Ретрографика-2025: что это и почему снова популярно
Ретрографика — это переосмысление визуальных кодов прошлого с помощью современных технологий. К эстетике прошлого стали обращаться по двум причинам:
1. Усталость от однообразного минимализма. Последние десять лет дизайн шел по одному пути: чище, проще, минималистичнее. В итоге интерфейсы и продукты стало сложно отличить друг от друга. Пользователи устали от этой стерильности и ищут бренды с характером.
2. Побег от тревожных мыслей о будущем. Прошлое предсказуемо. Там уже всё случилось, все проблемы решены, остались только хорошие воспоминания. Будущее, наоборот, тревожит: климатические изменения, экономические кризисы, технологии, которые развиваются быстрее, чем мы успеваем ими овладеть.
Ностальгия — мощный инструмент воздействия. Исследования показывают: люди готовы платить больше за товары, которые вызывают приятные воспоминания. Но есть парадокс: новое поколение ностальгирует по эпохам, которых не застало. Они романтизируют 1970-е, 1980-е, 1990-е и 2000-е через призму фильмов и музыки. Поэтому Y2K-эстетика в дизайне работает не как возвращение к прошлому, а как конструирование альтернативной реальности — фантазии о «лучших временах». Поэтому для дизайнеров важна не историческая точность, а узнаваемые образы и эмоции, которые легко считываются и хорошо живут в цифровой среде.
Какой вы дизайнер?
5 минут
Какой вы дизайнер?
Пройдите тест и узнайте, какая дизайн-профессия подойдет именно вам
Ключевые направления ретростиля и где их используют
Ретрографика в современных интерфейсах опирается на несколько ключевых направлений: Y2K и эстетику нулевых, брутализм раннего веба и ретрофутуризм 1960–1980-х. Дизайнеры берут узнаваемые визуальные коды этих эпох и встраивают их в современный UX/UI. Навигация, сетка, иерархия остаются понятными и доступными, а ностальгия живет в деталях: фонах, иллюстрациях, анимациях. Так продукт получает характер и эмоциональную связь с пользователем, но при этом остается функциональным.
Y2K или эстетика нулевых
Y2K — это язык начала 2000-х. Если видите глянец, пластик, стеклянные поверхности, неоновые градиенты и округлые формы — перед вами Y2K-дизайн.
Например, Spotify и Яндекс Музыка используют в интерфейсах крупную типографику, яркие цвета, неон и градиенты — всё это отсылает не столько к интерфейсам нулевых, сколько к поп-культуре конца 1990-х и начала 2000-х: музыкальным постерам, клубной культуре, обложкам CD. При этом Яндекс Музыка, как и Spotify, аккуратно дозирует ретроэстетику. Базовый интерфейс остается спокойным, функциональным и современным. Y2K включается ровно в тот момент, когда продукту нужно вызвать эмоцию — удивить, порадовать, создать ощущение праздника.
Оформление итогов года в Spotify в 2023 году и аналогичная рубрика в Яндекс Музыке в 2025-м
Ретрофутуризм: «будущее из прошлого»
Перед вами ретрофутуризм, если, глядя на интерфейс, вы вспомнили иллюстрации к научной фантастике 1960-х или фильмы вроде «Газонокосильщик».
У популярности этого стиля есть важный психологический сдвиг. Современные технологии все чаще вызывают тревогу из-за ИИ, автоматизации и риска потери контроля. Ретрофутуризм возвращает технооптимизм: ощущение, что технологии — это не угроза, а захватывающее приключение.
В цифровых продуктах ретрофутуризм чаще всего появляется там, где нужно объяснять сложные вещи или проекты, которые могут вызвать недоверие: в AI-сервисах, криптопроектах, гейминге, экспериментальных платформах.
Один из самых узнаваемых визуальных слоев — Sci-Fi 1960–1980-х. Это интерфейсы, напоминающие панели управления из старых фильмов: абстрактные диаграммы, псевдоосциллограммы, светящиеся линии, символы, которые выглядят как данные, даже если это просто декоративная графика. Эти элементы почти никогда не встраиваются в основной UI. Они живут в иллюстрациях, обложках, онбординг-экранах или в хиро-секциях лендингов, создавая ощущение сложной системы, но не мешая навигации.
Дизайн сайта в стиле ретрофутуризма. Источник
Другой полюс — вапорвейв, визуальный язык конца 1980-х и 1990-х, пересобранный интернет-культурой. Вапорвейв как визуальный стиль во многом вырос именно из музыки — и особенно из того, как в 1980-е звучало и выглядело будущее. Синтезаторы, ранняя электронная поп-музыка, софт-джаз, фоновые треки из рекламы, заставки для корпоративных видео и телемагазинов — всё это стало сырьем, из которого позже сложился жанр.
