Джексон Поллок: картины и их смысл, биография художника

Кто такой Джексон Поллок

Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в Вайоминге в семье фермера Лероя Поллока и Стеллы Макклюр. Он был младшим из пяти братьев. В детстве семья часто переезжала, Поллоки успели пожить в Аризоне и Калифорнии, и именно там Джексон впервые познакомился с пейзажами американского Запада и культурой коренных народов. Впоследствии все это нашло отражение в его искусстве. 

В 1930 году восемнадцатилетний Джексон переехал в Нью-Йорк. Вместе с братом он учился живописи у художника Томаса Бентона — известного представителя американского регионализма. Художники этого направления часто изображали сцены сельской местности или небольших городков США, в основном Среднего Запада. 

Хотя в дальнейшем Поллок отошел от реалистической манеры своего наставника, Бентон оказал на него сильное влияние. 

Помимо работ регионалистов, Поллок черпал вдохновение в муралах мексиканских художников: Диего Риверы и Давида Сикейроса. Например, в 1936 году Поллок посещал экспериментальную мастерскую Сикейроса в Нью-Йорке. Там художники экспериментировали с промышленными эмалями, распылителями и необычными способами нанесения краски.

Именно во время обучения в мастерской Поллок впервые решил отказаться от традиционного способа рисования. Он сосредоточился на самом процессе нанесения краски, сделав технику средством художественного выражения.

В 1945 году Джексон Поллок женился на художнице Ли Краснер — одной из ярких представительниц абстрактного экспрессионизма. Это направление современного искусства, которое объединяет черты классического импрессионизма и беспредметной живописи. Художники создают свободные композиции с помощью фактурных мазков или работы со шпателем.

Краснер стала не только женой, но и творческим партнером Поллока. Она поддерживала его в периоды кризисов и помогала организовывать выставки. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Абстракция — что это за стиль

Особенности художественного стиля Поллока

В 1947 году Поллок изобрел новую технику — дриппинг (от английского drip painting — капельная живопись). Он расстилал холсты на полу и разбрызгивал на них краску, при этом не прикасаясь кистью к самой поверхности картины. Из-за этой техники другие художники дали Поллоку прозвище «Джек Разбрызгиватель».

«Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть внутри нее», — так сам художник объяснял свой метод.

Впоследствии Поллок оставил привычные палитру, мольберт и кисти. Он экспериментировал с разными инструментами: наносил краску палочками, совками, смешивал ее с песком или битым стеклом. Процесс рождения картины был для него важнее, чем результат. 

В конце 1940-х Поллок создал свои самые известные работы: «Номер 1A», «Осенний ритм» и «Лавандовый туман».

В 1947 году картины художника привлекли внимание Бетти Парсонс — одной из самых влиятельных арт-дилеров Нью-Йорка. Она организовала выставку Поллока — работы произвели фурор и имели большой финансовый успех. 

В чем смысл картин Джексона Поллока

Картины Поллока невозможно понять, если пытаться найти в них привычный сюжет. Художник сознательно отказался от традиционного изображения предметов. Он считал, что живопись должна передавать не внешний мир, а внутреннее состояние и сам процесс творчества.

«Картина живет своей собственной жизнью. Я лишь стараюсь дать ей проявиться», — говорил он.

Поллок превращал процесс письма в перформанс: он двигался вокруг холста, разбрызгивал и проливал краску, создавая сложную сеть линий, пятен и брызг. 

Самые известные работы художника

«Волчица» (1943)

Одна из ранних работ Поллока, написанная еще до появления его знаменитой техники разбрызгивания краски. Здесь сочетаются абстрактные формы, мифологические мотивы и явно ощущается влияние сюрреализма. 

«Волчица» — первая картина Поллока, которую приобрел Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Это стало важным этапом на пути к мировому признанию художника.

«Мурал» (1943)

Эта работа была создана по заказу галеристки и мецената Пегги Гуггенхайм для стены ее дома в Нью-Йорке. Пегги просто купила большой холст и передала его художнику, предоставив тому полную творческую свободу. 

Есть легенда, будто Поллок долго не мог приступить к работе и завершил ее буквально в ночь перед дедлайном.

Полотно длиной более шести метров стало самым масштабным произведением художника на тот момент и считается переходной работой между фигуративной живописью и зрелым абстрактным стилем. 

«Номер 1А» (1948)

Это одна из первых крупных картин, полностью выполненных в технике разбрызгивания краски. Тогда же Поллок решил отказаться от названий картин, а вместо них использовать нейтральные номера. 

Его жена, художница Ли Краснер, объясняла этот выбор так:

«Номера нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину такой, какая она есть, — как на чистую живопись».

«Номер 31» (1950)

Картина «Номер 31» — это гигантское полотно размером почти три на пять метров. Огромный грунтованный холст художник расстелил прямо на деревянном полу своей мастерской. Поллок говорил, что только так он может чувствовать себя ближе к картине и буквально находиться внутри нее.

Для работы художник использовал жидкие бытовые краски — масляные эмали и алкидные лаки, предназначенные для радиаторов и автомобилей. Вместо кистей в ход шли палочки, мастихины, половники и даже дырявые консервные банки. 

«Конвергенция» (1952)

«Конвергенция»  — одна из самых насыщенных по цвету работ Поллока. В отличие от многих более ранних произведений, здесь наряду с черной и белой краской активно используются яркие красные, желтые, голубые и зеленые цвета.

Интересный факт: в 1960-х годах репродукцию картины использовали для  выпуска одноименной головоломки. Это одна из самых сложных мозаик: она состоит из 340 деталей. Ее очень трудно собрать, поскольку фрагменты не объединены композицией или сюжетом.

Почему картины Поллока вызывают споры

Картины Джексона Поллока демонстрируют радикальный отказ от традиционных канонов живописи, отсутствие понятного сюжета и случайный, на первый взгляд, метод создания. Пока одни видят в его работах гениальное выражение чистого подсознания, другие считают их хаотичными брызгами краски, которые может повторить даже ребенок.

Ведущий арт-критик Клемент Гринберг назвал Поллока сильнейшим художником своего поколения. По его мнению, искусство Поллока — это пример чистого модернизма, искусства, которое сосредоточено исключительно на собственных способах выражения.  А композиция, в которой нет привычного центра и иерархии, — это прорыв в мировой живописи.

В свою очередь, журнал Time обозвал Поллока Джеком — потрошителем холстов, а журнал The New Yorker публиковал карикатуры, где Поллок изображен в виде маляра, случайно пролившего краску.

Почему творчество Джексона Поллока важно для искусства

Джексон Поллок изменил само представление о живописи. Он отказался от традиционного сюжета и привычных художественных инструментов, превратив процесс создания картины в часть произведения.

Его эксперименты стали одним из главных этапов становления абстрактного экспрессионизма. Поллок показал, что картина может передавать эмоции, ритм и внутреннее состояние человека без использования узнаваемых образов.

Влияние художника вышло далеко за пределы живописи. Его идеи о свободе жеста и ценности творческого процесса нашли отклик в перформансе, современном искусстве, фотографии и даже танце.  

Например, в 1950-х годах японские художники, вдохновившись методом Поллока, довели его идею до абсолюта. Художник-абстракционист Кадзуо Сирага писал картины ногами, подвешиваясь на веревке над холстом, а Сёдзо Симамото бросал в полотна стеклянные бутылки с краской.

Хореограф Мерс Каннингем перенес идеи Поллока в танец: танцоры  перемещались по сцене хаотично и рассредоточенно, подобно брызгам краски на полотнах художника.

FAQ