Карл Брюллов: биография и самые известные картины художника

Детство и обучение в Академии художеств 

Карл Брюлло (букву «в» к фамилии позже лично припишет император Александр I, чтобы русифицировать иностранное звучание) родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Его отец, академик петербургской Академии художеств Павел Брюлло, был потомком гугенотов, которые бежали в Россию от религиозного преследования. Преподавал Брюлло орнаментальную скульптуру, прекрасно резал по дереву, писал миниатюры. А еще он отличался жестокостью, свойственной тому времени, и своих семерых детей воспитывал довольно бесчеловечными методами. 

Карл был самым младшим из всех и часто болел. Но отец не считал это причиной для снисходительности. Однажды он так ударил Карла, что тот навсегда оглох на одно ухо. Каждый день мальчик, как и его братья, должен был рисовать человеческие фигуры, лошадей, предметы. Отказаться, даже по недомоганию, было нельзя — за это оставляли без еды. Брюлло был уверен, что ребенок не болен, а просто не хочет работать. В 10 лет Карла отдали в Академию художеств, где уже учились его братья, — чтоб не ленился. 

Карл оказался самым младшим, однако и самым успевающим из учащихся. Он быстро завоевал любовь одноклассников тем, что правил им рисунки. Взамен они делились с мальчиком сладостями или читали вслух, пока он работал. При этом рисовал Карл довольно быстро, так что любили его не только товарищи, но и натурщики, которым не приходилось долго стоять в одной позе. А преподаватели отмечали талант юного ученика — несколько раз он получал школьные награды. 

В 1819 году в возрасте 20 лет Карл написал «Нарцисса, смотрящего в воду». Художественный совет академии наградил его за это малой золотой медалью. В 22 года художник завершил образование, представив на выпускном экзамене историческую картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». 

Эта работа принесла Брюллову большую золотую медаль и возможность поехать учиться в Рим вместе с братом Александром. Однако академия отказала в финансировании, и тогда Карл принял покровительство Общества поощрения художников — объединения меценатов, которое оплачивало поездки талантливым живописцам и обеспечивало их заказами.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

20 русских художников: великие имена в истории искусства

Италия и первые известные картины 

В Италии Брюллов должен был находиться три года — но в итоге прожил там 12 лет. За это время он приобрел известность в качестве мастера акварели: такие рисунки часто заказывали в качестве сувениров богатые путешественники. Больше всего из акварельных работ Брюллова ценились портреты, которые он писал необычайно быстро.  

Первой крупной оригинальной работой итальянского периода стало полотно «Итальянское утро», написанное в 1823 году для Общества поощрения художников. Меценаты подарили ее императрице Александре Федоровне, супруге Николая I. Императору картина тоже понравилась: он наградил художника бриллиантовым перстнем и заказал парную картину.

Этой парной картиной стал «Итальянский полдень» — и вот тут уже Брюллов императору, да другим современникам не угодил. Всех возмутила «лишенная изящества» модель. Но Брюллов абсолютно не расстроился. К тому моменту он уже был широко известен публике и мог спокойно обойтись без заказов Общества поощрения художников. Живописец разорвал отношения с этой организацией и ее членами, которые позволяли себе критиковать его работы. 

С тех пор Брюллов зарабатывал на жизнь портретами, которые заказывали ему представители российской и итальянской знати. Он был довольно привередлив в выборе заказчиков, писал только тех, кто ему нравился, — и все же проблем с деньгами у него не было. А жил художник на широкую ногу и заводил множество романов. В 1827 году начался самый судьбоносный из них: Брюллов встретил графиню Юлию Самойлову.

«Всадница» 

Гоголь, который тоже жил в Риме и знал Самойлову, описывал ее так: «Она — не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, — она женщина страстная, сверкающая, южная, италианская во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, — прекрасная как женщина». Ее облик запечатлен на многих картинах Брюллова: только на своем знаменитом полотне «Последний день Помпеи» он написал ее трижды в разных образах. 

Самойлова была не только музой, но и заказчицей художника. «Всадница» — одна из самых известных картин, выполненных по ее просьбе. Вопреки заблуждениям, на картине изображена не сама Самойлова, а ее приемные дочери. Верхом на коне — Джованнина, племянница второго супруга графини, а у перил террасы наездницу встречает малолетняя Амацилия, дочь итальянского композитора Джованни Пачини.

