Давайте конструктивно: что такое конструктивизм и какое место он занимает в дизайне

Конструктивизм: как появился стиль, который изменил все

Конструктивизм вышел из русского авангарда в начале 1920-х. Новое течение появилось как ответ креативного сообщества на стремительную индустриализацию молодой советской страны. Вместе с государством искусство строило образ «нового человека» — осознанного, развитого интеллектуально и физически. 

Конструктивизм появился по двум причинам: 

1. Экономической. Лампочка, граммофон, радио, пишущая машинка — эти изобретения изменили быт людей. Но главное — потребности современного человека. Его жизнь ускорилась. Поэтому вокруг нужно было строить инфраструктуру, которая поддержит новый темп развития общества. 

Власти раннего СССР хотели наполнить внутренний продовольственный рынок товарами: продуктами, одеждой, техникой. Чтобы в короткие сроки создать много продукции, ее нужно стандартизировать и упростить. Вещи должны быть практичными, функциональными и дешевыми в производстве. Как раз конструктивизм удовлетворял максимум потребностей производителей и потребителей.

2. Психологической. Вместе с жизнью социума ускорился и процесс производства. Быстрота склонна к упрощению, и это стало новым ценностным ориентиром. А чтобы работать с малообразованным населением, художникам были нужны новые, доходчивые и понятные выразительные средства. 

Конструктивизм стал ответом на запросы времени: ускорение жизни требовало практичных и функциональных решений. Этот стиль не только упростил производство и сделал вещи доступнее, но и помог обществу адаптироваться к новому темпу развития. Благодаря ясности и утилитарности конструктивизм объединил экономические и культурные цели, превратив искусство в инструмент для создания удобного, современного мира.

Что делает конструктивизм таким узнаваемым

В своих работах конструктивисты расставляли несколько определяющих акцентов:

1. Функциональность. Художники-конструктивисты не приближали свои работы к живописи, а создавали самостоятельные и практичные образы.
2. Упрощение языка. Чтобы народ понял сообщение, которое зашито в плакате, выразительные средства делали доступными, а не возвышенными, как раньше. 
3. Идея о построении нового мира. Художники вместе с государством создавали новое общество через агитацию. Искусство и реклама были связаны с политикой, воздействовали на ЦА методами, похожими на НЛП. Сообщения для аудитории были лаконичными и персонифицированными. 
4. Геометричность, простые формы и минимум декоративности. Каждая деталь в произведениях конструктивистов имеет смысл и функцию. Сущности и формы расположены так, чтобы управлять вниманием зрителя.
5. Использование современных материалов. ХХ век стал эрой металла, стекла и бетона. Это наиболее практичные, строгие, чистые и податливые материалы, которые принимают любую форму по задумке автора. 
6. Асимметрия и динамика композиций. Эти параметры помогают расставить нужные акценты и показать объекты как будто в движении. 
7. Четкие линии и контрасты. Гармоничные и простые линии создают ощущение логичности и порядка, а еще выделяют важные детали, чтобы понять замысел автора.

Конструктивизм стал стилем, который сочетал простоту, функциональность и стремление к новому. Он откликнулся на запросы эпохи: ускорение жизни, индустриализацию и необходимость говорить с людьми на понятном языке. Благодаря лаконичным формам, современным материалам и четкому смыслу конструктивизм оказал огромное влияние на дизайн, архитектуру и искусство, оставаясь актуальным и сегодня.

Читайте также:

Ретро в интерьере: вдохновение из прошлого для современного дизайна

Принципы конструктивизма: кто их использовал и зачем 

Новому течению была нужна теоретическая база. Ее создал архитектор Моисей Гинзбург. Он считал, что эстетика конструктивизма появилась благодаря тому, что в СССР родился новый социальный класс — рабочих и пролетариев. Современное искусство и производство должно было служить утилитарным потребностям молодого общества. Вокруг этого и строился творческий процесс. 

Моисей Гинзбург — в архитектуре

Моисей Гинзбург считал, что архитектура нужна, чтобы найти «разрешение всех тех архитектурных организмов, которые связаны с понятием труда: рабочий дом и дом работы». Это объясняет продуманную функциональность, строгость и лаконичность форм зданий, которые создавали архитекторы-конструктивисты. Эстетика и утилитарность — этих принципов придерживался в работах и сам Гинзбург.

Владимир Татлин — в архитектуре, живописи и промышленном дизайне 

Этот человек успел поработать дизайнером-авангардистом, изобретателем и сценографом. Считал себя учеником Пикассо, с которым познакомился в Париже в 1914-м. Татлин создавал художественные работы в разных стилях, работал в театре, где оформлял спектакли.

Татлин задал тренд на эксперименты с художественными формами. В 1914 году представил «Угловой контррельеф» — объемную композицию из металла и дерева. Коллеги-авангардисты высоко оценили работу и уже сами начали искать новые формы искусства.

После революции 1917 года Татлин стал председателем художественной коллегии Наркомпроса, а затем — Отдела материальной культуры. В 1920-м Владимир создал свою самую известную работу — памятник Третьему Интернационалу. Сегодня его знают как «башню Татлина».

