Топ современных российских дизайнеров, которыми можно и нужно вдохновляться

В вебе, графике и диджитал-дизайне

Многие дизайнеры и студии работают сразу с несколькими типами задач: брендингом, сайтами, интерфейсами, сервисами, навигацией и визуальными системами. Их объединяет то, что все они умеют превращать сложные продукты в понятные работающие решения.

Максим Орлов

Основатель креативного агентства ONY. Работает с айдентикой и брендингом крупных компаний: запускал ребрендинг «Яндекс Такси», МТС и Volkswagen, сотрудничал с «МегаФоном», «Золотым яблоком», Ekonika и Kia.

Проекты Максима — не отдельные логотипы и носители, а целостные визуальные экосистемы, где каждый элемент подчиняется общей логике бренда и помогает пользователю быстрее ориентироваться в продукте и сервисе.

👉 Главная идея подхода Брендинг — не просто красивая оболочка, а система решений: от стратегии до деталей интерфейса и наружных носителей.

Артемий Лебедев

Основатель собственной дизайн-студии. Вместе с командой создал сотни навигационных систем, городских брендов, логотипов, интерфейсов и визуальных идентичностей для компаний и госпроектов. Автор «Ководства» — одной из самых известных русскоязычных книг про дизайн и работу с клиентами.

Студия Лебедева во многом сформировала культуру интерфейсов и дизайна среды в России. Большинство их работ — логотипы городов, навигация метро, указатели, схемы, фирменные шрифты — стали частью повседневной жизни миллионов людей.

👉 Главная идея подхода Дизайн — инструмент, который должен упрощать жизнь, а не усложнять ее.

Артём Горбунов

Начинал карьеру как программист в компании «АйТи». Позже понял, что ему интересен не только код, но и то, как выглядят и работают интерфейсы. В 2003 году стал дизайнером в студии Артемия Лебедева, а в 2007-м основал собственное дизайн-бюро — Бюро Горбунова.

Сегодня в Бюро делают сайты, интерфейсы, информационные системы и визуальные решения для бизнеса и сервисов. Параллельно команда развивает образовательные продукты для дизайнеров, редакторов и менеджеров.

Горбунов известен подходом «работоспособный дизайн»: дизайн должен быть понятным, честным и решать задачу пользователя, а не просто выглядеть эффектно. В своем интерактивном учебнике «Типографика и вёрстка» Артём показывает, как из простых модулей, сеток и отступов собирать аккуратные и понятные макеты и как типографика влияет на восприятие информации.

👉 Главная идея подхода Дизайн начинается с понимания задачи, смысла и структуры — визуал появляется потом.

В дизайне одежды

Российская мода давно перестала быть догоняющей. Всё больше дизайнеров говорят на своем культурном языке — и именно поэтому их замечают на мировой арене.

Читайте также:

Ретрографика в 2025 году: как прошлое возвращается в визуальные тренды

Гоша Рубчинский

Начинал как обычный парикмахер и визажист, но постепенно пришел к работе с образами и одеждой. В 2008 году создал бренд Gosha Rubchinskiy с идеей постсоветской эстетики: уличная культура, контркультура 1990-х, реальная визуальная среда.

Гоша сотрудничал с Burberry, Levi’s, Adidas, Comme des Garçons. В 2014 году дебютировал на подиуме Парижской недели моды с коллекцией «Арктида». В 2016-м вошел в список 500 самых влиятельных людей в моде по версии Business of Fashion. В 2023–2025 годах был главным дизайнером бренда Yeezy Канье Уэста.

👉 Главная идея подхода Локальная тема и личный культурный опыт могут превратиться в глобальный модный язык.

Ульяна Сергеенко

Ульяна начинала как светский фотограф, но в 2011-м перешла в фешен-индустрию и уже через год дебютировала на Парижской неделе высокой моды. Единственная из российских дизайнеров со статусом члена-корреспондента Федерации высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode). Работала с Бейонсе, Рианной, Эмилией Кларк, Ким Кардашьян и другими мировыми звездами.

В своих коллекциях Ульяна часто использует элементы русского визуального кода: ручную вышивку, гусевский хрусталь, народные промыслы, исторические силуэты. За годы существования бренда привлекла к сотрудничеству больше 70 мастерских и производств по всей России, например Гусевский хрустальный завод имени Мальцева, швейные фабрики «Крестецкая строчка» и «Ростовская финифть».

👉 Главная идея подхода Работа с историей, ремеслом и деталями как с полноценным дизайнерским инструментом.

