Что такое видеомонтаж и какими приемами пользуются режиссеры

Суть видеомонтажа и «эффект Кулешова»

Видеомонтаж, как и дизайн, работает с восприятием зрителя. Хороший монтаж, за счет правильной расстановки акцентов, создания темпа и ритма, цветокоррекции и других приемов, усиливает работу режиссера, сценариста, актеров и остальной команды.

Например, в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти» герой Бена Стиллера смотрит на фото героя Шона Пенна, который зовет его в мир приключений. На монтаже при помощи цветокоррекции и «замораживания» фона за Шоном Пенном создан эффект «живого фото». Так за счет монтажа, мы понимаем, что ожившее фото просто мерещится герою.

А в фильме «Мальчишник в Вегасе» герой Зака Галифианакиса считает вероятность выпадения нужной комбинации. На монтаже выражение его лица усиленно летающими вокруг него формулами. Это наглядная демонстрация «эффекта Кулешова» — важного феномена, с которым должен быть знаком каждый монтажер.

https://youtu.be/AI0HSxLRnq8?si=HiZ8oQJrzjx3MLR6

Суть «эффекта Кулешова» состоит в том, что совокупность двух кадров, имеет больше художественной ценности, чем эти кадры имеют по отдельности, фактически, склейка, создает новую художественную единицу. Если актер в кадре выражает эмоцию, мы считаем что она относится к следующему кадру. Так мы можем ввести зрителя в контекст, раскрыть характер персонажа или создать нужное настроение. 

Но если актер не выражает никаких эмоций, а соседние кадры не имеют ярко выраженной эмоциональной окраски, тогда зритель увидит на лице актера ту эмоцию, которая преобладает у самого зрителя.

Читайте также:

Кто такой режиссер монтажа и чем он занимается

Литературные приемы в кино

Фактически, первые режиссеры и монтажеры, принесли в кино основные правила художественного повествования из книг. Например, для раскрытия персонажа, в литературе использовали флешбеки — прием, когда читатель погружается в прошлое и автор сообщает некую информацию о характере персонажа. 

В литературе	В кино
В начале романа «Война и Мир» Лев Толстой написал сцену, в которой Пьер Безухов вспоминает свою первую жену, Елену Курагину. Этот флешбек помогает понять, почему Пьер чувствует себя потерянным и стремится к чему-то большему.	В фильме «Темный рыцарь» режиссер Кристофер Нолан использует флешбеки для раскрытия персонажа Харви Дента и того, как он становится Двуликим. Флешбеки помогают зрителям понять, что привело к трансформации героя и его дальнейшим действиям.

Другим распространенным приемом стало введение повествователя.

В литературе	В кино
Джейн Эйр, героиня одноименного романа Шарлотты Бронте, рассказывает свою историю от первого лица. Этот прием создает интимность и позволяет читателю лучше понять её внутренний мир и переживания.	В фильме «Борат» Саша Барон Коэн использует своего персонажа, как необычного повествователя, чтобы рассказать историю о его взглядах на американское общество. Борат взаимодействует с реальными людьми, выявляет культурные различия и обостряет комические ситуации, создавая атмосферу сатиры и юмора.

Современный монтаж

Сегодня большая часть монтажа делается для видеоблогов, поэтому здесь мы введем понятие задачи монтажа или, как ее называли раньше, — фабулы. В начале прошлого века главной задачей съемок и монтажа было раскрытие определенной мысли или демонстрация феномена, но сейчас этих задач стало больше.

В монтаже YouTube-блогов фокус смещается на самого блогера и наглядную иллюстрацию того, что он говорит, то есть монтаж значительно упрощается. Важнейшим этмпом в монтаже блогов являются первые 3-5 секунд видео, на протяжении которых зритель решает, хочет ли он смотреть дальше это видео. 

Например, в этом видео вопрос в начале видео, а также демонстрация молодого человека в хоккейной маске в метро в час пик, создает интригу и пробуждают интерес:

В коротких форматах, таких, как TikTok, Reels или Shorts, главная задача монтажа — это удержание внимания в ролике. Больше 60% зрителей пролистывают видео, так что без хорошего монтажа оно не будет показано больше чем несколько сотен раз. Ценную и полезную идею никто не заметит, пока она на будет упакована в привлекательный формат, который удержит внимание. Плюс, сам формат вертикальных видео предполагает эффект «залипания» .

