Жоан Миро: самые известные картины и уникальный стиль каталонского художника

Хуан, Жоан или Хоан Миро — как правильно?

По правилам каталонского языка правильно именно «Жоан Миро» (Joan Miró). Художник родился в Барселоне и всю жизнь стремился подчеркнуть свою связь с Каталонией. Дело в том, что во времена диктатуры Франко каталонская культура, язык и символы находились под жестким запретом, поэтому для Миро акцент на том, что он каталонец, был важной формой протеста и способом сохранить связь со своими корнями. 

В музеях, научных публикациях и международных каталогах используется именно такой вариант имени — Жоан. Хотя в русскоязычном интернете можно встретить варианты «Хуан Миро», «Хоан Миро», реже — «Джоан» или «Жуан Миро». Путаница возникла из-за разных правил передачи испанских и каталонских имен, а также из-за старых переводов, где каталонское имя нередко заменяли более привычным испанским аналогом — «Хуан». 

Кто такой Жоан Миро и почему он важен для искусства XX века

Художник родился в Барселоне в 1893 году. Он окончил частную художественную школу, а впоследствии поступил в школу изящных искусств Ла Лонха к каталонскому художнику Модесту Урхелю,  известному своими меланхоличными пейзажами, схожими по стилистике с работами Каспара Давида Фридриха. 

Окончив учебу, в начале 1920-х годов Миро перебрался в Париж. Там он познакомился с Пабло Пикассо, а позже вошел в круг сюрреалистов. Миро сблизился с писателями Андре Бретоном и Полем Элюаром, живописцами Максом Эрнстом и Жаном Арпом. Художнику оказались близки идеи сюрреалистов, и под их влиянием он начал искать новый способ изображения мира: не через точное сходство с реальностью, а через ассоциации, сны и подсознание.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

5 творческих миров Пабло Пикассо

Хотя сам Миро никогда не любил жесткие художественные рамки, лидер сюрреалистов Андре Бретон назвал его «самым сюрреалистичным из всех нас». 

Например, Жоан Миро одним из первых стал использовать при работе технику психического автоматизма в живописи. Это метод спонтанного творчества, при котором художник полностью отключает сознательный контроль и позволяет подсознанию управлять кистью.

Со временем Миро вышел далеко за пределы живописи. Он создавал скульптуры, керамику, гобелены, литографии и монументальные проекты для общественных пространств. Независимо от техники художник сохранял свой узнаваемый язык — яркие цвета, простые формы и символы, которые каждый зритель может интерпретировать по-своему.

Как понять стиль Миро: цвет, знаки, линии

На первый взгляд картины Жоана Миро могут показаться очень простыми. Яркие цветные пятна, тонкие черные линии и фигуры, похожие на детские рисунки. Но за внешней простотой скрывается тщательно продуманный художественный язык, который Миро создавал десятилетиями.

Художник не стремился точно изображать предметы. Вместо этого он постепенно превращал их в знаки. Например, в работе «Вспаханное поле» еще можно различить дерево, дом, животных и крестьянина, но многие детали уже упрощены до символов.

В следующих работах этот процесс продолжается: птица становится несколькими линиями и кругом, звезда — геометрическим примитивом, а человеческая фигура — условным силуэтом.

Со временем у Миро сложился собственный словарь образов. Чаще всего в его работах встречаются птицы, женщины, звезды, луна, глаз, лестница и крестьяне. 

У символов в работах Миро нет одного устойчивого значения. Например, птица может означать как свободу и движение, так и связь между землей и небом. Художник не давал зрителю готовых ответов, а предлагал искать собственные ассоциации.

Еще две важные особенности его живописи — цвет и пустое пространство. Миро часто использовал чистые цвета: красный, желтый, зеленый и синий. В поздней серии Blue I–III (1961) огромные синие плоскости занимают почти весь холст, а несколько линий и цветовых акцентов становятся центром композиции. 

Самые известные картины и работы Жоана Миро

Художественный стиль Миро трансформировался со временем: начав с реалистичных пейзажей, он постепенно пришел к сюрреализму.

«Ферма» (The Farm, 1921–1922) 

Одна из ранних работ художника. Эту картину Миро написал между летом 1921 года, которое он провел в каталонской провинции Монт-роч-дель-Камп, и зимой 1922 года в Париже. Сам художник считал эту работу ключевой в своей карьере, поскольку она подводит итог всей его жизни в сельской местности. 

По словам Миро, он писал картину на протяжении девяти месяцев — столько же, сколько мать носит ребенка.  Впоследствии «Ферму» продали писателю Эрнесту Хемингуэю за пять тысяч французских франков. «Я не поменяю „Ферму“ ни на одну другую картину мира», — говорил тот в интервью.

