Стили архитектуры: как различать направления по эпохам, признакам и примерам

Понятие архитектурного стиля

Понятие «стиль архитектуры» начали активно использовать уже в XVIII веке, но до сих пор у него нет точного единообразного определения.

Обычно архитектурный стиль подразумевает следующие определения:

• региональное — для какой территории он был характерен (например, древнегреческий — для Древней Греции); 
• историко-временное — отражает соответствие культурно-историческим эпохам (например, ренессанс);
• авторское — связывает жанр с определенным архитектором или группой, которая развивала этот стиль (например, баухаус).

Несмотря на устоявшуюся систему архитектурных стилей, нужно помнить, что иногда их определение носит относительный характер. Так, если сказать, что какое-то здание в стиле классицизма, в Германии подумают, что оно построено в начале 1800-х годов, а во Франции сочтут его ровесником Людовика XIV. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Почему дизайнерам важно знать, кто такой Ле Корбюзье

Древнегреческая архитектура

Когда: VII век до н. э. — I век н. э., 470–338 гг. до н. э. — классический период.

Где: территория современной Греции, Турции и юг Италии.

Нововведения: придумали ордерную систему, разработали несколько типов храмовых сооружений.

Как отличить: чаще всего храмы с колоннами и статуями по периметру или во входной группе.

Ордерная система — это тип архитектурной композиции, в которой есть горизонтальные и вертикальные элементы. Именно на ней построена композиция практически всех сооружений античной архитектуры. Классический ордер имеет трехчастную структуру:

• колонны — столбы цилиндрической формы, у которых есть база, фуст (непосредственно столб) и капитель (верхняя декоративная часть);
• пилястры — плоский вертикальный выступ, у которого тоже есть база и капитель, но этого элемента уже прямоугольное сечение;
• антаблемент — система горизонтального перекрытия, которая опирается на стену или колонны, и состоит из архитрава (нижняя горизонтальная опора), фриза (средняя часть, обычно декорированная) и карниза (выносная плита). 

Выделяют три классических древнегреческих ордера:

• дорический — скупой декор, колонны массивные, сужающиеся к верху, стоят на стилобате без базы;
• ионический — широко расставленные тонкие колонны с богато украшенными капителями;
• коринфский — ионическая колонна с капителью, симметричной со всех сторон, сверху напоминающей цветок. 

Древнеримская архитектура

Когда: VI век до н. э. — V век н. э.

Где: от Англии до Аравийского полуострова.

Нововведения: разработки в строительной инженерии, например изобретение бетона.

Как отличить: сочетание простоты форм с заимствованием у древних греков, колонны начали заменяться арками и сводами.

В Древнем Риме придумали еще несколько ордеров в дополнение к греческим: римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский и композитный. Их общая черта состояла в том, что элементы ордера стали терять свое функциональное значение. Возникла так называемая римская арочно-аркадная ячейка — элемент, представляющий собой комбинацию арочного проема и классического ордера. 

Римский Табуларий — первый пример использования римской арочно-аркадной ячейки: по сторонам двухъярусных арочных галерей были поставлены полуколонны дорического ордера. Благодаря этой разработке стало возможным строительство других сложных комплексных сооружений — Театра Марцелла (13–11 гг. до н. э) и Колизея (75–80 гг. до н. э.) в Риме.

Храм Геркулеса — пример модульного дорического ордера. Он похож на зубчатый дорический ордер, но имеет другой состав капители.

Романская архитектура

Когда: XI–XII вв.

Где: Западная Европа и некоторые страны Восточной Европы.

Нововведения: церковная архитектура с использованием полуциркульных арок и сводов, появление храмов-крепостей и замков-крепостей с башнями.

Как отличить: лаконичный, но массивный силуэт, вписывающийся в окружающую местность, в основе архитектуры — схема римской базилики; переход от кессонного (кассетного) потолка к каменным сводам и активное использование полуциркульных арок.

Центральным элементом практически всех планов стала схема римской базилики. Только если раньше она носила светский характер, то теперь стала основой для сооружения церквей. В восточной части начали возводить алтарь, а в западной — входную группу. 

Совершенствование арочной системы и переход к каменным сводам позволяли возводить более крупные и сложные сооружения. При этом романский стиль стал первым, который распространился по всей католической Европе, так что его вариации на противоположных сторонах континента могли полностью друг другу не соответствовать. Например, массивные церкви с двумя башнями на фасаде характерны для норманнской и английской архитектуры, в то время как пизанский стиль кажется более легким и даже ажурным.

Готика

Когда: XIII–XV вв.

Где: Западная и Центральная Европа.

Нововведения: отказ от несущей стены, на замену которой пришла система внешних опор из контрфорсов и аркбутанов.

Как отличить: церковные сооружения, которые стремятся ввысь и имеют богатый декор. 

