Очарование кадра: 10 эстетичных сериалов для просмотра

Локи

В основе сериала — история о боге-обманщике Локи из вселенной Marvel. Он оказывается в нарушенной временной линии и крадет камень пространства, который заключен в куб-тессеракт. Организация Time Variance Authority, которая контролирует временные потоки, начинает следить за Локи и заключает его под стражу. Его дело ведет менеджер TVA Мебиус, которого в сериале играет Оуэн Уилсон.

Сериал привлекателен не только сюжетом, но и картинкой: в дизайне сочетаются брутализм, модернизм и неофутуризм. TVA существует вне физического мира, поэтому здесь нет погоды и совершенно другая гравитация. Все пространство — это извилистые колоннады и образы супергородов из комиксов.

А еще TVA — место, где сотрудники работают постоянно, у них нет личной жизни, поэтому обстановка там давящая и клаустрофобная: мигающие офисные лампы, потолок, который как будто наблюдает за присутствующими, одинаковые десерты в столовой. Интерьеры вдохновлены стилем Музея американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), работами Пьера Луиджи Нерви, Миса ван дер Роэ и Фрэнка Ллойда Райта. Также, по словам художника-постановщика проекта Касра Фарахани, он изучал модернистские здания в бывших советских республиках, чтобы понять архитектурный стиль социализма.

Архив TVA разместили в реальном модернистском и футуристичном отеле Atlanta Marriott Marquis. В кадре встречаются социалистические муралы, мозаики и большие монументы. Порталы сотрудников TVA, через которые они выходят в другие времена, — отсылка к защитным щитам из фильма «Дюна» Дэвида Линча.

Сериал становится поиском ответов на вопросы Локи о себе и о предназначении. Все это происходит в антураже 1950–1970-х годов и резких переходах в атмосферу космоса, который находится вне времени. А еще Локи встречает злодея Канга-завоевателя, который живет в интерьерах готики, барокко и сочетании искусства разных культур, например элементов японского искусства реставрации фарфора кинцуги.

Тьма

Первый немецкий научно-фантастический проект платформы Netflix, который стал популярным благодаря запутанному сюжету и переплетению временных линий с 1888 до 2053 года. В немецком городе Винден исчезают дети. С этого события начинается погружение в тайну, которая связывает жителей города на протяжении нескольких поколений. 

Эстетика «Тьмы» поддерживает название сериала: многие кадры затемнены, а свет приглушен.

Создатели вдохновились стилем произведений Стивена Кинга — например, главный герой Йонас ходит в желтом плаще. Это отсылка к похищенному мальчику из романа «Оно», у которого был плащ такого цвета.

В сериале много живописи: картины «Адам и Ева» немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, «Падение мятежных ангелов» Питера Пауля Рубенса и другие библейские и мифологические сюжеты. 

Сюжет сериала идет по событиям мифа об Ариадне и Тесее. Ариадна, дочь царя Миноса, следит за лабиринтом, в центре которого живет ее брат Минотавр. Он постоянно требует в жертву семь юношей и семь девушек. Смелый юноша Тесей решает убить Минотавра. Он влюбляет в себя Ариадну и узнает от нее, как пройти к зверю. Однако вместе им быть не суждено. В сериале Марта становится Ариадной, а Йонас — Тесеем. Они влюбляются друг в друга, но ради спасения города Йонас покидает дом и отправляется на поиски брата Марты — Миккеля.

Читайте также

Как сделать раскадровку к видео или анимации: полная инструкция

Ганнибал

Американский психологический триллер, который основан на романах Томаса Харриса о докторе Ганнибале Лектере. Сериал рассказывает о взаимоотношениях между специальным агентом FBI Уиллом Грэмом и психиатром Ганнибалом Лектером, который ловко скрывает свою теневую личность убийцы. Уилл обладает уникальным даром: он способен понимать мышление серийных убийц прямо на месте преступления. 

Основная эстетика сериала проявляется в рисунках Ганнибала, его одежде и кулинарии убийств. 

Лектер разделывает тела так красиво, что сложно поверить, что это сердце или легкие, а не куриная грудка. Консультантом в сериале выступила фуд-стилист Дженис Пун. Она добавляла в каждое блюдо подсказку о жертве и дорабатывала все ингредиенты в кадре так, чтобы они выглядели похожими на реальную еду.

В сериале зритель часто видит оленьи рога. Они — атрибут кельтского божества Кернунна, покровителя лесов. Пернатый олень присутствует в сериале постоянно и следует за Уиллом то ли в роли покровителя, то ли в качестве предупреждения о беде.

