Как сделать моушен-ролик, который заберут в продакшен: история студентки Contented Полины Сомовой

Что такое рекламный моушен-ролик и как он помогает продвигать бренд

Моушен-ролик — это не просто красивая анимация, которая привлекает внимание. Это видео, которое решает конкретные задачи бизнеса: рассказывает о продукте или услуге, объясняет их преимущества и, самое главное, делает это ярко и понятно. После просмотра ролика аудитория должна захотеть узнать больше, а в идеале — совершить какое-то действие: купить товар, оставить заявку или скачать приложение.

Такой ролик помогает компании выделиться среди конкурентов и запомниться аудитории. Его используют в рекламе, на сайте, в соцсетях или на экранах в торговых центрах. Видеоформат привлекает внимание и делает бренд заметным.

Главная задача — не просто заинтересовать зрителя, а донести до него ключевые идеи компании. Анимация, графика и звук упрощают подачу информации, делают ее понятной и доступной. Этот формат хорошо подходит для тех продуктов, где трудно объяснить суть текстом или картинками.

Читайте также:

Как создать анимацию на основе звука в Cinema 4D и After Effects

Что выбирают бренды: тренды в анимации 

Как и в других сферах дизайна, в моушене есть тренды. Сейчас можно выбрать следующие стили:

1. Деформации и органические формы. Пластичные переходы, мягкие изгибы и естественные движения создают эффект живого видео. 
2. Неон и ретро. Вдохновение 80-ми и 90-ми остается в тренде: VHS-эффекты, зернистость, кислотные градиенты и глитч-анимация. 
3. Минимализм. Здесь все просто: чистый стиль с акцентом на аккуратные формы, плавные появления и минимум деталей. 
4. Гранж и текстуры. Небрежность, шершавые кисти, резкие смены кадров и эффект старой пленки. 

Тренды в анимации помогают брендам выделяться, но выбирать стиль стоит не только по моде, а по задачам конкретного ролика. Например, минимализм хорошо работает в рекламных видео для технологических компаний, а ретростиль с VHS-эффектами часто используют для молодежной аудитории.

Как за пять дней сделать анимационный ролик: кейс «Ё-такси»

Предложение поработать с сервисом такси я увидела в карьерном центре Contented. Компания «Ё-такси» хотела создать новый формат, который станет их рекламой в разных источниках. Я подала заявку, и ее одобрили. 

Вся коммуникация шла через Telegram. Это было удобно: в чате дублировали всю нужную информацию, а еще можно было напрямую общаться с представителем компании. Они отвечали на вопросы, давали дополнительную информацию и материалы. 

Перед тем как начать работу, нам нужно было понять, какую задачу должен решить ролик. Иногда заказчики сами дают четкую цель, как в нашем случае, но бывает, что приходится разбираться в этом самостоятельно. Важно выяснить, кого именно нужно заинтересовать, какие у аудитории потребности, боли и ожидания. 

У «Ё-такси» был очень подробный бриф: цели, задачи, миссия, позиционирование, ценности, целевая аудитория, референсы и многое другое. Но если этого нет, придется разбираться самостоятельно: смотреть, кто покупает этот продукт, какие у этих людей интересы, как они принимают решения. От этого зависит все — стиль анимации, темп ролика, визуальные приемы.

Важно не просто показать продукт, а попасть в точку с посылом. Например, когда сервис такси делает ролик, нужно не просто сказать «у нас классное приложение», а показать, почему оно удобнее других. Может быть, оно быстрее находит машину или предлагает выгодные тарифы. Все эти нюансы нужно учитывать еще до того, как начнется работа над сценарием.

Читайте также:

Как создать анимированный рекламный ролик в Adobe After Effects

Как придумать идею и написать сценарий 

Прежде чем начать думать над концепцией, важно изучить техническое задание — это помогает избежать хаоса и дает четкие ориентиры. Я не считаю, что ТЗ ограничивает креативность, наоборот, оно помогает задать направление и избавиться от страха белого листа. Когда есть четкие рамки, становится проще искать решения.

После знакомства с ТЗ начинается творческий процесс, а если точнее — препродакшен. В первую очередь я собрала всю информацию от клиента и построила пайплайн — обозначила тайминги, чтобы не делать работу в последний момент. Всего на работу было пять дней. 