Несущая конструкция башни расположилась снаружи, а функциональные помещения из стекла Татлин подвесил внутри один над другим: куб — для съездов, пирамида — для СМИ, цилиндр — для всемирного исполнительного комитета, полусфера — для синематографа. Архитектор задумал, что каждое помещение будет вращаться вокруг своей оси. А осветительный прожектор на вершине здания — проецировать коммунистические лозунги прямо на облака.

Александр Родченко — в графическом дизайне

Художник, который создавал первую советскую рекламу, Родченко писал абстракции и агитационные плакаты, иллюстрировал книги, разрабатывал дизайн декораций для театральной сцены и придумывал приемы художественной фотографии. Ими пользуются до сих пор. Например, фотомонтажом и стилем пикториализма.

Работы Родченко лаконичны и геометричны, нужная информация подана сжато, но полно. Шрифты без засечек и геометрические фигуры дополняют эффект динамизма композиции. Художник направлял взгляд аудитории еще до того, как появился UX-дизайн. 

Вместе с Владимиром Маяковским Родченко создал серию рекламных плакатов. Поэт работал над короткими и въедливыми лозунгами, художник — над коллажами.

Лазарь (Эль) Лисицкий — в графике, архитектуре и дизайне интерьеров

Эль Лисицкий — архитектор, графический дизайнер, инженер, конструктор и мастер фотомонтажа. Еще он занимался живописью, работал в стиле супрематизма. Создавал обложки и иллюстрировал книги Маяковского.

Архитектурное образование помогло Лисицкому привнести собственное видение в супрематизм. Он создал концепцию проунов — «проектов утверждения нового». Она соединяла плоскостную супрематическую живопись и архитектуру. Лисицкий хотел разработать город будущего, который был бы предельно функциональным. Например, архитектор разработал проект горизонтального небоскреба. В нем предполагалось получить максимум эффективной площади при минимуме опор. Лисицкий считал этот проект идеальным в условиях плотной городской застройки.

Эль Лисицкий создавал эскизы для оформления оперы. Разрабатывал агитационные плакаты, проекты интерьера со встроенной трансформирующейся мебелью. Художник оформлял выставки и одним из первых добавил в них интерактивные элементы. Например, в проекте «Кабинет абстракций» установил скульптуру в зеркальном углу. Это помогало зрителям рассмотреть ее со всех сторон. 

Художник работал и с фотомонтажом, создавал коллажи, например для «Русской выставки» 1929 года в Цюрихе.

Варвара Степанова — в моде и текстиле

Жена Александра Родченко была не только его менеджером, но и талантливым художникам по костюмам. Степанова работала в театре с Всеволодом Мейерхольдом, где создавала декорации и костюмы для актеров. Ее изделия отмечали зрители в московских театрах и жюри на парижской выставке «Ар деко».

Степанова создавала геометрический силуэт, в котором открыты все технические конструктивные детали одежды: карманы, застежки и пояса. Разработала теорию изготовления производственной одежды для разных профессий. Степанова опередила время и задала целое направление в легкой промышленности, которое теперь создает спецэкипировку.

Конструктивизм в современном дизайне: почему советский стиль все еще актуален

Современная дизайнерская эстетика тоже стремится к минимализму и функциональности. Это происходит потому, что конструктивизм подходит для цифровых платформ. В нем нет бессмысленных украшений, а все элементы можно использовать. Этот принцип одинаково эффективно работает с сайтами и мобильными приложениями. Например, логотип книжного интернет-магазина «Лабиринт»: лаконичный и при этом наполненный смыслом — заглавная буква «Л» формирует угол. Будто бы книги на полке свалились одна на другую. 

В современном прочтении конструктивизма меняется только культурный контекст. Сейчас его адаптируют для человека ХХI века — с новыми посылами, палитрой и главными героями. Дизайнеры используют цвета из айдентики компаний. Наполняют рекламу смыслами инклюзивности и приглашают в рекламу известных людей, которые разделяют ценности брендов.

Иногда современные авторы стилизуют свои работы под классические произведения конструктивистов. Например, дизайнеры из команды певицы Beyoncé сделали афишу, а идею позаимствовали у Родченко.

Работами советского художника вдохновились и Red Hot Chili Peppers, когда задизайнили свои концертные афиши в стиле конструктивизма. Акценты размещены удачно. Видна вся важная информация — название группы, дата и место, где будет проходить концерт. 

Производители водки Absolut тоже играют с конструктивизмом и культурным контекстом. Дизайнеры создали плакат в советской стилистике, что транслирует идею близости компании к стране, которая создала напиток. Даже несмотря на то что Absolut — шведский бренд. 

Главное — как использовать элементы конструктивизма в своем дизайне

1. Привлекайте внимание к объекту или сообщению цветом. Используйте минимум оттенков, но соблюдайте контрастность — белый с черным, красный с зеленым или белым. 
2. Говорите коротко и стимулируйте. Конструктивизм не предполагает длинных текстов. Сообщение должно быть простым, сжатым и побуждать к действию — купить, зарегистрироваться или узнать больше. 
3. Передавайте динамику и экспрессию. Геометрия и шрифты зададут направление и масштаб — не бойтесь экспериментировать. 
4. Создавайте персонифицированные сообщения. На боли аудитории давили еще Родченко и Маяковский. Пользуйтесь тем же приемом и предлагайте то, что закроет потребности клиента, — «мозеровские» часы или продающий лендинг.