Давайте посмотрим короткое видео блогера Хаби Лэйма. На сегодняшний день, это один из самых успешных блогеров в мире по версии Forbes.

Сначала мы видим машину, которую повреждает строительная техника. В этот момент включается интерес. Дальше видим реакцию блогера, а реакции сами по себе имеют высокие показатели удержания внимания. Эти два фрагмента объединяет реквизит, то есть пакеты в руках Хаби. Они должны создать ощущение, что блогер только что вышел из торгового центра к своей машине. Всего одна склейка, и результат — 23 миллиона просмотров. 

Когда монтируют рекламные ролики, их монтаж строят на маркетинговых связках, например AIDA:

• A — attention (внимание);
• I — interest (интерес);
• D — desire (желание);
• A — action (действие).

Например, в промо-видео Tesla внимание зрителя привлекает крутящееся колесо. Кадры с действием, предполагающие развитие, как правило, лучше вовлекают. Интерес появляется, когда мы видим фабрику Tesla, и процесс производства автомобилей. Демонстрация самого автомобиля, крутые виражи, детали интерьера машины, пробуждают у зрителя желание. Действием в данном случае будет запоминание логотипа Tesla.

Виды монтажа

Приемы и техники видеомонтажа разрабатывались для улучшения зрительного восприятия и эффективного рассказа истории. Они помогают следовать за сюжетом, контролируют темп, ритм и динамику видео, создают эмоциональную атмосферу и выделяют ключевые моменты в повествовании.

Линейный монтаж

При линейном монтаже сюжет или действие показаны последовательно. Длинные промежутки времени могут быть сокращены, но хронология событий не нарушается. Большим любителем линейного монтажа является режиссер Илья Найшуллер. Он выбрал такой вид монтажа для многих своих работ снятых от первого лица. Например, его можно увидеть в клипе «The Stampede» группы «Biting Elbows».

Вначале мы видим офисного работника читающего e-mail от своего руководителя, затем он что то записывает на руке, подходит к своему коллеге, потом выходит из его офиса и вскрывает сейф. Все эти действия происходят одно за другим в прямом хронологическом порядке.

Параллельный монтаж

Этот вид монтажа используют для демонстрации нескольких сюжетных линий, происходящих одновременно. Он хорошо подходит для введения в контекст истории. На параллельном монтаже любят строить свои истории Квентин Тарантино, Гай Ричи, Дэвид Линч, Кристофер Нолан. 

Каноничным примером параллельного монтажа является сцена из культового фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный Отец», где во время крещения детей гангстеры семьи Корлеоне расправляется со своими врагами. В книге Марио Пьюзо, был использован похожий литературный прием, и в фильм он перекочевал оттуда.

Ассоциативный монтаж

Этот метод монтажа устанавливает связи между разными кадрами или сценами на основе схожих тем, идей, эмоций, цветов, движений, или любых других ассоциативных элементов. Такой монтаж часто использует Алина Пязок, которая срежиссировала многие клипы группы «Little Big». 

Платформа YouTube не приветствует сцены курения, поэтому в клипе «Hypnodance» сигареты заменили на карандаши, а пепел — на опилки. Также по мере «курения» карандаш, как и сигарета, становится короче. Эти сходства, плюс контекст (пепельница и жесты, типичные для курения) вызывают стойкую ассоциацию, хотя табака в кадре нет.

Контрастный монтаж

Этот метод монтажа использует контраст во всех его аспектах: контраст смыслов, эмоций, визуальных элементов. Таким образом усиливается воздействие на зрителя и подчеркивается различие между сценами.

Простой пример контрастного монтажа — тревел Шоу «Орел и Решка», где сама идея заключается в том, что у одного ведущего в путешествии есть «золотая карта» с неограниченным количеством денег, а у второго — всего 100$. 

Контрастный монтаж лучше всего раскрывает эту концепцию. Когда один ведущий пытается купить карточку в метро, пытаясь сэкономить деньги, чтобы их хватило на самый дешевый хостел, другой ведущий в это время может есть лангустов в Роллс-Ройсе по дороге в президентский люкс.

