Как Казимир Малевич обнулил искусство

Кто такой Казимир Малевич 

Казимир Малевич родился в 1879 году в Киеве в семье управляющего сахарным заводом. Семья часто переезжала из села в село, родители пропадали в делах, мальчику приходилось развлекать себя самому. Он часами наблюдал за крестьянским бытом и разглядывал предметы народного творчества, и не удивительно, что в итоге захотел создавать что-то свое.

К 17 годам он уже работал на своей первой почти творческой работе — рисовал чертежи в управлении железной дороги. Однако задачи требовали больше математической точности, чем творческой жилки, и это Казимира не устраивало. Молодой человек решил поступить в художественное училище, неоднократно пробовал, но каждый раз терпел неудачу.

Он не сдался: начал заниматься в частной студии Федора Рерберга в Москве. Там Малевич освоил классическую базу, но гораздо больше его интересовали импрессионизм и крестьянский неопримитивизм.

Вскоре Казимир Малевич познакомился с художниками Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, а затем влился в общество русских авангардистов. Под их влиянием юноша начал экспериментировать с кубизмом и футуризмом, пытаясь передать на холсте не просто внешний вид предметов, а динамику мира.

Зачем Малевич придумал супрематизм 

Со временем изображать реальность даже в таком виде Казимиру надоело. В итоге он пришел к мысли, что искусство должно перестать просто копировать природу. Именно этот перелом в сознании и привел его к созданию супрематизма — от латинского supremus, «наивысший, доминирующий». 

Малевич провозгласил «супрематию чистого чувства» над предметностью. Это означало, что на его новых холстах не будет больше ни сюжета, ни перспективы. Под огонь также попали объем и понятия «верх» и «низ». Остались только строгие геометрические фигуры: квадраты, кресты, круги и прямоугольники, зависшие в безвоздушном белом пространстве.

Свои идеи Малевич впервые презентовал в декабре 1915 года в Петрограде, на выставке под названием «0,10». Художник подготовил для экспозиции несколько десятков полотен, а главным стал «Черный квадрат». Художник повесил его в «Красном уголке» — в углу комнаты под потолком, где обычно стоят иконы. 

Для неподготовленного зрителя такие работы выглядели как набор цветных геометрических фигур. Однако Малевич сформулировал три строгих принципа нового визуального языка и прописал их в манифесте «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Брошюры с манифестом раздавали на выставке, поэтому все узнали, что супрематизм — это:

1. Освобождение формы. Фигуры больше не привязаны к реальным объектам. Они работают сами по себе, создавая визуальное напряжение, статику или динамику исключительно за счет своих пропорций и расположения на холсте.
2. Самостоятельность цвета. Цвет больше не описывает вещь. В супрематизме он выступает полноправным героем композиции — передает плотность и энергию формы.
3. Сила пустоты. Белый фон — не просто закрашенный холст. Это бесконечное пространство и активный воздух, который взаимодействует с фигурами и помогает управлять вниманием зрителя.

«Красный квадрат», «Белый квадрат» и исследование границ

После создания базовых черных фигур Казимир Малевич продолжил развивать идеи супрематизма. Художник исследовал, как цвет и легкое изменение пропорций влияют на восприятие зрителя. Так появился «Красный квадрат».

На первый взгляд, Малевич сделал то же самое, что и в случае с «Черным квадратом», — снова нарисовал классическую геометрическую фигуру, только в красном цвете. Но дьявол, как обычно, в деталях. Во-первых, отсутствие идеальной симметрии создает визуальное напряжение и иллюзию движения. Во-вторых, красный по задумке художника — не краска конкретного цвета, а сгусток энергии. 

В итоге зрителю предлагается не квадрат красного цвета, а ощущение динамики, которое раньше художники пытались выразить через сложные сюжетные композиции.

К 1918 году супрематизм дошел до своей предельной точки абстрактности. Появилась работа «Белое на белом».

Здесь изображены два белых квадрата, которые немного отличаются по тону. В  композиции буквально нет цветового контраста, а значит, нет и границы между фигурой и пространством. Эту картину можно назвать высшей степенью беспредметного искусства, то есть верхом супрематизма — здесь нет физического веса и объема, есть только чистая идея.

