Максим Алимкин: «Графический дизайн не даст заскучать»

Кто может стать графическим дизайнером

В графическом дизайне много разных людей, потому что в нем не такой высокий порог входа, как в разработке или инженерных направлениях. Можно самостоятельно освоить одну из графических программ и начать работу на фрилансе или в студии.

Пригодиться в дизайне могут и креатив, и чисто технические навыки. Если рассматривать двух людей, один из которых импульсивный, творческий и постоянно генерирует идеи, а второй дотошный, внимательный к деталям и способен собирать проекты без ошибок, то каждому из них найдется место в дизайне. 

На самом деле двум таким людям лично я бы посоветовал объединиться и создать свое агентство. Один генерирует концепты, а другой выстраивает логику, отвечает за техническую часть и допиливает графику. Нельзя сказать, что один из них будет более перспективным, просто оба найдут свою нишу.

Читайте также:

Кто такой графический дизайнер и чем он занимается?

Как начать работу

Я по образованию механик, закончил колледж по этой специальности, но неплохо знал Photoshop и просто делал какие-то смешные коллажи со своими друзьями. После колледжа у меня был выбор: работать по профессии или заниматься тем, что было действительно интересно. Поэтому я составил резюме, собрал наиболее удачные работы и начал отправлять бешеное количество откликов на тематических сайтах. Заниматься этим пришлось несколько недель, буквально каждый день искать вакансии.

Я думал, что кому-то могут быть нужны люди, которые знают Photoshop, но из моего огромного списка такая компания оказалась всего одна. Меня взяли работать в кинотеатр в палатку, где мы делали коллажи с посетителями, которые приходили с детьми или компаниями. Мы фотографировали их и с помощью Photoshop добавляли фотографии в постеры фильмов или мультиков. В общем, занимались тем, что сейчас с легкостью делают разные приложения. 

Плюс в том, что на этой работе у меня было время развиваться и учиться новому, потому что загрузка была в основном по вечерам, а днем было достаточно свободного времени, чтобы читать разные книжки и практиковаться. После этой работы, набравшись опыта и подтянув навыки, я перешел в небольшую дизайн-студию.

Но это было примерно в 2005 году, сейчас в индустрии всё работает по-другому. Если ты хочешь стать дизайнером с нуля, можно пройти онлайн-курсы. Но рассылка резюме и мониторинг трудового рынка до сих пор остаются отдельной работой, которой нужно уделить время. Если просто 10 раз откликнуться, то вряд ли получишь предложение. Самое основное при выборе кандидатов — это твое портфолио и то, что ты можешь о нем рассказать. Для начального уровня достаточно выбрать два или три проекта, но с хорошим вкусом и хорошей логикой. 

На собеседовании важно презентовать работы. Это нужно, чтобы работодатель мог понять, насколько осознанно кандидат подходит к дизайну. Красивые картинки можно найти и в интернете — важно, чтобы человек мог анализировать и мыслить в нужном направлении.

Почему графический дизайн — это круто

Дизайн — это широкая и гибкая профессия, и она не дает заскучать. Даже если возникает кризис, например внутренний или финансовый, всегда можно скорректировать направление своего развития, поменять ритм работы и задачи. В этом плане, по сравнению со многими другими профессиями, в дизайне гораздо меньше ограничений. Из этой сферы можно развиваться во множество разных направлений. Я знаю человека, который начинал как рекламный арт-директор, а сейчас делает невероятные 3D-визуализации для научных статей. 

Кто-то уходит в бизнес и рекламный дизайн. Работа с брендингом предполагает большое количество коммуникаций и понимание бизнес-процессов, общение с маркетологами, стратегами, продактами. На самом деле это важные скиллы для хорошего дизайнера.

В направлении айдентики самое интересное — это работа с небольшими компаниями, когда можно сделать что-то с нуля или провести кардинальный ребрендинг. С крупными заказчиками сложнее, потому что они проводят небольшие корректировки и редко делают что-то абсолютно новое. Как правило, это долгие согласования и много людей, принимающих решения, которые иногда не сходятся во мнениях. Но с другой стороны, это очень большие бюджеты, и в таких проектах тоже бывает интересно.

Что нужно знать новичкам

Как и в любой другой работе, у дизайнера 90% времени занимает рутина. Это совершенно не те задачи, за которыми новички шли в профессию, и к этому надо быть готовым. В большой компании появляется много однотипных задач и технической работы: подготовить материалы, найти референсы, собрать презентацию. В небольшой студии задачи могут быть неоднотипными, но у новичка все равно не будет времени в них погрузиться, подумать, покопаться. Ты должен постоянно выдавать определенный уровень качества. 

Везде есть плюсы и минусы. И чем дальше развивается карьера, тем больше дизайнер превращается в менеджера и управляет процессами, а не креативит. 

Средняя зарплата начинающего дизайнера 60 тыс. рублей, и это вполне реальные деньги. Можно начать обучение на онлайн-курсе и через полгода уже брать заказы. Конечно, вся информация, которую дают на курсе, есть в интернете, но курсы, во-первых, ускоряют поиск этой информации и развитие ученика в целом, а во-вторых, дают гарантию достоверности знаний. Сможет ли новичок дойти за полгода до крепкого уровня джуниор или нет, зависит только от него самого. Если человек трудолюбив и талантлив, у него точно все получится.

Читайте также:

Как стать графическим дизайнером?

Дизайн-сообщество 

В начале 2000-х эта профессия, наверное, подходила одиночкам, но сейчас однозначно нет. Чем сложнее становится область, тем она более командная. Один специалист уже просто не может знать все: CG-графику (компьютерную графику), моушн-дизайн, веб-дизайн и так далее. Поэтому для проекта обязательно понадобятся узкие специалисты, с которыми нужно общаться. Все крутые идеи реализуются в командах.

Когда я работал в студии, то старался привлекать к участию в проектах 3D-художников, шрифтовиков, иллюстраторов, специалистов по журнальной верстке и типографике. Финальный вид проекта может зависеть именно от них, потому что у иллюстраторов есть свой узнаваемый стиль, который может вписаться в концепцию или нет, а правильно выбранные шрифты важны для общего восприятия и передачи характера. 

Найти нужных специалистов можно, например, на Фейсбук*. Так сложилось, что сообщество дизайнеров обитает именно там, а не в других соцсетях. Также по мере развития карьеры вокруг специалистов собирается личное комьюнити: бывшие коллеги по работе, знакомые из других студий, фрилансеры. Общение в профессиональном сообществе помогает развиваться и заряжает.

*деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории РФ в части реализации данной (-ых) социальной (-ых) сети (-ей) на основании осуществления ею экстремистской деятельности).

Как избежать синдрома самозванца

Чужой успех может спровоцировать синдром самозванца, он заставляет загонять себя, думать: «Они молодцы, а я ничего не умею». Как смотреть на то, что умеют делать другие, и завидовать именно по-хорошему — это сложный вопрос, ответа на который нет, по крайней мере у меня. 

Наверное, может помочь общение в комьюнити. Одно дело, когда ты смотришь на конечный результат в отрыве от процесса и думаешь: «Блин, как они это сделали?». И другое дело, когда больше общаешься с другими дизайнерами и понимаешь, что во всех проектах и всех командах бывают проблемы, что они, так же как ты, смотрят на другие кейсы и чего-то не понимают. Ты понимаешь, что это точно такие же люди, и у них такие же мысли, как у тебя. И, наверное, это помогает.