После того как на смену горизонтальным системам пришли вертикальные, все здания стали визуально легче и светлее. Термин «готика» первым ввел Джорджо Вазари — для него этот стиль стал противопоставлением варварскому, романскому. В этом определении и есть вся готическая архитектура: изящная, по мнению ее авторов, больше подходящая для церковных зданий, при этом иногда подражающая античности как эталону. 

Главным достижением готики стала каркасная система. Теперь свод перестал лежать на стенах: переход от цилиндрического свода к нервюрному позволил распределить нагрузку на внешние опоры (контрфорсы). Для этого снаружи дополнительно возводились полуарки, как раз и передающие боковой распор внутренних сводов — аркбутаны. Благодаря каркасной системе строители могли возводить очень высокие здания, на тот момент — самые высокие в мире.

Несмотря на общие черты, здания готической архитектуры иногда совершенно не похожи друг на друга. В разные периоды развития и в разных регионах у этого течения сформировались свои уникальные особенности. 

Так, поздняя готика имеет ряд подстилей, среди которых пламенеющая готика (Франция, Испания и Португалия), перпендикулярная (Англия), исабелино (Испания) и зондерготика (Австрия, Бавария, Чехия). А английскую готику часто вообще выделяют в отдельный стиль — с более сложной системой множества тран­септов и башнями на средокрестье. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Главные особенности готического стиля

Возрождение

Когда: начало XV в. — начало XVI в.

Где: Западная Европа, преимущественно Италия.

Нововведения: актуализация античного стиля и создание новых форм, например дизайн палаццо с термальными окнами; концепция целостного единства конструкции здания, плана и фасада.

Как отличить: подражание древнеримской архитектуре — колонны с декоративными капителями, человеческие фигуры на фасадах; чаще всего — городские постройки, например палаццо (городские дворцы).

После хаоса поздней готики часть архитекторов решили вернуться к более лаконичным и симметричным формам, которые были присущи античности, посчитав прошлый эксперимент не слишком удачным.

Если для раннего ренессанса были характерны сдержанный декор, массивные карнизы и резные каменные порталы, то с течением времени в оформлении начали появляться более изысканные элементы. Аккуратные окна-бифоры сменились на венецианские серлианы, появилось обилие скульптурного декора. 

Римская церковь Сант-Агостино собрала в себе практически все черты ранней ренессансной архитектуры: симметричный фасад церкви с большим окном-розой, увенчанный треугольным фронтоном.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре относят к флорентийскому кватроченто — периоду раннего возрождения в Италии. Он построен по классическому плану базилики, а облицовка выполнена в инкрустационном стиле, характерном для того периода в этом регионе.

Барокко

Когда: XVII–XVIII вв.

Где: Западная Европа, в основном — Италия, но также встречается в колониях Нового Света.

Нововведения: фасады странных форм, яркие расписные сводчатые потолки.

Как отличить: противоположность Ренессансу — отказ от рациональности, пространственные иллюзии (например, вогнутые фасады и разорванные фронтоны), пышный декор.

Несмотря на то, что стиль зародился в Италии, его черты можно встретить в архитектуре многих стран, причем на протяжении длительного времени. Для нас самым знакомым сооружением в стиле барокко будет Смольный собор в Санкт-Петербурге. 

Изначально у барокко была четкая задача, состоящая в работе с пространственностью архитектурных композиций. Архитекторы старались создавать открытые и динамичные формы, играя с дроблением привычных форм, светотенью и угловой перспективой. Барокко можно назвать самым живописным стилем архитектуры, настолько в нем больше приемов, знакомых художникам, чем архитекторам и инженерам. 

Церковь Сан-Карло спроектировал Франческо Борромини — архитектор, которого называли самым экстравагантным мастером зрелого римского барокко за то, что он старался создавать вокруг зданий «напряженное пространство». Здесь за это отвечают застывшая волна фасада и овальное подкуполье.

Базилика Санта-Мария-делла-Салюте уникальна тем, что построена не по базиликальному плану, а по центрическому, характерному для крестово-купольных храмов византийского образца. Его условно относят к барокко из-за периода строительства и характерного декора, хотя у него множество черт венецианско-византийского стиля и готики.

Коллеж Четырех Наций — пример того, как во Франции барокко и классицизм сочетались в уникальном стиле Людовика XIV. От барокко здесь — преимущественно фасады.

Классицизм

Когда: XVII в. — начало XIX в.

Где: Европа.

Нововведения: актуализация ордерной системы.

Как отличить: четкие линии, простые конструкции и упорядоченные элементы; отцентрованная входная зона, минималистичный декор.

Просвещение, научные открытия и рационализация общества привели к новому витку переосмысления античных форм. Только теперь их пытались сделать универсальными. Но укорененность в философию и науку дали свои плоды — классицизм получил множество подстилей, а также постоянно смешивался с другими направлениями. 

