Ян Вермеер: биография, творчество и самые известные картины

Кто такой Ян Вермеер

Ян (Йоханнес) Вермеер — нидерландский художник эпохи барокко, представитель Делфтской школы живописи. Иногда его называют еще Вермеером Делфтским — по названию города, где он прожил всю жизнь. 

Вермеер — один из самых дорогих художников в истории живописи. От его наследия до нас дошло только 36 картин, одна из которых бесследно пропала в 1990 году в результате ограбления частной галереи в Бостоне. Кисти Вермеера, в частности, принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной сережкой». 

Биография Яна Вермеера

Французский искусствовед и критик Теофиль Торе-Бюргер называл Вермеера Делфтским сфинксом, поскольку биография этого художника — сплошная загадка. Нет ни писем, ни дневников, ни заметок — только официальные документы: свидетельства о крещении и браке, долговые расписки. Лишь по ним удается восстановить основные вехи жизни Вермеера. 

Точно известно, что Вермеер родился на юге Голландии 31 октября 1632 года. Он был единственным сыном в зажиточной семье ткача по шелку Рейнера Янса, который, помимо основного своего занятия, содержал еще постоялый двор и торговал предметами искусства. А вот у кого мальчик учился ремеслу живописца — не знает никто. Есть предположение, что учителем Вермеера был Карел Фабрициус, ученик Рембрандта, но никаких документальных подтверждений тому не существует.

В 21 год Яна Вермеера приняли в делфтскую Гильдию Святого Луки, где состояло множество именитых живописцев. В 23 года он женился на девушке по имени Катарина Болнес — очевидно, по большой любви, поскольку ради этого брака протестант Вермеер покинул свою церковь и перешел в католичество. С Катариной художник прожил до конца дней и стал отцом 15 детей, из которых лишь четверо умерли во младенчестве. 

Этот факт говорит о том, Вермеер был очень состоятелен: он мог прокормить очень большую семью, обеспечить достаточно высокий для того времени уровень питания и медицинской помощи. О богатстве Вермеера свидетельствуют и его полотна: для синей краски он использовал растертый в порошок лазурит, который привозили за огромные деньги из Афганистана. Позволить себе такое мог только человек с очень высоким доходом. Согласно догадкам историков, Вермеер продолжил отцовское дело — управлял трактиром и торговал предметами искусства. Известно также, что Вермеера приглашали оценивать коллекции картин и платили ему как эксперту. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

История синего цвета и его влияние на дизайн

Именно поэтому от художника осталось очень мало картин. Поскольку живопись не была для Вермеера основным источником дохода, он мог позволить себе брать такую работу не слишком часто. Тем не менее, собственные произведения тоже приносили Вермееру хорошие деньги, он был востребованным и популярным у современников. Однако потом благосостояние художника сильно пошатнулось: началась война Голландии с Францией, торговля предметами искусства замерла. В архивах сохранились документы о том, что Вермеер брал кредиты, и довольно большие. 

В результате все имущество оказалось заложено. Вермеер, как свидетельствовала его вдова Катарина, был в большом душевном смятении. Однажды он просто упал в обморок и больше не поднялся. В декабре 1675 года в возрасте 42 лет Ян Вермеер скончался. Похоронили его без надгробия — денег не было, и в наши дни уже никто не может точно сказать, где именно похоронен художник. Плиту, которая сейчас приблизительно указывает место погребения Вермеера в Делфте, установили только в 1975 году за счет муниципалитета. 

Сколько картин написал Вермеер

Ответ на этот вопрос открыт до сих пор. Дело в том, что после смерти Вермеер, популярный при жизни, был забыт на 200 лет. В отличие от большинства художников того времени, он не оставил после себя учеников. 

Лишь в 1882 году французский журналист и критик Теофиль Торе-Бюргер обратил внимание на картину «Вид Делфта» в Королевской галерее в Гааге. Полотно произвело на него столь сильное впечатление, что Торе-Бюргер увлекся поисками других работ Вермеера. В 1866 году он опубликовал работу «Van der Meer (Ver Meer) de Delft», в которой описал 66 работ нидерландского художника. 