«Вспаханное поле» (The Tilled Field, 1923–1924) 

Во «Вспаханном поле» Миро уходит от детализированных каталонских пейзажей к абстракции.  В центре композиции изображены обработанное поле, дерево с огромным человеческим глазом и большим ухом, каталонский и французский флаги.

В этой работе Миро превратил реальный каталонский пейзаж в галлюциногенный мир. Художник отходит от буквального копирования натуры, используя упрощенные органические формы, четкие линии и цветные пятна.

«Карнавал Арлекина» (Harlequin’s Carnival, 1924–1925) 

Идея картины родилась под влиянием голода. Из-за денежных проблем и недоедания Миро мучили галлюцинации, которые он перенес на холст.

В закрытом пространстве комнаты парят и танцуют различные предметы: кошка с шариком, летящие ноты, кусок сыра, гигантское ухо, рыбы и лестница, ведущая в космос.

«Собака, лающая на луну» (Dog Barking at the Moon, 1926) 

В основе сюжета картины — каталонская сказка о собаке, которая ночью лает на луну. А луна в ответ смотрит вниз и говорит: «Знаешь, а мне плевать».  

Забавный факт — в апреле 2021 года Илон Маск поделился изображением картины в Twitter с подписью «Доге лает на Луну». В результате твит вызвал рост цены криптовалюты Dogecoin более чем на 100%.

«Натюрморт со старым ботинком» (Still Life with Old Shoe, 1937) 

В середине 1930-х, когда началась гражданская война в Испании, Миро уехал в Париж.  В работе «Натюрморт со старым ботинком» художник выразил всю свою боль по поводу ситуации на родине. 

Деформированные предметы — старый ботинок, проткнутое вилкой яблоко, кусок хлеба — становятся символами нищеты и хаоса. Они символизируют лишения и разрушенный быт простых людей. 

Серия «Созвездия» (Constellations, 1940–1941)

Серия состоит из 23 небольших гуашей, которые Миро создал во время Второй мировой войны. Опасаясь захвата Европы нацистами, Миро находил утешение в работе. 

Эта серия уводит от реальности в воображаемый космос: переплетающиеся линии, звезды и птицы символизируют космический порядок и непрерывность жизни. 

В 1945 году Миро смог вывезти гуаши в США — там серия имела успех и привела в восторг американских экспрессионистов. Например, художник Джексон Поллок называл работы Миро одними из главных источников вдохновения для своего творчества.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Джексон Поллок: картины и их смысл, биография художника

«Голубое I, II, III» (Bleu I, II, III, 1961) 

Этот знаменитый синий триптих сегодня хранится в Центре Помпиду. На огромных синих плоскостях художник оставляет лишь несколько линий и небольших цветовых акцентов. Здесь главным становится не изображение, а пространство, цвет и ощущение тишины.

«Барселонская серия» (Barcelona Series, 1939–1944)

«Барселонская серия» представляет собой цикл из 50 черно-белых литографий. Гротескные персонажи, напоминающие маски и карикатуры, отражают тревожную атмосферу военного времени. 

Главный смысл «Барселонской серии» — это рефлексия художника над ужасами Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. В этих картинах Миро выразил протест против диктатуры, насилия и жестокости.

«Женщина и птица» (Dona i Ocell, 1983) 

«Женщина и птица» — это монументальная скульптура высотой более 20 метров, установленная в Барселоне незадолго до смерти художника. Интересно, что в каталанском языке слово «птица» — это сленговое обозначение пениса. Так что скульптура Миро своего рода символ единства двух начал, женского и мужского.

«Поэтесса» (La Poétesse, 1940) 

В этой небольшой работе почти нет привычного сюжета: фигура растворяется среди звезд, точек и тонких линий. 

Звезды и небесные тела символизируют бесконечность, духовность и гармонию, противопоставляемые земным разрушениям. 

Плавные, абстрактные фигуры и линии отражают бессознательное и связь природы с человеческой душой.

Где хранятся работы Миро

Познакомиться с творчеством Жоана Миро можно в музеях разных стран, но главным местом, связанным с художником, остается Фонд Жоана Миро в Барселоне.

Фонд создали в 1975 году при участии самого Миро как открытое пространство для изучения его наследия и искусства XX–XXI веков. Здесь хранится одна из крупнейших коллекций живописи, графики, скульптуры, керамики и эскизов художника.

Некоторые самые известные произведения находятся в других музеях. Например, картина «Ферма» хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. «Карнавал Арлекина»  можно увидеть в художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, США, а знаменитый синий триптих «Голубое I, II, III» — в Центре Помпиду в Париже.