Так, для барочного классицизма во Франции были характерны высокие окна от пола до потолка (сегодня мы называем их «французскими»), сдвоенные колонны и пилястровый ордер. В Англии же торжествовал стиль Андреа Палладио — палладианство: ренессансные окна-серлианы и портики с колоннами, которые контрастировали с лишенным декора фасадом. 

Тогда же появился и ампир — как финальный этап развития классицизма. Подражание древнеримским сооружениям, укрупнение элементов, милитаристский декор и внезапно появившиеся лоджии взамен портиков.

Парижский Дом инвалидов, относящийся к стилю Людовика XIV, стал образцом «французской схемы»: симметричный крестовой план с барабаном с римским куполом и шпилем, а также колонными портиками. Именно эта схема стала прототипом для многих сооружений в стиле классицизма.

Дом директора королевской солеварни в Арк-э-Сенан входил в план архитектора Клода-Николя Леду по созданию геометричного города. Он пытался свести все к простым формам — цилиндру, кубу и шару, но при этом придать архитектурным элементам метафорическое значение, напоминающее о трудах философов Просвещения.

Историзм

Когда: XIX в.

Где: Европа.

Нововведения: типовое строительство, внедрение инженерных систем в исторически стилизованные здания, эклектика.

Как отличить: здания имитируют старину, но построены с использованием новых технологий; стилистическое разнообразие, которое зависит от назначения здания, — так, храмы обычно строили в неоготическом стиле, а театры — в необарокко. 

Историзм стал попыткой переосмыслить собственную историю после веков повторения античных паттернов. Архитекторы того времени считали, что незачем изобретать велосипед, когда можно взять лучшее от готики, ренессанса или барокко и адаптировать это под современные нужды. Заодно и сделать акцент на собственных региональных особенностях. 

Внутри историзма появилось множество стилей, в основном с приставкой «нео-»:

• неоготика;
• неоренессанс;
• необарокко;
• псевдорусский стиль.

Вестминстерский дворец — самый известный пример неоготики. Характерный для готики декор здесь наложен на типовой фасад.

Дворец Лоншан был спланирован архитектором Анри-Жаком Эсперандьё как сооружение в стиле необарокко: классические архитектурные детали здесь соединены с декоративными скульптурами.

Модерн

Когда: 1890–1910-е гг.

Где: Европа, США, Российская империя, Османская империя.

Нововведения: изучение выразительных возмо­жностей новейших конструкций и материалов, отказ от академизма.

Как отличить: гибкая и пластичная работа с формами или, наоборот, их геометричность и конструктивность.

Модерн появился как попытка преодолеть вторичность форм историзма и как результат экспериментов с новыми материалами — металлом, стеклом и железобетоном. 

Принято выделять в модерне два направления:

• романтический модерн: текучие и пластичные формы, сложные объемные построения, в декоре — оригинальные орнаменты и растительные мотивы; 
• рациональный модерн: минимальное использование декора, геометрические формы, практически полное отсутствие кривых линий как в конструкциях, так и в оформлении. 

Кафедральный собор Тампере — яркий пример так называемого северного модерна, которое относят к романтическому направлению.

Особняк Тассель стал одним из серии зданий, в которых расположились знаменитые брюссельские отели. Французский период модерна принято называть «ар-нуво», что в переводе означает «новое искусство».

Рациональный модерн известен своими многоэтажными зданиями. Чикаго-Билдинг — типовой проект архитекторов чикагской школы. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
История и особенности стиля модерн
https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/istoriya-i-osobennosti-stilya-modern/

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

История и особенности стиля модерн

Модернизм

Когда: 1900–1980-е гг.

Где: Европа, в дальнейшем — весь мир.

Нововведения: объявили, что «форма следует за функцией» — сделали функциональные системы железобетонных каркасов, придумали максимизировать пространство (например, проектировать плоские крыши-террасы).

Как отличить: каркасные системы, ленточное остекление, преобладание простых форм.

Модернизм можно считать зонтичным термином для множества стилей, с помощью которых архитекторы пытались найти решение одной общей задачи — как сделать здание функциональным, но при этом не отказываться от эстетической составляющей.

Течения внутри модернизма:

• баухаус: индустриальные материалы и цвета, ассиметрия; 
• конструктивизм: простые формы, акцент на образных характеристиках построек, металлические конструкции; 
• интернациональный стиль: чистые поверхности, свободное внутреннее пространство, навес­ные фасады;
• брутализм: тяжеловесные конструкции, отсутствие облицовки;
• метаболизм: мобильные модули, расставленные в ситуативно обусловленном порядке;
• хай-тек: обнаженный каркас здания, крупные формы, вплетение в проект инженерных систем. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Что дизайнеру нужно знать про школу Баухаус