Начинаем с подготовки: материалы
Если вы действительно на старте и хотите просто попробовать — не переживайте из-за выбора инструментов. Представьте, что вы снова в детском саду: что дают детям? Бумагу и карандаши. На первых этапах этого более чем достаточно.
Академический подход предполагает базовый набор: плотную бумагу — ватман, простые карандаши Koh-i-Noor разной твердости и мягкости, стирательную резинку «со слоником», клячку — мягкий ластик, который не стирает линии, а осветляет их, и канцелярский нож для заточки карандашей.
Полный набор карандашей Koh-i-Noor. Источник
Однако здесь важно сделать пару оговорок. Ластик выбирайте под себя — не всем подходит классика, и у Faber-Castell, например, есть отличные варианты. А вот полный набор карандашей новичкам точно ни к чему. Он пригодится только тем, кто серьезно идет в академический рисунок и готовится к поступлению в художественное училище или академию.
Ластик Faber-Castell. Источник
Карандаши
На начальных этапах хватит трех простых карандашей:
- HB — базовый карандаш, который пригодится в любой ситуации.
- 2B — мягкий карандаш для штриховки или быстрых набросков.
- 2H — твердый карандаш, если вы хотите совсем легкие наброски и боитесь испортить бумагу.
Но если у вас только один карандаш, который лежит со времен IKEA, то он тоже подойдет.
Бумага
Выбирайте формат и тип бумаги, на котором вам приятно работать: обычная офисная, ватман, скетчбук, альбомные листы, крафт — подойдет всё.
А для первого этапа, когда рука еще не уверена, удобно начать с простой офисной бумаги формата А4. Это бюджетно и позволяет спокойно испортить пару десятков страниц. Плюс отдельные листы легко разложить на столе, чтобы сравнить наброски и отследить прогресс.
Единственный нюанс — избегайте слишком тонкой бумаги вроде вафельной или кальки. На первых порах вы будете много стирать и перерисовывать, а такая бумага быстро рвется.
Это калька, и она не подходит на этапе обучения. Источник
Если хочется более твердую бумагу, чем принтерная, то можно купить большой ватман размера А1 и разрезать его на части нужных размеров. Мы так делали во время учебы в художественном университете. А если нам нужны были большие форматы, то мы рисовали на рулонах обоев, которые не пригодились во время ремонта.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Планшет
Чтобы вам было удобнее, нужно взять плотную подложку для бумаги. Это может быть канцелярский планшет, любая дощечка, большая книга или деревянный планшет для мольберта.
Крепить бумагу к планшету можно с помощью малярного скотча, канцелярских кнопок или канцелярских зажимов.
Канцелярский нож
Заточка карандаша ножом имеет свои плюсы: грифель остается острым дольше, можно регулировать степень заострения и использовать разные техники — например, наклонять карандаш боком для мягких заливок, а не только штриховки.
Но начинать с этого необязательно. Можно пользоваться обычной точилкой — так вы сосредоточитесь на рисовании, а не на оттачивании нового навыка. К тому же заточка ножом требует практики и терпения: без мозолей, надрезов и пары испорченных карандашей обычно не обходится.
Я всегда пользовалась именно канцелярским ножом, сначала — потому что так чувствовала себя крутой, а затем — потому что для меня это стало особым ритуалом, чтобы настроиться на работу.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Читайте также:
Как сделать набросок человека
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать
Базовые принципы можно освоить за несколько дней, а вот на отработку навыков уходит гораздо больше времени — у каждого свой темп. Самое важное — «поставить руку»: дать мышечной памяти привыкнуть к движениям, чтобы кисть стала точнее и увереннее. И здесь работает только одно — регулярная практика.
Например, мой путь выглядел так. До 13 лет я ходила в кружки по рисованию, а после этого пошла в художественную школу и училась там четыре года. Когда закончила, пошла на годовые подготовительные курсы, не поступила в университет и пошла на еще одни курсы. После этого я училась рисунку в университете.
Но у меня были одногруппники, которые не оканчивали художественные школы, кто-то даже не ходил на курсы или ходил на совсем короткие — двухнедельные. Но при этом они просто моментально чувствовали рисунок и понимали, как нужно. Также я знаю отличных иллюстраторов, у которых нет вообще никакого профильного образования.
У меня своя история — после окончания университета я продолжаю учиться рисовать. И мне кажется, этот процесс у меня не закончится.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Главная ошибка новичков в рисовании
Одна из распространенных ошибок, которая тормозит развитие, — это привычка срисовывать с фотографии. Важно уточнить: речь идет именно об обучении. Если у вас уже есть базовый навык и фото нужны как референсы — это рабочий инструмент.
