Что такое коллаж и как его сделать: от Пикассо до Canva

Что такое коллаж

Слово «коллаж» происходит от французского coller — «клеить». Первые коллажи делали в начале XX века Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они создавали картины из обрывков газет, ткани, кусочков дерева. Так появилось новое направление в искусстве. 

Сегодня коллажи — часть графического дизайна. Их можно встретить:

• в модных журналах и рекламе;
• дизайне интерьеров;
• мудбордах;
• социальных сетях и т. д.

Коллажи перестали быть просто красивыми картинками, их используют в работе, чтобы задать стиль и прочувствовать настроение.

Виды коллажей

Коллажи бывают разными.

Бумажный коллаж: создают из журналов, газет, цветной бумаги, упаковки, картона. Чтобы сделать такой коллаж, нужны только клей, вырезки и основа.

Фотоколлаж: делают из фотографий. В XX веке фотоколлажи использовали сюрреалисты и дадаисты. Они совмещали изображения, чтобы создать уникальные яркие образы.

Цифровой коллаж: делают в графических редакторах — Photoshop, Canva, Figma, Procreate. Там можно добавлять бесконечное количество элементов, редактировать их, использовать разные эффекты.

Микс-медиа и экспериментальные форматы: сочетают разные материалы — бумагу, ткань, металл, дерево, цифровую печать и т. д. Художники экспериментируют с фактурой, объемом, добавляют 3D-элементы. Такой коллаж может быть больше похож на скульптуру, чем на плоское изображение.

У каждого вида коллажа свои плюсы: бумажный ценится за тактильность, фотоколлаж — за память и эмоции, цифровой — за свободу творчества, микс-медиа — за смелость и уникальность. 

Как сделать коллаж: пошаговое руководство

Коллажирование можно разделить на несколько этапов:

Подбор темы. Для начала нужно определиться с темой коллажа. Это может быть что угодно — от острых социальных вопросов до личных воспоминаний. Или можно сделать доску желаний. 

Подбор палитры. Она влияет на общее настроение и задает стиль коллажа. Палитра может быть:

• Монохромная — используется один цвет и его оттенки.
• Контрастная — совмещает противоположные цвета.
• Акцентная — сочетает яркие акценты с нейтральным фоном.

Чтобы было легче подобрать цветовую гамму, можно воспользоваться цветовым кругом.  

Выбор элементов. В качестве материала для коллажа чаще всего используют:

• бумагу — журналы, газеты, цветную бумагу, картон;
• фотографии — собственные или из интернета;
• текстиль — кусочки ткани, кружева, ленты;
• природные материалы — листья, цветы, семена;
• различные объекты — пуговицы, монеты, маленькие игрушки и т. д.

Чтобы добиться гармоничного сочетания, важно учитывать текстуру и цвет материалов.

Композиция. Это ключевой шаг в коллажировании. Расположите выбранные элементы на поверхности. При этом держите в памяти следующие важные моменты.

• Правило третей — разделите холст на три равные части по вертикали и горизонтали. Размещайте важные элементы на пересечении линий.

• Фокусная точка: выберите один центральный элемент, который будет привлекать внимание зрителей, и организуйте остальные элементы вокруг него.

• Равновесие: сбалансируйте крупные объекты несколькими более мелкими.

Правильная композиция делает коллаж эффектным и выразительным. Иногда нужно, чтобы работа читалась сразу, а иногда — чтобы зритель мог немного поломать голову.

Заключительные работы. После того как вы собрали все элементы, можно:

• Заламинировать работу или покрыть лаком, чтобы защитить коллаж от повреждений.
• Распечатать (для цифровых коллажей).
• Оформить в раму, чтобы придать законченный вид.
• Добавить подпись — она придает индивидуальность и подтверждает авторство.

После этого не забудьте показать коллаж близким, ведь настоящее искусство требует зрителя.

Приемы для эффектного коллажа

Опытные художники и дизайнеры при создании коллажа используют специальные приемы.

Контраст — совмещайте несочетаемое, например старые фотографии с современными деталями или индустриальные снимки с природными пейзажами. Это создаст эффект диалога.

Ритм — используйте несколько элементов похожей формы или цвета, чтобы связать композицию воедино.

Неожиданность — добавьте элемент, который ломает привычное восприятие. Например, глаз, встроенный в пейзаж, превращает коллаж в метафору.

Эти приемы помогут выйти за рамки простого склеивания и превратят коллаж в произведение искусства.

Советы для начинающих и продвинутых

Коллаж — это пространство для экспериментов, где нет строгих правил, но есть интуиция, вкус и насмотренность. Чтобы научиться чувствовать композицию и находить баланс между формой и смыслом, важно начать с простого и постепенно усложнять задачи. Ниже — несколько советов, которые помогут развиваться и новичкам, и тем, кто уже пробовал собирать коллажи.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Начните с небольшого бумажного коллажа на заданную тему, например «Мое утро» или «Город мечты». Это поможет понять, как взаимодействуют элементы.

Не перегружайте коллаж. Помните, что каждый элемент находится там не просто так, у него должны быть смысл и идея. Лучше оставить пустое пространство, чем завалить зрителя ненужными деталями.

Работайте с текстурой. Даже простая смена материала может кардинально изменить впечатление. Например, гладкая бумага рядом с шероховатой тканью создает неожиданный эффект и глубину.

Самое главное — больше практикуйтесь. Чем чаще вы делаете коллажи, тем лучше будет результат.

Главное о создании коллажей

Искусство коллажа прошло длинный путь от художественных экспериментов Пикассо до современных мудбордов дизайнеров. Коллаж помогает соединить в единое целое разные эпохи, материалы и идеи.

Чтобы создать коллаж с нуля, придумайте тему, подберите материалы и палитру, а затем сделайте композицию. Использовать можно любые подручные предметы: вырезки из газет и журналов, фото, обрывки ткани, листья, небольшие камни и т. д.

Главное — подойти к делу осознанно, ведь каждый элемент коллажа — это не просто случайная находка, а послание художника к зрителю.