Стиль Матисса в дизайне: принципы, примеры и применение

Как Анри Матисс нашел свой стиль

У художника получилось то, что многие особенно ценят: стиль без привязки ко времени. Его работы до сих пор выглядят современно именно потому, что он мыслил не сюжетом, а формой, цветом и композицией. Но пришел он к этому не сразу. Заглянем в алхимию стиля Матисса:

• Философия модернизма. В конце XIX — начале XX века художники искали новые формы самовыражения и уходили от академизма. Учитель Матисса, Гюстав Моро, говорил студентам: «Главное — выражать себя, а не копировать природу». Под этим влиянием Матисс перестал писать сюжеты и стал искать язык эмоций — через цвет и форму.
• Импрессионисты. Знакомство с Моне, Писсарро и Ренуаром перевернуло его палитру. Матисс отказался от мрачных академических тонов и начал писать чистыми, светлыми красками. Его увлекла сама сила цвета: как пятно может передать настроение без детализации. 
• Пуантилизм. В конце 1890-х Матисс работал рядом с Синьяком и Сёра. Он освоил технику точек и коротких мазков, которые в итоге складываются в образ. Этот опыт научил его думать о цвете как о конструктивном элементе. Но со временем Матисс стал искать новый стиль, поскольку пуантилизм его ограничивал: распределение цвета по точкам, на его взгляд, мешало восприятию формы.

• Путешествия. Марокко, Алжир, Таити — поездки Матисса обогатили его визуальный словарь. Восточные ковры, арабская орнаментика, яркий южный свет — все это отразилось на его работах. Он перенес в живопись и крупные цветные пятна, и ритмичность декоративных композиций.

• Эксперименты. Матисс все время что-то пробовал: то радикальные цветовые сочетания, то упрощение форм. Так он стал одним из основателей фовизма — направления, где картиной управляет в первую очередь цвет. Позже, после тяжелой операции из-за рака желудка, он уже не мог работать стоя у мольберта и придумал новую технику — декупаж или аппликации из цветной бумаги. В этой технике он создавал не только картины, но и постеры, макеты театральных декораций и обложки книг. 

В итоге формула вневременного стиля Матисса — это общение и вдохновение другими художниками, смена контекста и эксперименты. Аналогичный подход работает и для современных художников и дизайнеров.

Ключевые элементы стиля Матисса

К ключевым элементам стиля Матисса можно отнести: цвет, упрощенная форма, взаимодействие фигур и фона, повторяющиеся элементы, рукотворность и хорошие эмоции от его произведений.

Цвет определяет настроение

Художник использует чистые, не смешанные пигменты, локальные цветовые пятна, смелые контрасты (красный рядом с зеленым, синий с оранжевым).

Упрощенная форма

Например человек, кровать или ваза изображены без деталей, но легко узнаваемы. Матисс считал, что более простые формы лучше передают эмоции. А в случае с изображением людей упрощение показывало связь героя с окружающим миром, где он не главный персонаж, а один из элементов.

Фигуры и фон взаимодействуют как равноправные элементы 

Зритель воспринимает картину как сеть отношений между цветами и формами, поскольку фон не скрыт за «реалистичными» тенями. При этом линии и четкие контуры структурируют плоскую композицию, помогают детализировать картину и обозначить светотень.

Повторяющиеся элементы 

Они задают картине ритм и помогают связать ее разные части.

Рукотворность

В ранних работах Матисса можно наблюдать структуру мазка, в поздних — неровные края аппликаций. В обоих случаях видно «след» автора и как он работал над произведением.

Радость как задача

Матисс стремился вызвать приятное ощущение от своих работ, как будто они — «удобное кресло для уставшего человека». Его выбор форм и цветов — не только эстетика, но инструмент влияния на настроение.

Используем принципы живописи Матисса в дизайне

Не обязательно четко следовать стилю художника. Главное — адаптировать его приемы под задачу. 

Иллюстрация

1. Применяем упрощенные формы и ограниченную цветовую палитру для создания ярких, эмоциональных образов. Крупно изображаем главные элементы композиции.
2. Используем повторяющиеся фигуры или линии для визуального ритма.
3. Создаем эффект ручного труда: имитируем различные текстуры и неровные края.

Графический и веб-дизайн

1. Разбиваем пространство на крупные цветовые блоки, внутри которых размещаем текст или изображения.
2. Используем чистые цвета и контраст для выделения важных зон или элементов. 
3. Добавляем повторяющиеся формы и линии, которые ведут взгляд зрителя по композиции.
4. Выбираем простые формы, чтобы пользователю было легче ориентироваться в интерфейсе.

Интерьер

1. Используем контрастные панели, обои, ковры с геометрическими или орнаментальными мотивами, которые и зонируют пространство, и служат оформлением стен или пола.
2. Акцент можем создать не только цветом стены, но и крупным арт-объектом или композицией светильников.
3. Добавляем мебель лаконичных форм с минимумом деталей или абстрактные декоративные элементы.

4 задачи, для которых принципы Матисса не подойдут

Стиль Матисса работает там, где нужны выразительность и эмоция. Но не в каждом проекте они обязательны, хотя есть исключения. Например: 

• Сложные интерфейсы вроде «СберБизнес» или систем для маркетинговой аналитики. Если использовать слишком яркие акценты и смелые сочетания цветов, пользователю, скорее всего, будет сложно сосредоточиться.
• Продукты, где важен реализм. Например, сайт или постер медицинского центра. Даже если прием нужен ребенку, целевая аудитория продукта — родители, которые запишут его в клинику. А вот пространство медцентра важно адаптировать для маленьких посетителей. Например, сделать акцент на зоне ожидания.

• Дизайн для брендов с историей и узнаваемым стилем. Приемы Матисса могут негативно повлиять на устоявшийся дизайн-код и разрушить ассоциации с премиальностью. Однако и здесь есть исключения. Если бренд поддерживает проекты, связанные с искусством, он может выпустить лимитированную коллекцию продукции в нестандартном оформлении, как, например, Guerlain.

• Сервисы для людей с низкой цифровой грамотностью. Например, портал «Госуслуги» или сайт Пенсионного фонда. Если сделать интерфейс в духе Матисса, пользователи, вероятно, потеряются в нем. Будет сложно найти нужную информацию: кнопки будут казаться картинками, а смысл элементов — непонятным.

Главное о принципах Матисса в дизайне

• Стиль Матисса уникален и вневременен: важны цвет, форма, композиция, взаимодействие фигур и фона.

• Цвет определяет настроение: чистые пигменты, локальные пятна и смелые контрасты создают эмоции.

• Упрощение формы помогает лучше передать смысл и эмоции, делая композицию понятной и гармоничной.

• Фигуры и фон взаимодействуют как равноправные элементы, формируя сеть отношений внутри работы.

• Повторяющиеся элементы создают ритм и связывают разные части композиции.

• Рукотворность и след художника придают работе уникальность и ощущение ручного труда.

• Радость и эстетическое удовольствие — ключевая цель: цвет и форма служат инструментами влияния на настроение.

• Принципы Матисса применимы в графическом дизайне, веб-дизайне и интерьерах: крупные цветовые блоки, простые формы, повторяющиеся элементы, акценты и имитация ручной работы.

• Применять стиль нужно с учетом задачи: сложные интерфейсы, реалистичные продукты, бренды с узнаваемым стилем и сервисы для пользователей с низкой цифровой грамотностью — случаи, где смелые приёмы Матисса могут мешать.

• Основная идея: изучение и адаптация приемов Матисса помогает создавать выразительные, эмоциональные и запоминающиеся дизайны.