Илья Репин: мастер портрета и художник эмоций

От топографии к учебе в Академии художеств

Илья Репин родился в 1844 году в селе Чугуеве Днепропетровской области. Его отец Ефим занимался перегоном лошадиных табунов на продажу, а мать Татьяна управляла школой для крестьянских детей. 

Краски в доме Репиных появились благодаря двоюродному брату Ильи, Трофиму Чаплыгину. Репин внимательно наблюдал за тем, как брат рисует акварелью. В своей автобиографической книге «Далекое близкое» он рассказал о том, как его поразили возможности красок. Трофим писал акварелью арбуз и буквально оживил его: добавил мякоть, а потом семечки.

В 11 лет Репин поступил в школу топографов. Его ждала карьера составителя карт и планов местности, но через два года школу закрыли. Репин устроился подмастерьем в иконописную мастерскую к Ивану Бунакову. У него он учился портретному мастерству. 

В 16 лет Репин работал с кочевой артелью иконописцев. Там он оттачивал навыки портретной живописи и изображения эмоций. В своей карьере он несколько раз возвращался к библейским сюжетам. К примеру, во время жизни в витебском имении Здравнево написал иконы «Богоматерь с Младенцем» и «Господь в терновом венце».

В 1860-х Репин оставляет кочевую артель и приезжает в Санкт-Петербургскую академию художеств. С первого раза он в учебное заведение не поступил и пошел в подготовительную вечернюю школу художника Ивана Крамского.

Со второго раза Репин все же поступил в Академию художеств, учился там восемь лет и завел много друзей среди художников. В студенческие годы он много рисовал, потому что всегда остро стоял вопрос о деньгах. К концу обучения Илья Ефимович так отточил свое мастерство, что получил золотую медаль Академии и право на шесть лет стажировки за границей за выпускную картину «Воскрешение дочери Иаира».

Сюжет картины взят из Евангелия: дочь начальника синагоги Иаира умерла, и в его дом пришел Иисус, который ее воскрешает. 

Творческий язык Репина наконец оформился: на полотне он фиксировал момент, когда человеческие чувства максимально сильны, наполнял сцену драматизмом или радостью и оставлял зрителя один на один с эмоциями персонажей. На его картинах встречается людская толпа, которая не всегда смотрит прямо: кто-то стоит полубоком, сидит спиной или стоит на заднем плане, и лица его не видно. Но все участники действия создают настроение: они любят, переживают, сомневаются и принимают решения, и оттого картина живет, а не застывает на стене.

Как Репин делал свои полотна динамичными и эмоциональными

Репин погружался во внутренний мир каждого героя. Он точно понимал, что переживает его персонаж, и с помощью реализма переносил это состояние на холст. Он много наблюдал за людьми вокруг: за их походкой, жестами и мимикой. Эти знания он систематизировал в набросках, а потом расширял на полотна. Он не приукрашивал лица и тела, а писал все так, как видел в реальности. Посмотрим на десять знаковых картин в творчестве художника, которые максимально точно отражают его стиль.

«Бурлаки на Волге». 1870–1873

До поездки в Европу Репин много времени проводил на Волге за этюдами. Там он наблюдал за бурлаками, но все же первая встреча с ними произошла на Неве в 1869 году. Ориентиром композиции стала картина «Тройка» Василия Перова. Ее главные герои — дети, которые из последних сил тянут обледенелую бочку с водой.

Картину Репину заказал великий князь Владимир Александрович, который занимал пост вице-президента Императорской академии художеств. На одной из выставок он увидел этюды бурлаков и попросил масштабное полотно. В перерывах между другими выставками «Бурлаки» висели в бильярдной князя. 