Обложки вапорвейв-музыкантов. Источник: Яндекс Музыка
Вапорвейв-графика выглядит примерно так же, как звучит музыка этого жанра. Градиенты, имитирующие закат, сетки горизонта, примитивный 3D, ранняя компьютерная графика, неон, розово-фиолетовая палитра — опознавательные знаки для этого направления. При этом вапорвейв не просто романтизирует 1980-е. Во многих обложках чувствуется ирония и дистанция. Яркие цвета и глянцевые формы соседствуют с пустыми пространствами и одинокими фигурами. Это отражает двойственность самой музыки: с одной стороны — теплые синтезаторы и знакомые мелодии, с другой — ощущение искусственности.
Брутализм: крупные элементы, яркие акценты и противоречивость
Цифровой брутализм часто воспринимают как намеренно «сломанный» дизайн, но на практике он сочетает и порядок, и провокацию. Может выглядеть хаотичным, резким и неудобным — а может, наоборот, опираться на очень четкую иерархию и ясную логику. В этом и заключается его парадокс: брутализм призывает не к беспорядку, а к отказу от декоративной вежливости.
Брутализм в диджитал-дизайне — во многом ретроявление. Он отсылает к раннему вебу 1990-х и начала 2000-х, когда интерфейсы были прямолинейными, техническими и почти не маскировали свою функциональность. Отказ от украшательства, видимая структура и «честные» элементы управления работают как ностальгический жест — напоминание о времени, когда интернет был инструментом, а не продуктом, и дизайн не пытался быть незаметным.
Концепция дизайна приложения полностью в стиле необрутализма. Источник
Визуально брутализм действительно допускает резкие приемы — грубую типографику, высокий контраст, минимальную цветовую палитру, крупные заголовки. Но при этом многие бруталистские интерфейсы построены на строгой структуре, где иерархия читается даже лучше, чем в классических минималистичных интерфейсах. Просто эта структура не прячется за тенями, скруглениями и анимациями.
Именно поэтому брутализм часто выбирают проекты, которым важно выглядеть прямолинейно и концептуально. Его активно используют креативные агентства и дизайн-студии, чтобы подчеркнуть авторскую позицию; музеи, выставочные пространства и культурные институции, где сайт сам становится частью высказывания; городские и общественные проекты, которым важно ощущение «честного», некоммерческого интерфейса. В этих контекстах брутализм работает как визуальный манифест.
Сайт музея «Гараж» позаимствовал из брутализма яркие акцентные цвета, четкую сетку и крупные шрифты там, где нужно сделать акцент. Источник
«Венский сецессион» (нем. Wiener Secession) — выставочное и творческое объединение молодых австрийских художников — использует крупную типографику в бруталистском стиле. Источник
Инструменты и техники
Для создания ретродизайна можно собрать условный «пайплайн» из трех типов инструментов: базовое ПО, специализированные программы и AI‑сервисы. Ниже — подборка и рецепт, как всё это сочетать.
Базовое ПО
- Adobe Photoshop — основная «швейцарская армия» для ретро.
Можно: собирать постеры и обложки с неоновыми градиентами и зерном, делать пиксель‑арт, накладывать VHS/CRT‑эффекты, работать со шрифтами и текстовыми эффектами 1980–1990‑х.
- Adobe Illustrator — для логотипов и иллюстраций с нуля.
Например, можно делать паттерны, векторные значки под старые интерфейсы (иконки системных кнопок, курсоры, псевдоокна) или готовить масштабируемую айдентику под ретро.
- Figma — для встраивания ретроэлементов в макеты интерфейсов.
AI и специальные сервисы
Нейросети вроде Midjourney и DALL-E хорошо справляются с генерацией ретровизуала, если правильно формулировать запрос. Примеры промптов:
- „80s synthwave poster, neon colors, grid background“
- „Y2K metallic texture, holographic effect, chrome finish“
Но есть и специализированные сервисы, заточенные под конкретные ретронаправления Разберем их ниже.
| Инструмент | Как использовать |
| Vaporwave Image Generator — AI‑генератор вапорвейв‑графики | Генерировать фоны с неоновым горизонтом, сеткой, пальмами и VHS-эффектами для хиро‑секций, обложек плейлистов, соцсетей.
|
| Vaporwave Text Generator — онлайн-генератор ретротекста | Делать логотипы или тексты под вапорвейв или Y2K (глитч, неон, пиксельные/кириллические ретрошрифты), заголовки для лендингов и баннеров.