Проблема в другом — мы копируем линии с плоского изображения на такой же плоский лист. Фотография — заранее сформированная композиция. Цвета на ней уже преломлены камерой: они могут быть насыщеннее, бледнее или просто неверно передавать реальность. Рисование с натуры дает совсем другой опыт: вы учитесь анализировать форму, выстраивать композицию, понимать пропорции, расстояния и масштаб.
Да, рисовать реальные объекты сложнее — с этим не поспоришь. Но есть простой способ войти в процесс: начните с легкого — с яблока или апельсина. Сначала целый фрукт, затем усложняйте задачу: разрежьте яблоко на дольки, очистите апельсин и рисуйте новую форму. Так вы тренируете наблюдение, руку и композиционное мышление — шаг за шагом.
Где можно научиться рисовать
Если хочется учиться не в одиночку, есть два формата: академический и практический.
Академические знания дают подготовительные курсы при вузах и художественных училищах. Там изучают конструкцию, перспективу, светотень и базовую технику.
Рисовальные встречи — это больше про практику и насмотренность. Они помогают держать руку в форме, наблюдать за другими и вдохновляться, но не заменяют полноценного академического обучения.
Подготовительные курсы при вузах и училищах
При каждом художественном училище есть подготовительные курсы разной продолжительности, часто недорогие. На них обычно ходят абитуриенты, которые собираются поступать, но они открыты для всех желающих.
Если вы живете в небольшом городе и рядом нет училищ или школ по специальности, это не проблема. Мой друг жил в небольшом поселке в Бурятии, где был только Дворец культуры и кружок по рисованию. Он договорился с преподавательницей об индивидуальных занятиях, подготовился к экзаменам в архитектурный институт и поступил.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Пример учебной программы в Академии художеств имени Ильи Репина. Источник
Рисовальные встречи
Такие встречи — отличный способ попрактиковаться на любом уровне и учиться, наблюдая за другими. Многие художники считают, что навыки развиваются быстрее в сообществе. Быть одному сложно, а если цель — поступление, наставник особенно важен.
Сегодня много кружков и студий для взрослых. Такие студии активно ведут соцсети и рассказывают о своих направлениях. Где-то делают упор на академизм, где-то на свободное творчество. Перед записью на встречу лучше изучить информацию и выбрать то, что подходит именно вам.
Я ходила на такие в двух городах: Красноярске и Санкт-Петербурге. Обычно такие встречи платные, и стоит это от 1000 до 4000 рублей за 2–3 часа. Найти их можно в музеях, арт-пространствах, через художников в соцсетях или просто по знакомству.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Три совета для тех, кто хочет научиться рисовать
Оттачивать навыки можно бесконечно. Мы собрали несколько советов, которые помогут пройти этот путь.
Совет №1. Поставьте руку
Этот совет родом из художественных школ. Прикрепите на стену большой лист бумаги и вытянутой рукой рисуйте вертикальные линии сверху вниз и наоборот. Потом повторите с горизонтальными линиями. Главное — делать это без остановки, по 5–10 минут в день. Так рука привыкнет к движению, а работа карандашом станет увереннее.
Совет №2. Развивайте насмотренность
Смотрите, что делают другие художники, ходите на выставки и ярмарки современного искусства, посещайте музеи с произведениями классического искусства. Наблюдайте и анализируйте. После того как вы насытитесь впечатлениями, можно пробовать повторять работы и разбирать техники.
Совет №3. Сделайте рисование привычкой, но не забывайте о магии рисунка
Здесь простая мысль: рисование должно стать вашей рутиной, регулярной практикой, но при этом важно сохранять свободу эксперимента.
Если становится скучно, задавайте себе вопрос: «А что, если…?»
Например:
- А что, если рисовать не растения, а тени от них?
- А что, если рисовать только красным карандашом?
- А что, если рисовать ботинки людей в метро?
- А что, если рисовать один и тот же чайник каждый день, но разными материалами?
- А что, если успеть зарисовать кастрюлю, пока пельмени в ней не всплыли?
Такие эксперименты помогут сохранить интерес и открывать новые возможности в рисовании.
Какие книги можно почитать
Основная книга, которую советуют преподаватели, — «Основы учебного академического рисунка» Николая Геннадьевича Ли. В ней простым языком объясняется, как устроены форма, тон, перспектива и как вообще ставится рука. Если только начинаете, этой книги хватит надолго: она закрывает самый сложный этап — понимание, что и зачем вы делаете в рисунке.
Книга «Основы академического рисунка». Источник
Если же вы хотите углубиться и понять, как рисовать гипсовые головы или портреты, то у него же есть книга «Голова человека». Если такой цели нет, то «Основ» хватит.
Отдельно стоит отметить «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена. Это не про форму, а про восприятие цвета, контрасты, гармонии и настроение. Книга помогает понять, почему одни сочетания работают, а другие разваливают картинку. Она меняет взгляд на то, как вы подбираете палитру, и делает работу с цветом намного осознаннее.
