одной.

Маркеры. Такие инструменты помогут сделать скетч более выразительным. Маркеры бывают на основе спирта и воды, они имеют перо различной формы. Некоторые чернила можно наносить послойно, и они постепенно будут создавать градиент самостоятельно, а для каких-то потребуется белый маркер-тушевка.

Краски. Для начала достаточно набора акварели из 12 цветов. При необходимости всегда можно дополнить палитру, докупив недостающие оттенки. Краски выпускаются в тюбиках (в жидком виде) и кюветах (твердые и готовые к использованию). Существуют гранулирующие цвета, которые выпадают в осадок при нанесении, и этот эффект можно использовать для детализации определенных объектов. Не забудьте про пенал для кювет, а также про палитру для смешивания цветов.