После того как определились с датами, можно начать собирать мудборд — подборку референсов, картинок, визуальных решений, которые могут подойти для проекта. Это помогает понять, в какой стилистике будет итоговый ролик. Иногда их искать не нужно: компании сами дают подборки или референсы. Например, в этом проекте у компании уже были классные иллюстрации в брендбуке, которые помогли мне начать.

Идеи не приходят сразу — дайте себе время. Важно загрузить голову информацией, посмотреть на проект с разных сторон, дать себе время подумать. Поэтому важно на время отвлечься, чтобы идеи улеглись в подсознании. Через день-два приходит понимание, в каком направлении двигаться, и тогда можно приступать к сценарию.

Чтобы ролик работал, он должен цеплять с первых секунд. Это можно сделать с помощью неожиданного кадра, динамичного движения или интересного звука. Важно поддерживать темп и ритм, чередовать быстрые и медленные сцены, использовать акценты, которые направляют внимание зрителя.

Сценарий должен быть четким и логичным. Важно не просто рассказать про продукт, а выстроить историю, которая будет удерживать внимание зрителя. Начало должно зацепить, основная часть — показать решение проблемы, а финал — подтолкнуть к действию.

Что такое сториборд и как его составить

Сториборд — это важный этап перед анимацией. Он помогает визуализировать ролик до того, как начнется работа над движением. Это набор картинок, которые показывают, как будут выглядеть сцены, как они сменяются, какие элементы появляются в кадре.

Часто его недооценивают, но он экономит огромное количество времени. Если сториборда нет, может оказаться, что на этапе анимации придется переделывать половину сцен — это трудозатратно и дорого. Когда есть сториборд, заказчик уже на раннем этапе понимает, что получится в итоге, и может внести правки.

В сториборде прописываются основные моменты: ключевые кадры, движения, текстовые вставки. Это не просто эскизы, а полноценный план, который делает производство более предсказуемым.

Вот что получилось в итоге:

Какие программы использовать для анимации

Для работы есть два пакета инструментов, и они зависят от анимации. Если это 2D-анимация, то использую After Effects. В нем удобно работать с графикой, добавлять эффекты и собирать сцены. Иллюстрации для анимации готовлю в Adobe Illustrator или Photoshop. Если в ролике есть 3D-элементы, в работе использую Cinema4D или Blender. 

В этом проекте использовалась 2D-анимация, поэтому основными инструментами стали After Effects и Illustrator. Но важно учитывать технические требования заказчика: какие файлы он предоставляет, в каком формате должен быть готовый ролик.

Но неважно, в каком стиле вы будете работать, — нужно проверить соответствие ролика техническим требованиям. Разрешение, формат файла, количество кадров в секунду — все это важно, особенно если видео будет опубликовано на разных платформах. 

А еще после рендера нужно внимательно отсмотреть ролик. Нет ли артефактов, проблем с качеством звука, правильно ли отображаются цвета. Озвучка должна быть четкой, фоновая музыка — не перекрывать голос диктора. Еще нужно проверить логическую связь между сценами и общее впечатление от видео.

Основные ошибки при моушен-анимации 

Есть две основные ошибки, которые можно допустить:

1. Отсутствие структуры. Если сцены идут хаотично, зритель теряется. Другая распространенная проблема — перегруженность графикой. Если в кадре слишком много деталей, сложно понять, на что смотреть.
2. Работа со звуком. Если озвучка плохо сведена с музыкой, голос диктора заглушается. А когда текст не синхронизирован с движением, ролик теряет свою эффективность.

Избежать этих ошибок достаточно просто, если на этапе подготовки уделить внимание общей концепции и логике ролика. Важно заранее определить ключевые акценты, чтобы зритель сразу понимал, что главное в кадре. 

Советы начинающим моушен-дизайнерам 

Совет 1. Главное — развивать насмотренность. Чем больше смотрите чужие работы, тем лучше чувствуете стиль, композицию и динамику. Здесь же можно подключить обратную связь от коллег, наставников или зрителей: отзывы можно использовать для роста. 

Совет 2. Работа в команде с профессионалами действительно ускоряет развитие. Они показывают на примерах, объясняют и передают опыт. Поэтому важно быть открытым к новым инструментам, следить за трендами и пробовать новые подходы.