Дизайн за границей: что нужно знать графическому дизайнеру о работе в Италии

Как дизайн отражается в повседневности итальянцев

Я живу около девяти лет в Милане и могу сказать, что итальянцы очень гармонично включают дизайн в свою жизнь. Не зря говорят, что Милан — столица моды и дизайна в целом. Если пройтись по городу, можно увидеть, как креативность сочетается с элегантностью.

Первое, на что обращаешь внимание, — как красиво оформлены витрины магазинов и хорошо продумана айдентика даже для маленьких баров. 

Стили дизайна различаются по регионам Италии. На севере чаще встретишь лаконичный дизайн, в том числе знаменитый либерти, итальянскую версию стиля модерн. А на юге это яркие паттерны, которые отражают стиль архитектуры барокко и традиционной сицилийской керамики. В Тоскане популярен дизайн с деревенскими мотивами: очень домашний, мягкие оттенки цветов и натуральные материалы, много хендмейда. 

Я занимаюсь дизайном упаковки, и, на мой взгляд, через него можно в макрорежиме рассмотреть бытовую сторону жизни. В Италии часто используют иллюстрации и паттерны, а еще предпочитают картонную упаковку, которую легче переработать.

Если бы меня спросили, кто ярче всего отражает дух итальянской культуры, то я бы в первую очередь вспомнила про иллюстратора Guasco Ricardo. По работам видно, что вдохновение к нему приходит от Пабло Пикассо, Фортунато Деперо, Лионеля Фейнингера и даже русского супрематизма.

Другая современная фигура в дизайне для меня — это Olimpia Zagnoli, итальянский иллюстратор, которая создавала всю айдентику для Uniqlo в Милане, а еще — коллекции одежды и аксессуаров для Dior, Prada и Fendi. Ее иллюстрации публиковали в New York Times, New Yorker и Vogue Italia.

Если хочется заглянуть в глубины итальянского дизайна, то рекомендую изучить работы Бруно Мунари — итальянского художника, графика и дизайнера. Он проектировал объекты дизайна и скульптуры, создавал плакаты и даже иллюстрации для детских книг. Его работы чаще всего лаконичные и почти аскетичные, при этом в них есть ирония, детскость, много движения и света.

Итальянский стиль в дизайне

Сейчас итальянцы не любят лишних деталей: все должно нести определенный смысл, функциональность и красоту. Но так было не всегда. Достаточно вспомнить стиль мемфис, который был популярен в 80-е годы прошлого века. Это была настоящая анархия форм и идей. Часто объекты были похожи на детские игрушки, а цвета поражали своей парадоксальностью, яркостью и неожиданными сочетаниями.

На современный дизайн Италии сильно повлиял Джо Понти — архитектор, художник и дизайнер. Он основал популярный журнал Domus, который существует до сих пор. В родном Милане Понти сконструировал башню «Пирелли» — визитную карточку города. Другой его известный проект — легкий стул Superleggera, эта конструкция с ломаными и простыми линиями покорила итальянцев и весь мир.

На современный итальянский дизайн повлиял еще один дизайнер — Пьеро Форназетти. В его работах считывается игра иллюзионизма и архитектурных перспектив. Его узоры украсили всё: от мебели и пепельниц до галстуков и тарелок.

Менталитет итальянцев, который влияет на работу дизайнера

В итальянских дизайн-агентствах я не работала, зато у меня большой опыт фриланса в Италии. Могу сказать, что итальянцы очень конкретно описывают задачу. Они коммуникабельны и настроены на совместный конечный результат. 

Если итальянцу что-то не понравилось в вашей работе, он скажет об этом очень деликатно и предложит альтернативные решения. К тому же тут много креативных специалистов, которые не боятся пробовать новые идеи. Это по-настоящему подкупает.

Еще у итальянцев интересное отношение к дедлайнам. Я работала над одним проектом совместно с итальянской компанией. Они планировали запустить линейку новых продуктов в начале сентября. Но так как в августе вся страна уходит в отпуск, никто особо не торопился закончить вовремя. Итальянцам было проще перенести сроки на несколько недель, чем беспокоить отдыхающих сотрудников и подрядчиков. 

Я поняла, что для итальянцев главное — чтобы результат нравился. Из-за этого они могут растянуть сроки столько, сколько придется. В Италии вам никогда не позвонят и не ответят во время праздников и каникул, во время обеда или ужина. Все отдыхают — и любые, даже срочные дела могут подождать.