Со временем появились новые научные способы установления подлинности — и выяснилось, что лишь 34 картины из каталога  Торе-Бюргера точно принадлежат кисти Вермеера. По новым подсчетам, всего в мире сохранилось 36 картин нидерландского художника. Еще пять произведений — предмет дискуссии. 

Почему же французский знаток искусства так ошибся? До того, как Торе-Бюргер рассказал всему миру о гениальности Вермеера, его картины не имели никакой популярности, и, чтобы продать их подороже, владельцы подписывали полотна именами других, намного более известных художников. Эта практика и сбила критика с толку: зная о ней, он по косвенным признакам он причислил к произведениям Вермеера множество работ, которые тот не писал.

Почему Вермеера называют мастером света

На картинах Вермеера всегда очень много воздуха, а предметы выглядят так, как будто их сфотографировали, а не нарисовали. Жемчуг переливается, зеркала дают блики и глубокие тени, стены выглядят так, будто их только что побелили, медные пуговицы сияют. Это одна из главных особенностей творчества Вермеера — уникальная способность передавать естественное освещение и создавать ощущение живого пространства на полотне. Блики на керамике, отражения в стекле, текстура тканей — все написано с поразительной точностью. 

Этого эффекта художник добивался благодаря использованию нескольких методов. Первый — пуантили, легкие удары кистью, которые оставляют на холсте точки. Сочетание этих точек и дает эффект мерцания света. 

Второй способ — лессировка. Это техника живописи, при которой полупрозрачные мазки краски наносятся друг на друга слой за слоем. В результате цвет получается сложным и глубоким. Именно так на картинах Вермеера передан свет, обычно бьющий из окна слева. 

Особенности творчества Вермеера

Картины Вермеера — это всегда бытовые сцены. Даже произведения на библейские темы раскрываются через повседневность: например, на картине «Христос в в доме Марфы и Марии» мы видим прежде всего усталого путника, которого с интересом слушают две хозяйки дома. Но такие сюжеты в творчестве Вермеера редкость. Обычно на его полотнах изображены обычные люди, чаще всего женщины, занятые самыми обыденными делами. При этом детали — одежда, кухоннная утварь, шкафы, плитки пола — выписаны в мельчайших подробностях.

Эта точность в сочетании с обыденностью и замечательно переданным светом создает ощущение абсолютного покоя. Смотреть на картины Вермеера сродни медитации. Вот женщина наливает молоко в кувшин, вот смотрит в открытое окно девушка, вот стоит над картой географ с циркулем в руках, вот плывут облака над шпилями Делфта — простая, непритязательная жизнь, в которой не случается никаких потрясений. 

Интересно, что на картинах Вермеера всегда четко обозначены планы. То, что на переднем, окутано светом. То, что на заднем, — размыто. Есть гипотеза, что этого эффекта художник достигал при помощи камеры-обскуры. Это ящик с объективом из нескольких линз, в котором фокусировку обеспечивает устройство с мехами. Если посмотреть в него, можно увидеть точное, но перевернутое изображение предметов, причем те, что на переднем плане, вырисовываются с высокой четкостью. Искусствоведы считают, что благодаря этому инструменту Вермеер выстраивал композицию, где предметы на переднем плане видны до последней нитки и гвоздя, как если бы на них направили прожектор. 

Почему картины Вермеера такие дорогие

Вермеер прожил очень мало и написал тоже мало. Уже одно это —  основание для того, чтобы его картины стоили больших денег. Но Вермеер еще и забытый художник, наследие которого стало в свое время предметом сенсации и газетной шумихи. В этом смысле рост цен на его произведения сродни «тюльпанной лихорадке», которая накрыла Нидерланды за два года до рождения художника. В 1630 году в страну впервые завезли тюльпаны пестрой окраски. Обладать ими стало вопросом престижа. Цены на луковицы взлетели до небес, особенно среди коллекционеров. В 1637 году, когда Вермееру едва исполнилось четыре года, «тюльпанная биржа» обрушилась, разорив множество людей.

