Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург
Карл Брюллов «Последний день Помпеи», 1833 г. Источник
Когда: до 18 января 2026 г.
Где: Москва, Новая Третьяковская галерея.
Стоимость: от 450 рублей.
Почему стоит сходить: большая ретроспектива русского живописца Карла Брюллова, которая приурочена к 225-летию со дня его рождения.
Брюллов считается одним из пионеров национальной школы живописи и оказал большое влияние на развитие русского реализма и академического искусства. На выставке собрано более 170 произведений живописи, графики и скульптуры из российских музеев и частных коллекций, включая знаменитое полотно «Последний день Помпеи».
Какой вы дизайнер?
5 минут
Какой вы дизайнер?
Пройдите тест и узнайте, какая дизайн-профессия подойдет именно вам
Татлин. Конструкция мира
Когда: до 22 марта 2026 г.
Где: Москва, Центр «Зотов».
Стоимость: от 500 рублей.
Почему стоит сходить: Большая ретроспектива творчества Владимира Татлина — теоретика и художника русского авангарда. Его идеи повлияли на дизайн, архитектуру и конструктивизм. Татлин сместил акцент с декора на практическую функцию — он считал, что искусство прежде всего должно быть утилитарным. Еще Татлин придумал создавать композиции из бросовых материалов: веревок или стекла — это предвосхитило принципы устойчивого дизайна.
Экспозиция объединяет более 220 предметов: живопись, графику, эскизы, чертежи, исторические реконструкции и уникальные модели. Выставка позволяет проследить путь художника от ранних кубистических экспериментов до зрелых практических идей.
Например, зрители могут увидеть единственный сохранившийся безмоторный индивидуальный летательный аппарат «Летатлин». Это одновременно и памятник раннего развития советской авиации, и шедевр русского авангарда.
Владимир Татлин «Летатлин», 1932 г. Источник
Сальвадор Дали «Женщины-цветы»
Когда: до 25 января 2026 г.
Где: Москва, фонд «Искусство наций».
Стоимость: от 500 рублей.
Почему стоит сходить: экспозиция посвящена образу женщины в творчестве Сальвадора Дали.
Например, зрители смогут увидеть редкую графическую серию «Треуголка». Это цикл из 20 работ в технике ксилографии, созданный по мотивам одноименной повести Педро Антонио де Аларкона. В центре сюжета история о любви и ревности в испанской провинции.
Кроме того, на выставке представлены иллюстрации Сальвадора Дали к стихам французских поэтов Пьера Ронсара и Гийома Аполлинера.
Гибридные хроники
Когда: до 14 февраля 2026 г.
Где: Москва, Центр цифрового искусства «Внутри».
Стоимость: от 660 рублей.
Почему стоит сходить: диджитал-выставка о взаимодействии человека, технологий и цифрового искусства.
Проект исследует, как нейросети, VR, AI и интернет формируют новое визуальное сознание и культурные практики.
В экспозиции — работы 17 художников из разных стран, которые размышляют о постчеловеческой идентичности, цифровом теле и эмоциональном интеллекте.
Например, художник Даниил Зуев представил иммерсивную видеоинсталяцию «Я вхожу в Америку, Америка входит в меня». Зритель видит гору переплетенных тел. Это метафорическое «мясо», которое человек поглощает, бесконечно скролля ленту и проводя всё время в интернете. Но одновременно «мясо» тоже поглощает нас — наше внимание и время. Звуки онлайн-серфинга: клики, уведомления в видео — смешиваются со звуками физиологического потребления: жеванием и глотанием.
Daniil Zuev, «Я вхожу в Америку, Америка входит в меня». Источник
Фрида Кало. Несломленная
Когда: До 29 марта 2026 г.
Где: Москва, Lumiere Hall.
Стоимость: от 500 рублей.
Почему стоит сходить: Мексиканская художница Фрида Кало создала более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В 18 лет в Мехико художница попала в аварию — автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила множество переломов, но выжила, перенесла серьезные операции и долгое время была прикована к постели. Тем не менее именно в это время Фрида начала писать: в своих работах она обращалась к темам боли, телесности, любви и свободы.
Фрида Кало, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри». Источник
В «Люмьер-Холле» оживили полотна Фриды: зрители смогут увидеть их в новом, интерактивном формате. Кроме того, на выставке представлены редкие фотографии и тексты из дневников.
Читайте также:
Когда молчит природа: зима в картинах великих художников
Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А–Я»
Когда: до 18 января 2026 г.
Где: Москва, Центр «Зотов».
Стоимость: от 500 рублей.
Почему стоит сходить: Выставка, которая посвящена журналу «А–Я» — ключевому изданию русского неофициального искусства. Журнал нелегально верстался в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Он открыл советское андеграундное искусство западному зрителю.
