Matte-painting

Как все началось

Несмотря на кажущуюся молодость этого направления, технике matte-painting уже более 100 лет! Первоначально этот термин стал использоваться в киноиндустрии, где под ним понимали совмещение реальных съемок и дорисованного изображения. Специалисты могли сразу совмещать кадры во время съемки (рисунок выполнялся на стекле) либо уже на монтаже «дорисовывать» нужные части. В результате создавалась иллюзия совершенно других декораций и пейзажей. 

Считается, что первым такой прием применил режиссер Норман О. Доун. Вспомнив свой опыт работы фотографом в 1905 году, он стал использовать стекло с дорисованными элементами для киносъемок. 

Развитию первых спецэффектов в кино помог французский режиссер и цирковой артист Жорж Мельес. Именно он создал первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну» в 1902 году, имевший большой успех. В этом фильме очень активно применялся matte-painting.

Из общения с Мельесом Норман О. Доун узнал довольно много для себя о трюках и спецэффектах в кино. Всё это помогло ему при съемках своего первого фильма The Missions of California, вышедшего в 1907 году. Именно на съемках этой картины было решено замаскировать трещины в фасаде разрисованными стеклянными декорациями. Дальнейшее развитие matte-painting получил уже в 1930-е годы. Вплетенные в сюжет нарисованные декорации Изумрудного города в фильмах «Волшебник страны Оз», «Унесенные ветром» и замок Ксанаду в кинокартине «Гражданин Кейн» стали новым этапом в развитии кинематографа.

Что было дальше

После Второй мировой войны вышло еще немало фильмов, где использовалась техника дорисовки, добавления декораций, зачастую масштабных и красочных. Во второй половине ХХ века вышли такие советские кинокартины, как «Каменный цветок», «Сказка о царе Салтане», «Илья Муромец», зарубежные «Ричард III», «Аттила». Эти и многие другие фильмы стали примерами творчества в создании масштабных искусственных декораций, органично вплетенных в кадр и почти неотличимых от реального пейзажа. 

Шло время, развивались компьютерные и цифровые технологии. И matte-painting стал неотъемлемой частью современного кинопроизводства. В фильме «Молодой Шерлок Холмс» впервые при помощи цифровых технологий был создан внезапно оживающий рыцарь с витража церкви. Еще один важный этап — рубеж 70–80-х годов ХХ века, когда вышли известные на весь мир «Звездные войны» Джорджа Лукаса.

Обычная дорисовка использовалась наряду с цифровой обработкой до начала XXI века. Сейчас без компьютерных декораций не обходится создание ни одного крупного, особенно фантастического или фэнтезийного фильма. Сочетание реалистичных пейзажей, людей и вымышленных существ позволяет воплотить любые идеи. Символами новой эпохи цифрового дизайна в кинематографе стали такие фильмы, как «Матрица», «Аватар», «Интерстеллар», «Гравитация» и многие другие кинокартины. 

Виды matte-painting

Условно можно выделить 2 подвида работы внутри этой техники.

Photobash (фотобаш) — использование готовых фотографий в качестве элементов будущего арта или основы для рисования поверх. Такой прием может применяться для создания набросков, черновиков будущей работы, для обучения будущих CG-художников основам композиции, цветовой теории, а также и как самостоятельный прием для рисования концепт-артов.

3D Kitbash (а также 3D Bash) — рисование при помощи 3D-моделей, которые скачиваются из интернета готовыми коллекциями (kit означает комплект) или создаются самостоятельно. Художникам не нужно выполнять построение, детально прорисовывать перспективу и свет с нуля на многочисленных предметах, зданиях, персонажах в кадре. Достаточно лишь расставить готовые трехмерные образцы и придать им необходимый эффект. Детали и цвет можно нанести поверх.

Все эти техники серьезно облегчают и ускоряют работу художникам по персонажам и окружению, дизайнерам и иллюстраторам. Техника matte-painting родилась задолго до цифровой эпохи, но именно развитие компьютерных технологий позволило создавать сцены и эффекты почти любой сложности.