Не холстами едиными: как Малевич пришел в архитектуру

В 1920-е годы супрематизму и придумавшему его Малевичу стало тесно на холстах. Пришла пора выходить за их пределы, поэтому художник начал создавать архитектоны — объемные композиции из гипсовых блоков. Плоские квадраты и прямоугольники превратились в трехмерные геометрические формы.

«Альфа» — один из первых архитектонов, созданный в 1923 году. Пространственная модель не имела окон, дверей или функциональных внутренних помещений. У нее отсутствовал даже цвет — первоначально это были абсолютно белые гипсовые конструкции.

Малевич рассматривал такие проекты не как готовые чертежи реальных зданий, а как чистые архитектурные формы и прообразы сооружений будущего. Он собирал их из параллелепипедов, которые врезались друг в друга под разными углами, создавая ассиметричные композиции. 

Отличительной особенностью архитектонов стало нарушение привычного ощущения гравитации — тяжелые массивные блоки часто размещались над более мелкими. Из-за этого казалось, что крупные формы словно парят в пространстве.

Со временем идея архитектонов доросла до планит — концептуальных утопических зданий для людей будущего. Уже к середине 1920-х годов Малевич подготовил серию фасадов, которые могли быть построены из бетона, матового стекла и железа. Вернулись супрематические цвета — предполагалось, что здания будут окрашивать в контрастные оттенки черного, белого и красного.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Почему Эль Лисицкий — изобретатель нового мира

Отмена в СССР и возвращение наследия

К началу тридцатых годов авангардное искусство в СССР оказалось под запретом. Государству требовался понятный инструмент пропаганды — социалистический реализм, а абстрактные формы супрематизма не признавали и считали непонятными для обычного человека.

Такие нововведения лишили Казимира Малевича возможности выставлять свои абстрактные работы и проводить архитектурные эксперименты. В поздний период жизни и творчества он был вынужден вернуться к фигуративной живописи.

Мировая известность пришла к художнику только через несколько десятков лет после смерти. Из-за того, что на родине авангард почти не выставляли, показали Малевича миру именно зарубежные институции: в середине XX века музеи Европы и США начали активно выставлять его полотна. Искусствоведы отмечали, что созданная им система форм предвосхитила появление западного минимализма. 

Как идеи Малевича влияют на современный дизайн

Визуальный язык, созданный Казимиром Малевичем больше века назад, не остался в музейных архивах. Сегодня его принципы применяются на всех уровнях визуальной культуры — от дорожной навигации до высокой моды и цифровых интерфейсов.

Навигация. Здесь часто используется логика прямого воздействия формы и цвета без привязки к реальным предметам. 

Логотипы и брендинг. Отказ от детализации в пользу абстракции стал стандартом корпоративного дизайна. Например, замена логотипа МТС в 2023 году — пример перехода к супрематической айдентике. 

С 2006 года у компании был неизменный символ в логотипе — яйцо, которое означало простоту и потенциал. Но в итоге бренд отказался от него в пользу геометрического примитива — красного квадрата.

Представили бренда так и объяснили: «Растущей экосистеме нужен визуальный стиль, который дает больше свободы».

Архитектура. Идеи супрематизма можно увидеть в деконструктивизме бюро Захи Хадид и других современных студий. Оттуда же происходит и тотальная покраска здания одним цветом — это меняет физическое ощущение пространства.

Мода. Геометрические принты появлялись в коллекциях модных домов: Maison Margiela, JW Anderson и других. Причина проста — на ткани достаточно просто воспроизвести геометричные формы и ассиметричный крой. 

Главное о Казимире Малевиче

Казимир Малевич кардинально изменил подход к визуальному искусству. Он продвигал идею о том, что для передачи смысла не нужно изображать реальные предметы или сложные сюжеты. Достаточно использовать правильную геометрию и локальный цвет — так и появился супрематизм.

Помимо живописи, Малевич вывел супрематизм в объем. Его модели из гипсовых блоков — архитектоны и планиты — опередили время и стали базой для современной модульной архитектуры. 

Принципы работы с негативным пространством, функциональным цветом и минималистичной формой сделали художника одним из праотцов современного дизайна. Сегодня эти идеи лежат в основе корпоративного брендинга, цифровых интерфейсов и систем навигации.

FAQ