Репин строил путь бурлаков через бурелом и ставил их рядом с счастливыми дачниками на прогулке, но в итоге остановился на версии, где бурлаки — центральные герои. Художник никого не выделил и оставил для зрителя много свободы. С одной стороны картины находятся бурлаки, с их сложным трудом, уставшими лицами и непростой жизнью, а с другой — зритель, который сам для себя решает, кто вожак, о чем они думают, у кого еще остались силы, а кто скоро упадет.

«Садко». 1876 

В своих путешествиях по Европе Репин погружается в мировые художественные стили. Он препарирует их очень тщательно, а что-то даже критикует: например, роспись Микеланджело в Сикстинской капелле кажется ему «грубоватой».

«Садко» — картина, в которой Репин как бы говорит: «Не нужно мне ничего заморского, только с земли Русской». Морской царь предлагает гусляру Садко лучших девушек со всего света, но тот терпеливо ждет русскую Чернавушку, с которой потом вернется домой в Новгород. Чернавушка у Репина — русское искусство, которое ему ближе любого другого. 

Критик Владимир Стасов помогал Репину с этим полотном: присылал ему рисунки рыб, подводных растений и костюмов разных эпох. Чтобы морская композиция была реалистичной, художник ходил в парижский океанариум и наблюдал за его жизнью. Самого Садко Репин рисовал с Виктора Васнецова, который тогда гостил в Париже. 

Читайте также:

Виктор Васнецов: основоположник «русского стиля» в живописи

«Негритянка». 1876

В Риме Репин посетил мастерскую испанского художника-ориенталиста Мариано Фортуни-и-Марсаля. Ориенталисты изображали в своих картинах стиль Востока, на тот момент экзотичный для европейских галерей. Мариано Фортуни-и-Марсаль оформил свою студию в восточноафриканском стиле, и Репин вдохновился этими мотивами.

О героине картины Репина ничего не известно, так же как и об обстоятельствах ее создания. «Негритянка» — его эксперимент ориентализма в период европейской стажировки.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1880–1891

Репин снова показал свой талант к групповым портретам. В основе картины — сюжет о запорожцах, которые пишут султану Махмуду IV письмо-отказ от подчинения. Герои придумывают дерзкие шутки, пишут их на бумагу, а в процессе смеются над ними. Подтвердить или опровергнуть подлинность этой истории нельзя — оригинал письма не сохранился. Но легенду эту рассказал художнику историк Николай Костомаров в Абрамцеве, когда гостил у хозяев имения. 

Он же разработал для Репина специальный маршрут по Запорожью, где художник изучал быт и характер жителей. Масштаб работы был так велик, что под конец полотна у Репина сильно болела правая рука и он учился писать левой. 

«Портрет Модеста Мусоргского». 1881

Мистические теории ходили вокруг портретов Репина: многие модели умирали через некоторое время. В списке писатель и драматург Алексей Писемский, врач Николай Пирогов, пианистка Луиза Мерси д’Аржанто, политик Петр Столыпин и композитор Модест Мусоргский. 

Портрет последнего Репин писал в лечебнице: композитор безуспешно боролся с циррозом печени и умер через несколько дней после того, как художник закончил работу. Заказал портрет коллекционер Павел Третьяков, а свой гонорар за него Репин пожертвовал на памятник композитору.

Болезненная краснота лица Мусоргского плавно переходит в красные детали халата. Но глаза его болезнь не тронула, и он смотрит куда-то вбок, будто придумывает новую мелодию и вот-вот перенесет ее на бумагу. 

«Не ждали». 1884–1888

В 1881 году императора Александра II убили революционеры, после чего последовали казни участников заговора. Репин вдохновился этими событиями и написал сцену возвращения народовольца из ссылки домой в период амнистии Александра III в 1883 году. Репин отсылает образ революционера к мученику Христу с «Явления Мессии» Александра Иванова.

Репин подбирал настроение героя: сначала сделал его уверенным и довольным своей свободой, но в финальном варианте ссыльный утомлен каторгой и не знает, что делать дальше по жизни. Семья тоже в замешательстве: она много лет не видела его, и теперь они познакомятся заново.