Гардероб Ганнибала собрал художник Кристофер Хардагон. Основа одежды Ганнибала — костюмы-тройки разных цветов с клетчатыми принтами и платком в нагрудном кармане. В гардеробе Ганнибала много деталей, например шелковые галстуки и широкие воротники. Он иногда разбавляет классику кожаной курткой и пластиковым комбинезоном, в котором он разделывает своих жертв.

Корона

Сериал, который рассказывает о жизни королевы Елизаветы II и британской королевской семьи. 

Действие начинается в 1947 году, когда Елизавета выходит замуж за принца Филиппа, и следует за ее жизнью на протяжении десятилетий правления. Проект показывает внутренние конфликты, политические интриги, а также личные взаимоотношения членов королевской семьи.

Много внимания забирают на себя костюмы героев. Их разработкой для первого сезона занималась художница по костюмам Мишель Клэптон, которая работала над проектом «Игра престолов». С третьего по шестой сезоны над костюмами трудилась Эми Робертс, у которой в портфолио много проектов с одеждой XX века, например «Вызовите акушерку». 

Консультироваться с самой королевой Елизаветой II по костюмам у команды сериала не было возможности. Мишель готовилась к созданию костюмов по архивным документам и выпускам журнала Vogue 1950-х годов, советовалась с историками моды. Наряды не повторяют реальные образы королевы, а собраны под настроение сцен и сюжета. Костюмы точно воссозданы только в том случае, если они касались исторического события, например свадьбы или коронации. 

Платье для коронации Елизаветы II — реплика реального платья, которую создал ювелирный бренд Swarovski.

Свадебное платье королевы шили восемь недель и пытались воссоздать все детали точь-в-точь.

Свадебное платье принцессы Дианы художники подготовили за четыре месяца. Команде помогал модельер Дэвид Эмануэль, автор того самого платья, в котором Диана Спенсер 29 июля 1981 года вышла замуж за принца Чарльза.

Создатели сериала подробно исследуют жизнь Дианы, от ее работы уборщицей в доме сестры и сложных отношений с королевской семьей до смерти в автокатастрофе. Трансформируются не только героиня, но и ее наряды: из девушки-подростка она превращается в официальную даму, носит яркие вещи, например платье цвета фуксии от Donald Campbell и желтое платье от Jan van Velden. Ее образы свежие, продуманные до мелочей и при этом не лишены креатива.

Мужские образы получились минималистичными, но интересными. Филипп носит удлиненный пиджак, Чарльз ищет свой стиль по мере взросления. Сначала он носит университетские костюмы, а затем добавляет разные фишки: например, в поездке к своей тете Маргарет он надевает льняной костюм и рубашку с коротким рукавом и узорами. А еще в кадре появляется наряд, в котором он получил титул принца Уэльского.

Американские боги

Сериал основан на одноименном романе Нила Геймана, в котором автор соединяет историю о божествах, вере и мифах в современном мире. Главный герой сериала, Тень Мун, выходит из тюрьмы и узнает о смерти своей жены. Его жизнь меняется, когда он встречает таинственного человека по имени Мистер Среда. Он — древний бог, который объявляет войну современным божествам. После знакомства Среда предлагает Муну работу телохранителя и помощника. 

Продюсер сериала — Брайан Фуллер, который писал сценарий для сериальной экранизации Ганнибала Лектера. Фуллер стремится к стилю в каждом кадре через макросъемку и долгие сцены. 

Внимание привлекают смелые кадры. В самом начале сериала зритель видит сцену с кровью, а на всем протяжении много кадров голых человеческих тел. В «Американских богах» реальное смешивается с нереальным. В одной из серий есть красивая сцена, где царица Савская буквально съедает своего любовника. А геометрическая машина современного божества Техномальчика создает ощущение космического корабля из фантастической новеллы.

Очень странные дела

Сериал платформы Netflix завоевал популярность благодаря атмосфере 80-х годов. Сюжет разворачивается в американском городе Хоукинс, штат Индиана, где внезапно исчезает мальчик Уилл Байерс и появляется девочка со сверхъестественными способностями по имени Одиннадцать. В попытках вернуть Уилла его друзья узнают много нового о параллельных мирах, научных экспериментах в их городе и существах-демогоргонах.

Обстановка вокруг героев и одежда — вот две детали, которые формируют стиль «Очень странных дел». За гармоничные интерьеры американского пригорода 1980-х отвечал художник-постановщик Крис Трухильо, который сам вырос в похожей атмосфере. При их создании он вдохновлялся работами Стивена Кинга и Стивена Спилберга.

Герои много времени проводят в доме Джойс, мамы Уилла. Он уютный, но в нем давно не было ремонта. Джойс развесила по дому гирлянды и расставила винтажную мебель. А еще она сохранила память о детстве Уилла и не убирает со стены буквы алфавита, которые он учил в раннем возрасте. Гирлянды и алфавит впоследствии сыграют важную роль в общении между реальным миром и «Изнанкой».