Конечно, картины Вермеера вряд ли когда-нибудь подешевеют — ведь их художественная ценность, в отличие от тюльпанных луковиц, несомненна. Однако когда художник вновь вошел в моду, во всех странах началась «живописная лихорадка». Люди мечтали обнаружить в своих скромных коллекциях или на чердаках бабушкиных домов шедевр модного мастера. На этом построен, например, роман Агаты Кристи «После похорон» 1953 года, где внезапно найденная экономкой картина Вермеера становится причиной нескольких убийств. Ее приблизительная стоимость 5000 фунтов — это цена собственной чайной, большого особняка или нескольких домов. 

Сейчас практически все картины Вермеера находятся в крупных музеях и не продаются. Однако в 2004 году «Молодая женщина, сидящая за вирджиналом» ушла за 30 млн долларов — и это при том, что искусствоведы подозревали, что речь идет о подделке. Сейчас, когда подозрения полностью развеяны, сумма сделки, по мнению экспертов, могла бы достичь 200 млн долларов. А самую дорогую картину Вермеера «Концерт» никто не видел с 1990 года, когда она была похищена из галереи в Бостоне. Это полотно оценивается в 250 млн долларов. 

Кто и зачем подделывал картины Вермеера

Поскольку Вермеер долго был неизвестен широкой публике, а потом обрел мгновенную популярность, подделки его картин в начале XX века приносили большие и быстрые деньги. Самым известным фальсификатором Вермеера считают нидерландского художника Ханса ван Мегерена. Он написал целую серию «картин Вермеера» на библейские сюжеты: у самого художника таких произведений было мало, а значит, «вновь открытые» картины на эту тему стоили дороже.

Ван Мегерен работал так хорошо, что умудрился обмануть многих специалистов. Его самая знаменитая работа — «Христос в Эммаусе»: картину признал подлинной сам Абрахам Бредиус, выдающийся искусствовед из Голландии, авторитет которого был непререкаем. Подделку продали в музей Роттердама, где она собирала толпы зрителей. 

«Вермеер» от ван Мегерена был и у фашистского лидера Германа Геринга: тот заплатил за подделку фантастические 1 млн 600 тысяч гульденов. Причем эта сделка была в своем роде патриотическим актом со стороны художника. Такие огромные деньги даже Геринг не мог собрать. Поэтому через посредников договорились так: нацистская Германия вернет Голландии 200 картин старых мастеров, которые немцы вывезли из страны, а Голландия взамен заплатит за «Вермеера» для Геринга.

Эта сделка в конце концов и привела к разоблачению фальсификатора. После окончания Второй мировой войны Ван Мегерена обвинили в продаже национального достояния. Чтобы избежать десятилетий тюрьмы, художник признался во всем, а когда ему не поверили —  написал нового «Вермеера» в мастерской, которую предоставили ему для этого на шесть недель голландские власти. Разразился огромный скандал, ван Мегерен получил срок в два года, но не успел их отсидеть —  скончался в тюрьме.

Самые известные картины Яна Вермеера

«Девушка с жемчужной сережкой» 

Самая известная картина Яна Вермеера и один из главных символов голландской живописи. Она была написана около 1665 года и сегодня хранится в музее Маурицхёйс в Гааге. Неизвестную на картине часто называют «северной Моной Лизой» — из-за ощущения недосказанности и эффекта живого взгляда.

«Вид Делфта»

Одна из немногих пейзажных работ и одновременно одна из самых значимых городских панорам в европейской живописи. Картина была написана примерно в 1660–1661 годах и изображает родной город художника — Делфт. Считается одной из вершин творчества Вермеера — в том числе из-за того, как мастерски передана здесь перемена погоды: часть города освещена солнцем, а другая остается в тени облаков.

«Молочница»

Одна из самых известных картин Яна Вермеера, написанная примерно в 1658–1661 годах. На ней изображена простая служанка, наливающая молоко из кувшина в глиняную посуду. Сюжет предельно бытовой, но Вермеер сделал его завораживающим. Фигура женщины кажется монументальной, потому что художник показывает ее как бы снизу. Свет падает из окна слева, мягко освещая фигуру и грубую стену позади. В этом свете кувшин, корзина, куски хлеба приобретают ощутимую материальность и вес.