В этой работе Брюллов соединил монументальность портрета с сюжетной экспрессией. Композиционный фокус — на фигуре наездницы, сохраняющей сдержанное изящество вопреки резкому, порывистому движению вороного скакуна. Эмоциональное напряжение сцены усиливается противопоставлением спокойствия старшей девушки и открытого восторга ребенка, а также за счет колористического решения — контраста глубокого черного тона шерсти коня, белизны летящей вуали и розового платья девочки. 

«Последний день Помпеи»

В те годы, когда Брюллов жил в Италии, как раз происходили раскопки Помпеи. Художник тоже посетил древний город, уничтоженный извержением Везувия, — и это произвело на него огромное впечатление. Он сделал несколько набросков, мечтая создать масштабное историческое полотно, и однажды даже стал свидетелем нового извержения вулкана. Брат Александр поддержал идею Карла, а меценат Анатолий Демидов, впечатленный замыслом, заказал Брюллову картину и выплатил задаток. 

Позже он пожалел о своем решении и даже пытался отозвать заказ, поскольку Брюллов сорвал все сроки. Он писал «Последний день Помпеи» шесть лет. За это время художник изучил все исторические источники, включая письма очевидца катастрофы Плиния Младшего, сделал многочисленные натурные эскизы. Лишь в 1833 году готовое полотно было представлено в мастерской Брюллова в Риме, а затем на выставках в Милане и Париже. 

Картина произвела настоящий фурор. Итальянцы готовы были носить Брюллова на руках: с ним здоровались на улицах, его приглашали в гости, осаждали его дом. Со времен эпохи Возрождения ни один мастер не пользовался таким вниманием и любовью публики, как этот русский художник. Демидов, выкупив картину за условленные 40 тысяч франков, привез ее в Россию и подарил Николаю I, а тот, весьма впечатленный, выставил полотно в Петербурге, чтобы все могли полюбоваться шедевром. 

«Картина Брюллова — одно из ярких явлений XIX века, — писал Николай Гоголь. —  Это — светлое воскресение живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». Реакция современников Брюллова может показаться слишком бурной. Однако для того времени «Последний день Помпеи» представлял собой вещь абсолютно новаторскую. 

Сюжет картины не библейский или античный — это момент реальной трагедии и гибели целого города. В работе Брюллов с большим мастерством сочетал классическую манеру живописи и экспрессию, свойственную некоторым мастерам позднего Возрождения, например Караваджо. 

Он сохранил классическую уравновешенность композиции и скульптурную точность в прорисовке фигур, но подчинил их драматическому стихийному действию. Фокус смещен с изображения самой природной катастрофы на передачу психологического состояния людей перед лицом гибели. Противопоставление идеальной красоты героев и неизбежности их смерти оказало на публику невероятное эмоциональное воздействие: люди часами стояли перед полотном, не в силах уйти. 

Возвращение в Россию и работа в Петербурге 

В 1836 году Карл Брюллов вернулся в Санкт-Петербург, где ему был устроен торжественный прием. Император Николай I утвердил его в звании профессора второй степени в Императорской Академии художеств. Художник возглавил исторический класс и начал преподавать. Теперь его именовали не иначе как Великий Карл. Весь высший свет выстроился в очередь, чтобы заказать портрет у Брюллова. 

Но художник не изменял себе: он мог работать по дружбе и при этом отказаться от выгодного заказа. Однажды он не стал ждать на сеанс самого императора, когда Николай I, обычно пунктуальный, опоздал на 20 минут. Зато когда поэт Василий Жуковский рассказал Брюллову, что помещик Энгельгардт требует за своего талантливого крепостного Тараса Шевченко чудовищную сумму в 2500 рублей, живописец тут же вызвался помочь. Он написал портрет Жуковского, который затем был выставлен на аукцион. В результате Шевченко получил свободу, поступил в Академию художеств и стал одним из любимых учеников Великого Карла.