Очень красиво Крис изобразил «Изнанку» — альтернативную реальность, в которую попадают герои. Она появилась в результате экспериментов в лаборатории Хоукинса. Авторы проводят аналогию между «Изнанкой» и игрой в Dungeons & Dragons, в переводе на русский «Подземелья и драконы». Мир в «Изнанке» перевернут, там много слизи, щупалец, синих и красных оттенков. А вместо людей там живут демогоргоны и свежеватели разума. Чтобы миры отражали друг друга, видеооператоры вращают камеру на 360 градусов и затрагивают поверхность земли и территорию «Изнанки». Предметы в кадре дублируются: в обоих мирах появляются машины на парковках, здания, бытовые принадлежности и мигает электричество.

Одежда в сериале передает атмосферу американских 1980-х:

• комбинезоны;
• чулки и колготки из спандекса;
• яркие геометрические принты;
• футболки с надписями;
• солнечные очки Ray-Ban;
• кружевные рубашки;
• платья с пышными рукавами;
• яркие пояса;
• большие резинки для волос и подтяжки;
• пышные прически.

Рассказ служанки

Адаптация одноименного романа Маргарет Этвуд о тоталитарном обществе Галааде, где женщины лишены прав, а некоторые из них работают в качестве «плодородных рабынь» для высшего общества. Главная героиня, Джун Осборн, поступает на службу в дом командора, чтобы родить ему ребенка вместо бесплодной жены. Джун старается любыми способами сохранить надежду на свободу. 

Систему, где жизнь стала функцией, может разрушить только феминизм. Служанки собираются в супермаркете и обсуждают план революции. Костюмы героев — отсылка к американскому роману о пуританском обществе «Алая буква» Натаниэля Готорна. Пуритане жили в строгости и ограничениях, у детей не было игрушек, а работать они начинали с ранних лет. 

Читайте также

Что такое креативы и как создавать рекламу, которую хочется пересматривать

Служанки ходят в красных одеяниях в пол и белых шляпах с прямыми полями, которые закрывают лицо. Художница по костюмам Энн Крэбтри с помощью их одежд показала степень заточения служанок. Благодаря красным платьям служанки всегда на виду, они не могут спрятаться от своих хозяев. Стерильные жены командоров носят бирюзовые платья, которые в сочетании с красными платьями служанок перекликаются с образами Девы Марии с Иисусом на руках.

Женщинам в Галааде нельзя читать, поэтому на этикетках в супермаркете вместо текста находятся картинки. Этот магазин становится местом, где суровый консервативный мир наполняется мыслями о свободе. Это буквально пуританство в современном продуктовом магазине.

Эйфория

Сериал сосредоточен на школьнице Ру и ее окружении. Пока Ру борется с зависимостью, другие герои сталкиваются с сексуальным насилием, психическими расстройствами и семейными конфликтами. Подростки изучают себя, ходят на вечеринки и заводят романы. А еще в сериале много блесток — героини используют их в своих макияжах. Ру клеит яркие звездочки, Мэдди делает геометричные стрелки и добавляет к ним крупные стразы, а Джулс рассыпает на глазах мелкие сверкающие блестки.

Создатели сериала используют закадровый голос Ру, который сопровождает зрителя по всем сериям, а в некоторые моменты Ру ломает четвертую стену и обращается к зрителю напрямую. 

Атмосфера сериала темная, нуарная, с вставками неоновых фиолетовых, синих и розовых оттенков на вечеринках и в комнатах героев.

Дизайнер по костюмам Хайди Бивенс объединила винтаж с современными вещами. Героиня Мэдди обладает природным чувством стиля и во время работы в доме богатой семьи примеряет наряды хозяйки: халат Halston, платья Mugler и Chanel. Мэдди очень любит Marc Jacobs — большинство нарядов в кадре у нее именно от этого бренда.

Ру носит много базовой одежды: мятые футболки, худи, простые джинсы и конверсы. На вечеринки она надевает не короткие блестящие платья, как делают многие ее одноклассницы, а строгие мужские костюмы. Самая важная вещь в гардеробе Ру — бордовая толстовка ее отца.

Джулс трансформируется по мере того, как познает свое тело после трансперехода. Сначала она носит вещи пастельных цветов, затем пробует образы с объемными свитшотами и лаконичными боди. На одной из вечеринок по случаю Хеллоуина она косплеит Джульетту из экранизации «Ромео + Джульетта» 1996 года.

Кэсси примеряет на себя женственные образы в розовых и голубых оттенках и пытается через них понять, кто же она на самом деле.

Подруга Ру, Лекси, сочетает в своем стиле образ отличницы с харизматичной исследовательницей чужих душ. Она носит клетчатые брюки, школьные юбки и кастомизированные костюмы: например, на новогоднюю вечеринку она надела бархатистый топ с цветочками и красные брюки от Batsheva.