«Молодая женщина с кувшином воды»

Картина написана примерно в 1662–1665 годах. Как и во многих работах Вермеера, мягкий дневной свет равномерно заполняет пространство, подчеркивая форму фигуры, складки одежды и поверхность предметов. Героиня словно остановилась на мгновение, погруженная в свои мысли. Это ощущение внутренней тишины — одна из ключевых черт живописи Вермеера.

«Кружевница»

Искусствоведы часто рассматривают эту картину, написанную в 1669–1670 годах, как метафору художественного процесса — тихого, требующего предельной сосредоточенности. Вермеер использует здесь свой фирменный прием: некоторые элементы на заднем плане слегка размыты, что создает эффект глубины и напоминает изображение внутри камеры-обскуры.

«Офицер и смеющаяся девушка»

Одна из ранних жанровых сцен Яна Вермеера, написанная примерно между 1655 и 1660 годами. Композиция построена таким образом, что фигура офицера занимает передний план и частично затемнена. Это создает эффект глубины и некоторой интимности. На стене висит карта Голландии, воспроизведенная в мельчайших подробностях. Специалисты считают, что Вермеер любил картографию: карты изображены на многих его работах, кроме того, в одной из своих картин он запечатлел картографа за работой. 

«Прерванный урок музыки»

Картина создана приблизительно в 1660–1661 годах и относится к числу жанровых сцен кисти Вермеера, посвященных музыке, — типичный сюжет для голландской живописи XVII века. Символичен бокал вина на столе за песенником: этот образ ассоциировался в те времена с соблазном и любовью, а то, что бокал еще не тронут, — с самым началом развития отношений. 

«Аллегория живописи»

Вермеер написал эту картину для себя и отказывался продать, даже когда семья погрязла в долгах. Сейчас «Аллегория живописи» находится в Венском музее истории искусств. Это наиболее крупная из работ художника, в ней он достигает пика своего мастерства в композиции и мастерстве светотеневого контраста. Интерьер наполнен тщательно подобранными предметами, каждый из которых имеет символическое значение. На столе размещены гипсовая маска, книги и альбом с рисунками — атрибуты художественного мастерства. Модель — молодая женщина в образе аллегорической фигуры Славы или музы истории Клио. В ее руках книга и труба, традиционные символы памяти и славы.

Молодая женщина, сидящая за вирджиналом

Датируется 1670–1672 годами и долгое время считалась подделкой, однако к настоящему времени подлинность картины подтверждена экспертами. Судя по одежде и прическе, девушка на картине принадлежит к высшему обществу. А судя по музыкальному инструменту, который у Вермеера всегда символизирует ухаживание, она влюблена. 

«Хозяйка и служанка»

Одна из тех картин Вермеера, что побывали в России, — «Хозяйка и служанка» — украшала дом статс-секретаря Половцова в Петербурге.  Сейчас полотно находится в «Коллекции Фрика» в Нью-Йорке.  Датировано 1666–1667 годами. Здесь Вермеер впервые изобразил золотистую накидку, отороченную горностаем, которую позже воспроизвел на картинах  «Девушка с жемчужным ожерельем» и «Дама в желтом, пишущая письмо». 

Где посмотреть картины Вермеера

До революции в России было четыре картины Вермеера, но теперь не осталось ни одной. Увидеть полотна художника можно в этих музеях: 

• Рейксмюсеум (здесь хранится «Молочница»);
• Маурицхёйс («Девушка с жемчужной серёжкой»);
• Национальная галерея Великобритании;
• Королевская коллекция в Лондоне;
• Национальная галерея Шотландии;
• Лувр;
• Картинная галерея и Старая картинная галерея Германии;
• Штедель;
• Музей герцога Антона Ульриха;
• Музей истории искусств в Вене;
• Национальная галерея Ирландии;
• Метрополитен-музей; 
• Коллекция Фрика;
• Национальная галерея искусства США; 
• Японский Национальный музей западного искусства. 

FAQ