В журнале публиковали работы художников-концептуалистов: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других. Помимо статей о современном русском искусстве, на страницах журнала можно было прочесть просветительские материалы об авангардистах 1910–1920-х годов. Например, аналитические статьи о творчестве Казимира Малевича и Павла Филонова.
Обложка журнала «А–Я» с работой Эрика Булатова «Опасно». Источник
Эта выставка — попытка проследить связь между первой и второй волнами авангарда, показать преемственность художественных методов и поиск новых художественных форм.
Арктика. Полюс цвета
Когда: До 21 июня 2026 г.
Где: Москва, Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной.
Стоимость: от 450 рублей.
Почему стоит сходить: экспозиция включает более 130 работ — от классической живописи XVIII–XIX вв. до современных фотографий и инсталляций. Зрители могут проследить эволюцию восприятия Арктики: от романтизированных образов до документальных свидетельств освоения региона и современных художественных интерпретаций.
На выставке можно будет увидеть работы Александра Борисова — первого живописца Арктики. В 1900 году он в составе экспедиции отправился на Новую Землю и привез из поездки 150 этюдов. Работами Борисова восхищались Репин и Васнецов.
Александр Борисов «Весенняя полярная ночь», 1897 г. Источник
Среди других экспонатов работы первых художников-путешественников Александра Борисова и Константина Коровина.
Константин Коровин «Ловля рыбы на мурманском море», 1896 г. Источник
Кроме того, зрители смогут увидеть произведения советских и современных авторов, а еще участников полярных экспедиций: Федора Решетникова, Игоря Рубана и Митрофана Берингова.
Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника
Когда: до 12 мая 2026 г.
Где: Третьяковская галерея, Москва.
Стоимость: от 300 рублей.
Почему стоит сходить: Эрнст Неизвестный — советский и американский скульптор, график и художник. Один из крупнейших мастеров неофициального искусства, которые получил мировое признание.
Неофициальное искусство СССР — термин, который объединяет художников-нонконформистов 1950–1980-х годов. Они были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни из-за политической и идеологической цензуры.
В своих работах автор сочетает кубизм, экспрессионизм и классические формы. Среди его известных скульптур памятник Андрею Сахарову и скульптуры «Два сфинкса» в Санкт-Петербурге, мемориалы «Маска скорби» в Магадане и «Стена скорби» в Москве.
Эрнст Неизвестный «Маска скорби». Источник
Архетипы авангарда
Когда: до 11 мая 2026 г.
Где: Москва, Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной.
Стоимость: от 540 рублей.
Почему стоит сходить: кураторы выставки предлагают по-новому взглянуть на русский авангард. В экспозиции соединили искусство 1920-х с популярной психологической теорией о 12 архетипах.
Теория основана на работах психолога Карла Юнга и описывает 12 основных типов личности. Например, Герой, Мудрец, Творец, Правитель, Шут и другие. Эти образы помогают глубже понять мотивы и стремления людей. Зритель может поразмышлять, какие психологические паттерны двигали художником и почему он создавал именно такие работы.
Нико Пиросмани «Рыбак среди скал», 1906 г. Источник
Аня Желудь. Вдох выдох
Когда: До 25 января 2026 г.
Где: Москва, Мультимедиа Арт Музей.
Стоимость: от 100 рублей.
Почему стоит сходить: ретроспектива Ани Желудь — одной из самых известных российских современных художниц нулевых. Ее работы хранятся в Эрмитаже, Русском музее, ММоМА, Stella Art Foundation, RuArts Foundation и других коллекциях. Художница создавала масштабные инсталляции из металлического прута. Например, в работе «Персональное пространство» Желудь воссоздала из прута комнату: с окном, компьютером, стульями и другими элементами интерьера.
Аня Желудь. Персональное пространство, 2021 г. Металл, сварка. Источник
Великий беспорядок / CHAoS
Когда: до 13 января.
Где: Москва, HSE ART GALLERY.
Стоимость: бесплатно.
Почему стоит сходить: проект от Школы дизайна НИУ ВШЭ. Тема выставки — феномен хаоса — в философском, физическом и культурном смысле. Авторы выставки предлагают рассмотреть беспорядок не как разрушение, а как двигатель эволюции и источник энергии. На выставке представлены разноформатные работы: от диджитал-арта до натюрмортов и вышивки.
Юлия Ложкина «Восстание машин». Источник
Отличный источник идей для графических и продуктовых дизайнеров, которые ищут нестандартные структуры и визуальные концепции.
Новогодние каникулы — отличный повод прокачать насмотренность. Выставки помогают найти новые идеи и источники вдохновения всем, кто работает с визуальной культурой и дизайном.