Белый лотос 

Комедийно-драматический сериал рассказывает истории персонажей, которые проводят летний отдых в роскошном курортном отеле «Белый лотос». Все начинается с того, что несколько постояльцев отеля умирают через неделю после заселения. В каждой серии зритель больше погружается в конфликт между героями, узнает об их внутренних тайнах и семейных отношениях. В первом сезоне действие происходит на Гавайях, во втором новые герои перемещаются на Сицилию. Съемки велись в сицилийском отеле San Domenico Palace, который сначала был частным домом, с 1430 года функционировал как монастырь, а в 1896 году открылся для гостей со всего мира. 

Во втором сезоне появляется Villa Tasca в Палермо. Изначально она была охотничьим домиком, но со временем стала полноценной виллой с большим садом, водоемами и гротом.

Еще одна вилла, на которой устраивают вечеринки герои сериала, — Villa Elena декоратора Жака Гарсиа. Он создал поместье из разрушенного иезуитского монастыря и наполнил его предметами и мебелью XVIII века. Особое внимание заслуживает камин, который выложен сицилийской керамикой.

Не только здания впечатляют глаз зрителя, но и элементы заставки в начале каждой серии. В первом сезоне «Белого лотоса» дизайнеры студии Plains of Yonder стилизовали титры под названия номеров и помещали их на текстильные обои.

Во втором сезоне в заставке появляются ренессансные фрески — элементы интерьеров Villa Tasca. 

Каждая фреска — подсказка к взаимоотношениям между героями сериала: например, обезьянка на цепи и ее хозяйка отсылают к героине Дженнифер Кулидж, богатой даме Тане Маккуад. Таня томится в золотой клетке несчастливого брака, а ее нервы расшатываются все сильнее. Это единственная героиня, которая присутствует в обоих сезонах. 

Сцена с птицей, которая ломает крыло другой, намекает на тихоню Харпер, которую сыграла Обри Плаза. Вслед за крылом птицы у Харпер при встрече с остальными гостями отеля ломаются прежние представления о морали и ценностях.

Игра престолов

Американский фэнтезийный сериал, который основан на серии романов Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени». Вдохновением для создателей стали фильмы «Апокалипсис сегодня», «Спасти рядового Райана», «Ран» и живопись Уильяма Тернера.

Сюжет рассказывает о континентах Вестерос и Эссос, где благородные дома борются за престол Железного трона. Ключевые элементы эстетики «Игры престолов» — локации в мире Вестероса и Эссоса, а также костюмы персонажей. Южные страны снимались на Мальте, в Хорватии, в Испании и Марокко. Северные места команда создавала в Северной Ирландии, Шотландии и Исландии.

Освещение в сериале приглушенное, ведь в мире «Игры престолов» есть только солнечный свет и свечи. Но тут кроется еще одна деталь: добро борется со злом. Когда доминирует добро, света больше, а когда впереди зло — света меньше. Это особенно заметно в сцене Красной свадьбы, в которой свет угасает по мере приближения к финалу.

Сцены убийств операторы снимали с верхней точки, с эффектом «взгляда Бога». Это добавило кадрам сакральности и усилило эффект шока от смерти героя.

Художники по костюмам использовали в одежде героев:

• перфорированную кожу;
• застежки-клеванты;
• платье-кимоно;
• плиссировку;
• расшитый мех.

А еще шкуры, которые носят северные народы, — это декорированные пледы из магазина «Икеа», которые вы можете найти у себя дома.

Главное об эстетике сериалов 

• Особое место в сериалах занимают архитектурный дизайн и стиль интерьеров: например, в локациях сериала «Локи» сочетаются брутализм, модернизм и неофутуризм, а «Белый лотос» демонстрирует роскошь старых итальянских вилл.

• Мифология и библейские сюжеты становятся основой сценария. Так, в сериале «Тьма» сюжет построен на мифе об Ариадне и Тесее, а «Американские боги» раскрывают конфликт новых и старых богов через легенды о них.

• Еда есть стиль. «Ганнибал» завораживает тонкостью приготовления блюд из жертв серийного убийцы.

• Одежда и макияж — основа эстетики во многих сериалах. В «Короне» художники по костюмам поделились со зрителями гардеробом королевской семьи, а в «Игре престолов» собрали стиль для каждого северного и южного народа. «Рассказ служанки» через наряды продемонстрировал тоталитарное и консервативное общество. «Эйфория» сделала макияж с блестками популярным и создала тренд на сочетание винтажа с современными брендами. 

• Смесь фантастики и реальности формирует эстетику сериала «Очень странные дела». Здесь свет и тьма борются между собой в американских 1980-х и зеркальной «Изнанке».