Монтажные приемы

Склейка кадров — это минимальная единица монтажа. В моменте склейки два кадра объединяются в нечто новое. Этот элемент монтажа является фундаментальным строительным блоком, который определяет структуру и динамику фильма.

Существует несколько видов склеек, каждая из которых служит определенным целям: от обеспечения плавного перехода между кадрами до создания эффектных визуальных ассоциаций и подчеркивания ключевых моментов в сюжете.

Прямая склейка

При прямой склейке один кадр просто сменяется другим. Этот прием часто используется при съемке сразу на несколько камер. В процессе работы, черновой вариант чаще всего собирается сначала на прямых склейках, а уже потом добавляются другие художественные приемы.

В культовом фильме «Психо» Альфреда Хичкока используются только прямые склейки. Он вышел в 1960-е годы, когда кинематографисты уже применяли более продвинутые приемы монтажа, однако Хичкок считал более важной работу с восприятием зрителя, а не технические приемы.

Читайте также:

Начало работы в After Effects, создание файлов и простые склейки

Мэтч кат

Этот прием используется для создания визуальной или смысловой связи между сценами и может усилить переход между ними. Один кадр или сцена сменяется другим, где элементы в новом кадре по форме, движению или идее схожи с элементами в предыдущем кадре. 

В сцене из сериала «Во все тяжкие» мы видим как герой наливает воду из графина в стакан, затем кадр сменяется, и мы видим, как вода течет из крана, при этом струя воды остается на том же месте. Это и есть мэтч кат.

Склейка по направлению движения 

Эта техника акцентирует внимание зрителя на движении и позволяет создать связь между сценами, используя направление движения как центральный элемент.

Монтаж по направлению движения используется не только в кино и видеороликах, но и в анимации. Поскольку в анимации эмоциональный посыл ограничен возможностями иллюстраций, аниматоры компенсируют этот недостаток движением.

В серии мультсериала «Том и Джерри» кот раскручивает лассо и пытается поймать мышь. В первом кадре лассо движется слева и пропадает за границей кадра справа, во втором кадре оно возникает слева и продолжает движение вправо. Внутри одной сцены, например пока не сменится локация, движение будет направлено всегда в одну сторону. Движение лассо создает динамику, несмотря на статичный фон в обоих кадрах.

Монтаж по времени

Видеоматериал записывается или монтируется так, чтобы показать события, происходящие в течение длительного периода времени, в значительно сокращенной форме или наоборот. Часто применяется для монтажа спортивных событий (замедление времени) или для демонстрации природных явлений как смена дня и ночи. (ускорение времени).

Оригинальным примером являются «зависания» времени во франшизе «Матрица». Для этого эффекта был применен уникальный способ съемки, который получил название буллет-тайм, для создания которого задействовали около 120 камер. 

Большой массив камер был размещен вокруг объекта или сцены, которую снимали, и синхронизирован таким образом, чтобы камеры записывали кадры одновременно. После этого, на монтаже, можно было выбирать нужные кадры из разных камер, создавая эффект замедленного времени и вращения вокруг объекта.

Ритмический монтаж

В этом случае сцены или кадры синхронизированы с музыкой или другими звуковыми элементами. Этот метод монтажа акцентирует внимание на ритме и музыкальности, что может создать эффект пульсации и динамики в видеопроизведении. Применив эту технику в своей рекламной компании в 2016 году, Apple задали тренд ритмический монтаж в коммерческих роликах. Позже такие ролики стали выделять в особый жанр stomp-анимации.

Программы для монтажа

Davinci Resolve

Голливудские студии используют множество программ для монтажа больших проектов, но в их перечень часто входит Davinci Resolve.

Есть две отличительные особенности такого выбора. Во-первых, компания Blacmagic Design, которая разработала Davinci Resolve, также производит оборудование для съемки и монтажа: камеры, клавиатуры со специальным шариком для точной настройки чувствительных параметров, панели управления цветокоррекцией и камерами, внешние графические ускорители. Все эти устройства удобно использовать для работы с Davinci Resolve.