Прием: использовать сгенерированный текст как art‑headline (hero, промоблоки), а внутри продукта — чистую современную типографику. |
| Old Style Generator — AI‑ретротекст и графика | Быстро получать стилизованное письмо в разных эпохах (90s WordArt, 70s psychedelia, Art Deco и т. п.) для кампаний, промобаннеров. |
| Y2K / 90s Photo Filter | Делать сетку картинок для лендинга в единой Y2K‑палитре (холографик, глиттер, CRT‑эстетика) на основе обычных фотосессий. |
| PhotoFunia Retro Wave пресеты с ретрофутуристическим текстом или фоном | Делать титульную картинку для статьи, промостраницы, обложки события. |
Чтобы сэкономить время, полезно комбинировать специализированные AI-сервисы с базовыми инструментами дизайна. Например:
- В AI-генераторах собрать библиотеку визуальных цитат эпохи — фоны, тексты, иллюстрации.
- В Photoshop и Illustrator доработать генерации: убрать лишние артефакты, изменить цвета и формы, если нужно.
- В Figma собрать сетку интерфейса и его компоненты — кнопки, иконки, баннеры, разделителя. Затем — встроить туда ретроэлементы.
Главное — использовать ИИ как источник визуального материала, а не готового решения. Генерация дает основу, а финальная сборка и контроль остаются за дизайнером.
Читайте также:
Вместо принтера: почему ризографы снова популярны
5 советов по использованию ретрографики в дизайне
Ретрографика может добавить проекту характер, эмоцию и ощущение «чего-то знакомого». Но если использовать ее без системы, она быстро превращается в визуальный шум и мешает восприятию. Ниже — пять принципов, которые помогут встроить ретроэстетику в современный дизайн так, чтобы она работала на продукт, а не против него.
1. Ретро — в декоре, современность — в структуре
Оставьте современную сетку, навигацию и паттерны взаимодействия, а ретроэлементы разместите в фонах, иллюстрациях, промоблоках и анимациях. Пользователь должен чувствовать ностальгию, но не теряться в интерфейсе.
2. Ограничивайте палитру и эффекты
Ретроэстетика часто строится на избытке: неон, градиенты, текстуры, глитч. В современном продукте это быстро превращается в визуальный шум. Выберите 1–2 характерных приема (например, неоновая обводка и градиент) и используйте их дозированно — только там, где нужен акцент или эмоция.
3. Адаптируйте под доступность
Яркие контрасты, мелкие пиксельные шрифты, низкоконтрастные цветовые сочетания — всё это было нормой в прошлом, но сегодня ломает доступность. Проверяйте контраст текста (WCAG AA/AAA), размер кликабельных зон (минимум 44 × 44 px) и читаемость на мобильных устройствах. Ретро не должно мешать пользоваться продуктом.
4. Используйте ретро как сезонную тему, а не постоянный стиль
Ностальгия работает на контрасте. Если весь продукт постоянно выглядит «ретро», эффект стирается. Лучше запускать ретрографику как временную кампанию (как Spotify Wrapped), специальный режим или тематическую секцию. Так она не надоедает и вызывает эмоциональный отклик.
5. Смешивайте эпохи осознанно
Не бойтесь комбинировать элементы из разных десятилетий, но делайте это с пониманием, какую эмоцию несет каждая эпоха. Хаотичное смешение превращается в китч. Продуманное — в уникальный визуальный язык, который работает на вашу идею.
Главное о ретрографике в 2025 году
- Ретро в 2025 году — не копирование прошлого, а его переосмысление. Дизайнеры берут узнаваемые визуальные коды эпох и встраивают их в современный UX/UI, сохраняя удобство и функциональность.
- Популярность ретро связана с усталостью от стерильного минимализма и тревогой о будущем. Ностальгия помогает брендам выделяться и создавать эмоциональную связь с пользователем.
- Историческая точность не так важна, как узнаваемость и эмоция. Особенно это заметно в Y2K-эстетике, которая работает как фантазия о прошлом, а не как его реконструкция.
- Ретро живет в деталях, а не в основе интерфейса. Навигация, сетка и иерархия остаются современными, а ностальгия проявляется в иллюстрациях, фонах, анимациях и промоэлементах.
- Ключевые направления ретрографики — Y2K, ретрофутуризм, вапорвейв и брутализм. Каждое из них решает свои задачи: от эмоционального вовлечения до демонстрации концептуальной позиции бренда.
- Ретрофутуризм возвращает технооптимизм. Его часто используют в AI-сервисах, гейминге и экспериментальных проектах, чтобы снизить тревогу перед сложными технологиями.
- Брутализм — это не хаос, а честность. За резкой визуальной формой часто скрывается строгая структура и хорошо читаемая иерархия.
- Ретроэстетика требует дозированного подхода. Избыток эффектов, цветов и отсылок быстро превращает дизайн в визуальный шум.
- Доступность важнее стилизации. Контраст, читаемость и удобство взаимодействия должны соответствовать современным стандартам, даже если визуальный язык отсылает к прошлым эпохам.
- ИИ — инструмент, а не готовое решение. Нейросети помогают быстро собрать визуальный материал, но финальный контроль, сборка и смысл всегда остаются за дизайнером.