В этот период Брюллов написал портреты многих выдающихся современников: баснописца Ивана Крылова, драматурга Нестора Кукольника, писателя Струговщикова. Он также получил большие заказы на украшение Казанского и Исаакиевского соборов. В Исаакии Брюллов должен был расписать плафон большого купола площадью более 800 квадратных метров. На нем художник выполнил масштабную композицию «Богоматерь в окружении святых». Но сырость, холод, сквозняки и тяжелая работа на строительных лесах не прошли даром: Брюллова скрутил ревматизм, который дал осложнение на сердце. Пришлось оставить работу в Исаакии. Позже ее закончил живописец Петр Басин. 

Последние годы, смерть и место захоронения 

В 1849 году из-за тяжелого состояния здоровья Карл Брюллов уехал за границу для лечения. Он направился на остров Мадейра, где прожил около года, после чего вернулся в Италию. Последние годы художник провел в Риме и его окрестностях, продолжая работать над портретами и графическими сериями, несмотря на прогрессирующее недомогание.

23 июня 1852 года Брюллов скончался в местечке Манциана под Римом, где находился на лечении термальными водами. Причиной ухода стало резкое ухудшение физического состояния после продолжительной болезни. Похоронен живописец в Риме на протестантском кладбище Тестаччо — именно там, как правило, хоронили всех иностранцев, которые не были католиками. На могиле Брюллова был установлен мраморный монумент по проекту архитектора Стефана Гальберга.

Самые известные картины, стиль и особенности творчества Брюллова 

В отличие от многих современников, работавших в границах одного направления, Брюллов был одинаково хорош в исторической и религиозной живописи, бытовых сценах и портрете.

Название картины	Год создания	Историческое и художественное значение
«Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского»	1821	Выпускная академическая работа, принесшая автору большую золотую медаль и право на зарубежную поездку
«Итальянское утро» / «Итальянский полдень»	1823 / 1827	Жанровые полотна, продемонстрировавшие новые подходы к естественному освещению и бытовым сюжетам
«Всадница»	1832	Образец парадного портрета, совмещающий динамику анималистического жанра и монументальность композиции
«Последний день Помпеи»	1833	Главный шедевр художника, соединивший классическую форму с романтическим психологизмом
«Смерть Инессы де Кастро»	1834	Историческое полотно на португальский сюжет, зафиксировавшее переход к романтическому драматизму
«Гадающая Светлана»	1836	Единственное полотно художника на национальный русский сюжет, навеянный балладой Василия Жуковского
«Автопортрет»	1848	Психологический камерный портрет позднего периода, отражающий внутреннее состояние автора во время тяжелой болезни.

Отличительная черта творчества Брюллова —  сочетание академической живописи со страстью романтизма. От академической школы живописец взял строгую точность рисунка, безупречное знание анатомии и выверенность поз. От романтизма — эмоциональность, динамику и драматический свет. 

Эта двойственность проявляется во всех жанрах, к которым обращался мастер. В крупноформатной исторической живописи, ярким примером которой служит «Последний день Помпеи», академическая скульптурность и правильность пропорций человеческих тел сочетаются с театральным масштабом и экспрессией. 

В портретах Брюллов соединял обязательную для жанра статусность с психологизмом. «Всадница», например, идеально отражает статусность героинь за счет деталей: дорогой породистый скакун, охотничья собака и обязательная для знатных дам того времени левретка. Но вся композиция выглядит живой и камерной за счет непосредственной реакции маленькой девочки, которая тянется к сестре через перила.

Почему Карл Брюллов важен для русской живописи 

Значение творчества Карла Брюллова выходит далеко за рамки чистой живописи. В эпоху, когда академические правила требовали от мастеров жесткости и неподвижности, Брюллов показал, как можно соединить идеальную классическую форму с живой человеческой эмоцией. Его идеи и стиль фактически перезагрузили все русское искусство XIX века, включая скульптуру. 

Полотна Брюллова обладали такой мощной пластикой и внутренней динамикой, что русские скульпторы стали ориентироваться на его картины как на эталон. Благодаря Великому Карлу стало понятно, что неподвижное может быть еще и эмоционально насыщенным, но при этом естественным. В конечном итоге именно благодаря этому случился расцвет русской реалистической скульптуры, к которой относятся работы Марка Антокольского и Петра Клодта.