У картины была первая версия, на которой вместо революционера в комнату входила курсистка, которую другие герои тоже «не ждали». На обеих картинах изображены комнаты дачи Репина в Мышкине.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». 1885

В 1882 году Репин возвращался с концерта Римского-Корсакова, где услышал сюиту «Антар». Темы этого произведения — любовь, власть и месть — вдохновили художника на новый сюжет об убийстве Иваном Грозным своего сына. Царь заподозрил его в предательстве и в порыве гнева ударил царевича острием посоха. На картине запечатлен момент, когда отец понял свой поступок, но уже ничего не может вернуть назад и держит на руках сына, который скоро умрет.

Полотно влекло к себе вандалов: в 1913 году иконописец Абрам Балашов ударил лицо царя ножом, а в 2018 году пострадала уже фигура царевича.

«Хирург Евгений Васильевич Павлов в операционном зале». 1888

Светлая и живая картина прямо из операционной хирурга Евгения Павлова в больнице Александровской общины сестер милосердия в Петербурге. Евгений Васильевич был другом семьи Репиных, а их дочь, Надежда, проходила у Павлова хирургическую практику. 

Особое внимание художник уделил колористике: стерильное голубое помещение с вихрем белых халатов, большими окнами и сосредоточенными лицами персонала.

Репин вдохновился медицинскими картинами Рембрандта «Урок анатомии доктора Деннера» и «Анатомия доктора Тульпа». В конце ХIХ века российская хирургия переживала подъем: врачи проводили публичные операции, пробовали новые методы лечения, в их арсенале появились наркоз, местная анестезия, переливание крови, зажимы и жгуты. Репин любил врачей и часто писал их портреты, но за работой запечатлел только Евгения Павлова.

«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». 1903

За 16 лет до окончательного свержения монархии в России Репин начинает важный госзаказ: он пишет сцену заседания Государственного совета к его 100-летнему юбилею. Дедлайн полотна размером 4×9 метров датировался тремя годами. Из-за проблем с правой рукой Репин пригласил к работе своих учеников — Бориса Кустодиева и Ивана Куликова. 

Репин был на этом заседании, делал эскизы и снимки на фотоаппарат «Кодак». На картину художник поместил более 80 фигур, 48 из них он писал с натуры прямо на на тех местах, где они по задумке располагались на холсте.

«17 октября 1905 года». 1907

Репин радовался Манифесту «Об усовершенствовании высочайшего порядка» от 17 октября 1905 года, с которого начались демократические реформы в России. Он учреждал парламент, официально разрешал свободу слова, собраний, союзов и неприкосновенность личности. 

На картине Репин показал шествие таких же радостных, как и он, людей на Невском проспекте. Он добавил толпе яркость через главный революционный цвет — красный. Художник изобразил в шествии своих друзей: актрису Лидию Яворскую, критика Владимира Стасова, филолога Мстислава Прахова.

Главное о творчестве Ильи Репина 

Илья Репин — представитель реализма, который писал картины на социальные темы, исследовал быт крестьян и интеллигенции, рефлексировал над историческими событиями и мировым искусством. Среди работ Репина много портретов, как одиночных, так и групповых. В них он фиксировал человеческие эмоции, состояние героев в моменте. Ему позировали композитор Модест Мусоргский, писатели Лев Толстой и Иван Тургенев, поэт Корней Чуковский. 

Несколько лет Репин вместе с семьей провел на стажировке за границей, в «пенсионерской поездке» от Академии искусств. Он жил в Париже и Риме, изучал работы Микеланджело, Рафаэля, Мане. После возвращения в Россию ему поступали заказы на книжные иллюстрации и групповые портреты для правительства. Репин написал мемуары «Далекое близкое», где сформулировал главный принцип своей работы: «Мне нет дела до красок, мазков и виртуозности кисти, я всегда преследовал суть: тело как тело».