Книга «Искусство цвета». Источник
Как начать рисовать на планшете
Для первых шагов в цифровом рисовании подойдет почти любой инструмент. Можно работать в Photoshop, если вам ближе растровая графика, или в Illustrator, если нравится вектор. Планшет не обязательно должен быть дорогим: бюджетные модели вроде XP-Pen отлично подходят для новичков, особенно пока вы привыкаете к работе пером.
Но всё равно есть один совет — базу лучше освоить на бумаге. Карандаш учит видеть форму, свет и объем так, как не научит ни один цифровой редактор.
Алина Белозерцева, графический дизайнер ENDY
Если у вас уже есть iPad со стилусом, можно сразу начинать на нем. Приложение Procreate сильно упрощает процесс: у него понятный интерфейс, удобные кисти и реалистичные текстуры, которые имитируют работу с настоящими материалами.
Главное о том, как научиться рисовать
Лучше всего начинать с базового: простые объекты, геометрия, линии, штриховка. Это фундамент, который работает в любом стиле — от академического рисунка до комиксов и цифровой иллюстрации. Освоить его можно на обычной бумаге и самым простым карандашом. Главное — не инструменты, а понимание принципов.
Во время обучения полезно помнить: любой предмет можно разложить на простые формы. Мир вокруг состоит из параллелепипедов, сфер, цилиндров и пирамид. Даже то, что кажется аморфным, подчиняется этим законам. Например, облака можно представить как несколько вытянутых параллелепипедов, а дерево — как набор цилиндров и шаров.
Чтобы двигаться дальше, пригодятся базовые знания о перспективе, светотени, композиции и цвете. Это фундамент, без которого трудно понять, что происходит на рисунке.
Парадокс прост: чтобы позже нарушать правила и найти свой стиль, сначала нужно их изучить. Когда есть опора, экспериментировать становится легче.
Не закапывайтесь только в теорию. Смотрите, как рисуют другие, пробуйте повторять, экспериментируйте с задачами и материалами. Рисунок становится настоящим навыком тогда, когда он становится частью вашей рутины.
Можно ли научиться рисовать без художественного образования? Да, можно. Многие известные художники и иллюстраторы не оканчивали художественные школы и даже курсы. Например, Фрида Кало училась сама и начала рисовать после аварии, а Анри Руссо пришел в искусство в зрелом возрасте, работая налоговым инспектором. У современных авторов та же история: многие из них самоучки.
Такая же история была у Поля Гогена — он начал рисовать ближе к 30 годам. Его историю Сомерсет Моэм отразил в книге «Луна и грош». Она о том, как человек, прожив уже половину жизни, решает полностью поменять ее ради искусства.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Чтобы понять форму, научиться передавать объем, поставить руку и сделать простой предмет узнаваемым, уйдет 2–3 месяца. При условии, что вы рисуете регулярно.
Чтобы уверенно рисовать с натуры и не бояться сложных объектов — ориентировочно год и больше. Чтобы развить стиль и чувствовать себя свободно — несколько лет. Но важный момент: прогресс идет не по прямой. Вы можете месяцами «стоять на месте», а потом резко увидеть прогресс.
Что лучше — рисовать на бумаге или на планшете? В этом вопросе нет понятия «лучше» и «хуже». Суть в том, что бумага дает понять, как работает ваша рука. То есть вы чувствуете давление, угол наклона, характер линий. Планшет же прощает мелкие ошибки: здесь можно отменить линию, поправить форму и наложить новый слой.
Поэтому новичку лучше начать с бумаги, а уже потом переходить в цифровое рисование.
Какие программы подойдут для начинающих художников? На старте важно выбирать простые и интуитивно понятные программы. Например, эти:
Procreate — подходит для iPad. Простая, быстрая, есть много реалистичных кистей.
Krita — бесплатная программа с большим набором кистей и текстур.
Clip Studio Paint — универсальная программа, подходит как для академического рисования, так и для более расслабленных стилей.
Выбирайте ту, где визуально приятно работать, — это единственное, на что стоит ориентироваться при первоначальном выборе.
Как понять, что я прогрессирую? Прогресс в рисунке не заметен «в моменте». Но есть несколько признаков, что вы на верном пути:
Линии стали уверенными: меньше «дерганых» штрихов, больше цельных движений.
Вы тратите меньше времени на простые формы.
Появляется понимание, что «что-то не так», и вы можете объяснить, где ошибка.
Вам легче начать, то есть пропадает страх чистого листа.
Работа с натуры становится проще — вы начинаете видеть свет, тени, пропорции.
У вас включается художественное чутье — вы начинаете смотреть на все объекты с точки зрения того, как их можно нарисовать.
Лучший способ отслеживать прогресс — складывать старые работы в отдельную папку и раз в месяц смотреть на них.