Популярные сферы дизайна в Италии

В Италии развиты разные направления: графический дизайн, дизайн интерьера и ландшафта, мода. 
В 2015 году Никола-Маттео Мунари создал проект, который объединил весь графический дизайн Италии. Это архив с работами самых известных мастеров с XX века до современности.

По моим наблюдениям, графический дизайн в Италии и России довольно разный. Итальянцы любят очень динамичный и легкий дизайн, сочетание цветов, иллюстрации. В России дизайн пока молодой, но развивается быстро. 

В последние годы в Италии стал активно развиваться и веб-дизайн. Если раньше встречались сайты со слабым визуалом и UX, то сейчас они стали современнее и удобнее. Появилось много классных агентств, за которыми интересно следить: Vergani&Gasco, Moze, Noonic. Особенно мне нравятся студии из Милана: Frank, Studio Over и The Branding Letters.

Как начать карьеру дизайнера в Италии

Высшее образование в сфере дизайна ценится, но на собеседованиях часто об этом даже не спрашивают. Куда важнее прикладные навыки. Нужно хорошо знать популярные программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, еще пригодятся основы программирования. Adobe After Effects и навык анимирования будет преимуществом. 

Итальянские агентства часто ищут специалистов на Behance и в Instagram*. Поэтому я бы посоветовала хорошо оформить портфолио на профессиональных площадках и не забывать про соцсети.

Как общаться в Италии

В Милане многие говорят на английском, поэтому часто дизайнеру его достаточно, чтобы начать работать. Особенно если в вас увидели хорошего специалиста. Конечно, итальянский через время все равно понадобится, чтобы лучше интегрироваться в рабочую среду и все процессы. Итальянцы любят общаться на своем языке, поэтому если вы говорите на итальянском, то вас радушно примут. 

У иностранцев в Италии часто бывает языковой барьер, но он проходит в первые годы интеграции. Второй барьер по значимости — понятие времени, в Италии оно совсем другое. Люди не спешат, все делают размеренно. По почте вам могут ответить через неделю, а то и через две, — здесь это норма. Все процессы согласовываются медленно, хотя Милан считается самым динамичным городом Италии.

Читайте также:

Дизайн мобильных приложений: лучшие практики для начинающих

А еще в общении с итальянцами тоже все кажется медленным. Важно спросить, как прошел отпуск или выходные, поговорить на внерабочие темы и только потом приступать уже к делу. Но ко всему быстро привыкаешь и со временем сам становишься таким.

Сколько зарабатывают дизайнеры в Италии

Конечно, все зависит от экспертности и навыков дизайнера. Чаще всего я встречала людей, которые в Италии получали от €1500 в месяц. 

На Glassdoor цифры выше. Начинающие специалисты с опытом до одного года получают ​​€783–1000, дизайнеры с опытом от одного до трех лет — €1000–3000, а опытные специалисты — от €2000.

Я могу только рассказать только об опыте фриланса. Удобство такого формата в том, что дизайнер сам устанавливает и согласовывает стоимость своей работы. Важный момент: для работы с крупными агентствами у дизайнера должен быть свой идентификационный номер для оплаты налогов. В Италии он называется Partita Iva.

Советы дизайнерам, которые хотят работать в Италии

1. Не бойтесь действовать. Рассылайте CV в агентства, которые нравятся, не забывайте про сопроводительное письмо. В нем укажите причины, почему вас заинтересовала эта организация. При этом важно не юлить и говорить правду. Если нет опыта, лучше честно сказать об этом и добавить, что вы хотите наработать опыт именно с этой компанией. В большинстве случаев вас поддержат и помогут на начальных этапах.
2. Ищите авторский почерк и развивайте индивидуальность. Лично мне помогла насмотренность, но ее развитие — трудоемкий процесс. Изучайте чужие работы и повторяйте их в качестве упражнений. Важно при этом не слепо их копировать, а адаптировать под себя. В путешествиях я очень люблю ходить в супермаркеты или в маленькие локальные лавки, чтобы посмотреть на упаковку и забрать классные идеи. Потом я их могу модифицировать и использовать в своих работах. 
3. Чаще рассказывайте о себе, будьте открыты. Ведите профессиональный блог на Behance, Dribbble, Pinterest или Instagram*. 
4. Занимайтесь нетворкингом: посещайте конференции или мероприятия, где можно познакомиться с другими дизайнерами и получить полезные связи.

*Meta Platforms Inc. запрещена на территории РФ.