В промышленном дизайне

Предметный дизайн в России нишевый, но именно поэтому здесь особенно заметны сильные авторские голоса.

Катерина Копытина

Промышленный дизайнер, работает с предметами, упаковкой и физическими продуктами. Училась в Московском гуманитарно-прикладном институте, затем получила степень Master RSP в Istituto Europeo di Design в Милане, стажировалась у известного итальянского дизайнера Маттео Раньи.

После выпуска из IED запустила светильник Light Bean — проект, который стал заметным событием в локальном предметном дизайне и позже вошел в коллекцию Московского музея дизайна. Параллельно начала работать как консультант с брендами и стартапами, а позже открыла собственную практику — Katerina Kopytina Studio. В своих проектах Катерина делает упор на идею и сценарий использования: форма всегда вырастает из смысла, а не наоборот.

За 15 лет в индустрии создала больше 30 потребительских продуктов и упаковочных решений, поработала с Cartier, Mastercard, Swarovski, Lavazza, Nestlé, L’Oréal. Три года была частью Fuseproject — одной из самых влиятельных дизайн-студий в мире.

👉 Главная идея подхода Сначала концепция и опыт пользователя, потом форма — предмет должен решать задачу, а не просто выглядеть эффектно.

В дизайне интерьеров

Интерьерный дизайн — не только про красивые картинки. Это про пространство, в котором люди живут и работают, и про то, каково им в этом пространстве будет каждый день. Хорошие интерьерные дизайнеры думают не отдельными комнатами, а сценарием жизни.

Олег Клодт

Архитектор и дизайнер интерьеров, основатель международного бюро Oleg Klodt Architecture. Вырос в семье художников, окончил МАРХИ. С 2014 года входит в список лучших дизайнеров по версии AD Russia. В 2017 году открыл офис в Лондоне и запустил собственный бренд O&A London, который специализируется на мебели, текстиле и обоях. 

Олег создает интерьеры под ключ: от архитектурной концепции и планировок до света, декора и мебели. В своих интерьерах сочетает классическую архитектурную базу с авторской мебелью, современными материалами и технологиями: натуральный камень, дерево, металл, сложный свет. Часто работает с премиальным жильем и общественными пространствами, где важно не только сделать красиво, но и создать ощущение статуса, комфорта и спокойствия.

👉 Главная идея подхода Интерьер начинается с пространства, логики и пропорций — декор лишь подчеркивает основу.

В иллюстрации

В иллюстрации особенно важны стиль и узнаваемость. Здесь карьера часто строится вокруг авторского визуального языка, который начинает работать сам на себя — в медиа, рекламе, мерче и коммерческих проектах.

Андрей Тарусов

Один из самых заметных российских иллюстраторов в стиле pin up. Сотрудничал с Disney, 20th Century Fox, Playboy, Cosmopolitan, «Яндексом» и «Билайном». Его работы отличают характерные женские образы, выразительные позы, внимание к деталям и ироничное настроение.

Тарусов известен сериями пин-ап-календарей, авторскими комиксами и фан-арт-проектами, где он переосмысляет поп-культуру: от супергероев до персонажей мультфильмов и кино. Отдельную популярность получили серии иллюстраций, в которых он показывает, как могли бы выглядеть диснеевские персонажи, если бы их придумал, например, Тим Бёртон.

👉 Главная идея подхода Узнаваемый стиль — это капитал: вокруг него можно строить серии, продукты и карьеру.

Коротко о тех, кем можно вдохновляться

1. В вебе, графике и диджитал-дизайне одними из ключевых фигур можно назвать Артёма Горбунова, Максима Орлова и Артемия Лебедева — они работают интерфейсами, брендингом, навигацией и визуальными экосистемами для сервисов и крупных компаний.
2. В дизайне одежды особенно выделяются Гоша Рубчинский и Ульяна Сергеенко — дизайнеры, которые строят коллекции вокруг культурного кода и превращают локальные смыслы в международный язык моды.
3. В промышленном дизайне стоит обратить внимание на Катерину Копытину — она работает с предметами и упаковкой, сотрудничает с мировыми брендами вроде Cartier и L’Oréal и показывает, как запускать продукты на международном уровне.
4. В интерьерном дизайне важная фигура — Олег Клодт, который сочетает архитектурную базу и современные материалы в премиальных интерьерах.
5. В иллюстрации один из заметных авторов — Андрей Тарусов, который построил карьеру вокруг узнаваемого пин-ап-стиля. В его послужном списке сотрудничество с Disney, 20th Century Fox, Cosmopolitan и другими известными брендами.