Во-вторых, в Davinci Resolve продвинутая цветокоррекция:

• Программа позволяет точно настраивать оттенки, насыщенность и яркость, поддерживает работу с высоким динамическим диапазоном (HDR) и цветовыми пространствами, такими как Rec. 709 и Rec. 2020.
• Также она включает инструменты для точной калибровки монитора, что является критическим аспектом при работе с цветом, чтобы обеспечить точное отображение цветов на экране.
• Позволяет проводить цветовую градацию на основе областей изображения, для более точной настройки цветов в определенных частях кадра.
• Предоставляет инструменты для автоматического сопоставления цветов между различными кадрами, что облегчает поддержание цветовой консистентности в проекте.
• Включает в себя функцию логарифмического цветового контроля (Log Grading): Это особенно полезно при работе с видеоматериалом, записанным в форматах с высоким динамическим диапазоном (HDR) или логарифмическим кодированием.

Но для работы с Davinci Resolve потребуется дополнительное оборудование: панель управления цветокоррекцией, HDR монитор и калибратор монитора будет минимальной конфигурацией. Средний набор оборудования для работы стоит больше 10 000$, а на ноутбуке полностью раскрыть все ее возможности просто невозможно. 

Adobe Premiere Pro и Adobe After Effects

У связки этих программ самый широкий спектр возможностей для профессионального монтажа от программирования функций анимации на Java Script, до работы со сторонними плагинами обработки звука и планарного трекинга. 

Эта связка применяется как в большом кино, так и для монтажа видеоблогов, 3D композитинга и создания анимационных фильмов. Большинство профессиональных видеомонтажеров работают именно в этой связке. Её есть смысл осваивать после базовых навыков монтажа. 

Минус этой связки программ в том, что они тоже требуют довольно серьезных вычислительных мощностей, но уже гораздо доступнее, чем Davinci. Средний игровой компьютер будет хорошим началом для работы с пакетом Adobe.

Final Cut Pro

Монтажная программа от Apple, которую можно использовать только на устройствах с iOS. Она проще в освоении и использовании, чем предыдущие программы, но содержит много пресетов переходов и титров. 

Возможности Final Cut значительно меньше чем у связки Adobe Premiere Pro + After Effects. Главное достоинство этой программы — скорость работы. Final Cut отлично подойдет для освоения базовых принципов монтажа и станет хорошим плацдармом для развития профессиональных навыков и перехода на более сложные программы.

CapCut

Это программа от разработчиков TikTok. Она позволяет в один клик вырезать объект из фона, отбелить зубы, вставить автоматически распознанные титры. Профессиональные программы требуют навыков кеинга, ротоскопинга и цветокоррекции для таких задач, а в CapCut это делает искусственный интеллект. Возможно, это лучший, бесплатный видеоредактор для мобильных устройств, но у него также есть десктопная версия. 

CapCut не является профессиональной программой, он это идеальное решение для начала работы. Простой, интуитивно понятный интерфейс позволяет сконцентрироваться на развитии навыков самого монтажа, а не навыков работы с монтажной программой.

Читайте также:

11 программ для видеомонтажа

Цветокоррекция

Первичная цветокоррекция

Наш глаз при разном освещении видит белый цвет всегда белым, а черный черным. Это происходит из за того, что зрительная информация обрабатывается мозгом, а мозг знает, что должно быть белым, а что черным.

Камера работает совсем по другому. В зависимости от освещения, матрицы камеры и самих ее настроек мы получим изображения в которых основные цвета будут сильно отличаться. Например, может быть неправильно настроен баланс белого, и белая футболка будет светло серой, а черный ремень темно серым. 

Поэтому, перед началом работы цвет и экспозиция исходного видеоматериала корректируются, чтобы добиться более точного и естественного изображения, чтобы привести изображение к желаемому стандарту. Первичная цветокоррекция это больше технический процесс, чем художественный. 

Вторичная цветокоррекция

Этот этап включает в себя более точную работу с отдельными элементами в кадре. Например, вы можете выбрать определенные объекты или области и применить к ним коррекцию цвета и тона. Это может быть изменение цвета конкретных объектов, маскирование или коррекцию цвета кожи, изменение цвета фона и другие подобные манипуляции.

Грейдинг

Это уже художественная цветокоррекция — тот самый этап, когда футажи приобретают настроение и «киношный» вид,то есть определенную эстетику или настроение в видеоролике или фильме. Грейдинг позволяет видеомейкерам и кинематографистам создавать уникальные и креативные образы, а также обеспечивать согласованность визуального стиля в произведении. 

В 2004 году «Оскар» за монтаж, и в том числе за цветокоррекцию, получил фильм Мартина Скорсезе «Авиатор». Именно за счет грейдинга в нем передается настроение любимой эпохи Скорсезе — 1930-1950 гг.

В «Матрице» сестер Вачовски все сцены внутри Матрицы имеют зеленые оттенки, а в реальном мире цвета не искажены. Это сделано для того, чтобы зритель визуально отличал матрицу и реальный мир.

Иногда, грейдинг, может стать важной частью повествования, как в фильме «Побег из Шоушенка». Каждый раз, когда камера смотрит на главного героя, на заднем плане мы видим зеленую траву или деревья, в то время фон позади охранников всегда серый и черный. 

Саунд дизайн

На съемочной площадке обычно записывают речь актеров, но некоторые части дублируются на этапе монтажа. Все остальные звуки, такие как шаги, выстрелы, капли дождя, записываются отдельно или добавляются из звуковых библиотек на этапе монтажа. Такие звуки получили название «шумы Фоли», по имени Джека Фоли — первопроходца в этой области. 

Например, для создания грозного рыка тираннозавра в фильме «Парк Юрского Периода» звукорежиссер Гэри Райдстром использовал грозное рычание своего джек-рассел терьера. Он смешал его с рычанием льва, аллигатора, добавил звуки от слона и коровы. Тиранозавр хоть и вымершее, но реально существовавшее животное, и у Гэри было некое представление о том, как оно должно звучать.

Совсем с другой проблемой столкнулся Бен Бертт, создавший впоследствии фирменные звуки световых мечей для франшизы «Звездные воины». Само жужжание меча создавал преимущественно старый кинескоп.

В 1976 году создать такой звук было не так просто, как сейчас. В его основе лежит эффект Допплера, который Бен получил, записывая наложенные друг на друга шумы из двух разных динамиков. Для получения такого эффекта ему пришлось не только найти шум с двумя частотами, которые войдут в резонанс, но и подобрать правильный радиус динамика к мембране микрофона.

Фоли-шумы используются также и для акцентирования внимания зрителя на графических вставках. Дело в том, что мозг обрабатывает звуковую и визуальную информацию с разной скоростью. По сути мы видим мир с небольшой задержкой. Когда мозг видит событие и одновременно слышит его, к нему больше доверия, и соответственно больше уделяется внимания. Поэтому интерфейсы озвучивают не только в кино и видеоблогах, а также в приложениях, играх, бытовой технике и автомобилях. 

Примеры хорошего монтажа

«Звездные войны» (1977)

Основанная Джорджем Лукасом в 1975 году, студия ILM неоднократно попадала в учебники и гайды по монтажу и спецэффектам применяя новые способы комбинировать кадры. 

Первая большая работа студии — фильм «Звездные воины» в 1978 году получила «Оскар» за монтаж и спецэффекты. В этом фильме спецэффекты все еще применялись очень ограниченно, и вся магия создавалась именно за счет монтажа. Кроме того, монтажеры Ричард Чу и Пол Хирш пересобрали весь ритм фильма. Так что основы экшн фильмов, заложил не совсем Джордж Лукас.

Behind the Scenes of Star Wars: The Original Trilogy ILM Special Effects Makers.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»

Следующим в учебники попал монтаж первый фильм о приключениях Индианы Джонса. Его режиссером выступил Стивен Спилберг, монтаж и спецэффекты помогал делать Джордж Лукас и его студия IML, а монтажером был Майкл Каннингем. Возможно, это последний бюджетный экшн-фильм, где аниматронные модели, миниатюры и монтажные склейки преобладают над компьютерными спецэффектами.

Эталоном монтажа фильм стал из-за сцены, где расплавляется лицо французского археолога Рене Беллока, сыгранного Полом Фрименом. Для этого, гримеры сделали восковой манекен, проработанный слоями (мышцы, кости, сухожилия, кожа), а оператор делал кадр каждые несколько минут, пока техники нагревали манекен строительным феном. 

Дальше в кино пришли сложные компьютерные спецэффекты, которые открыли новую страницу в этой истории и могут быть рассмотрены уже отдельно от монтажа.