Что такое графический дизайн и зачем он нужен?

Определение графического дизайна

Графический дизайн (ранее — компьютерный дизайн) — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.

Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах. 

Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты.

Один из отличных примеров работ — проект по графическому дизайну бразильского иллюстратора и графического дизайнера Lucas Wakamatsu «Coleção» (Коллекция). Его книга — коллекция историй людей, которые он выразил в картинках. Кроме книги, он создал плакаты и открытки с иллюстрациями из «Coleção».

Цели и задачи графического дизайна

Цель дизайна и компьютерной графики — продажа продуктов, установление отношений с клиентами и создание комфортной окружающей среды. Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях. 

У графического дизайна несколько задач:

• подчеркнуть отличия: graphic design помогает подчеркнуть особенности каждого объекта, выделить его на фоне остальных. Узнаваемость достигается за счет цветовой идентификации, фирменной графики, типографики и верстки. Это помогает отличить продукт от конкурентов. 

• предоставить информацию: многие продукты графического дизайна (знаки, вывески, этикетки) имеют практическое применение. При это на первом месте должна быть забота о человеке. Возьмем, к примеру, инструкцию к кофемашине. Если в ней нет картинок и плохо читаемый шрифт, то покупателю будет трудно разобраться, и можно сделать что-то не так и повредить технику или даже причинить вред здоровью.

• создать эмоциональное взаимодействие: граф. дизайн вызывает у нас определенные ассоциации и формирует образ.

Основы графического дизайна

Под основами понимают ряд концепций и принципов графического дизайна, которые помогают создавать эффективные и привлекательные графические работы.

1. Типографика — изучение шрифтов, выбор их сочетаний, учет читабельности и визуальной иерархии текста.
2. Цвет — изучение психологии цвета, выбор сочетаний цветов, создание гармоничных палитр, использование цвета для передачи настроения и эмоций.
3. Композиция — размещение элементов на графической поверхности, создание сбалансированных композиций, учет визуальных пропорций, пространства и направления элементов.
4. Форма и пропорции — использование форм и пропорций для создания визуального баланса и организации элементов.
5. Текстура — использование текстурных элементов для добавления визуального интереса и ощущения тактильности к дизайну.
6. Иерархия — установление визуальной иерархии элементов, чтобы указать на их относительную важность и привлечь внимание к ключевым аспектам дизайна.
7. Пространство — управление пространством на графической поверхности, учет отношений между элементами, создание визуальной глубины и перспективы.
8. Стиль — разработка собственного стиля графического дизайна, который отражает уникальность и цели проекта.
9. Баланс — создание визуального равновесия между элементами, чтобы не было чрезмерной загруженности или недостатка информации.
10. Линии и формы — использование линий и форм для создания структуры и выражения в дизайне.

Читайте также:

Основы композиции в дизайне

Виды графического дизайна

Даже в окружающей среде, например, на улице или в магазине можно встретить разные виды графического дизайна:

• айдентика;
• рекламная графика;
• сайты и лендинги;
• печатная продукция;
• упаковка;
• дизайн среды.

Визуальная айдентика бренда

Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например: 

• логотипы;
• фирменные цвета;
• типографика;
• стиль элементов сайта;
• визитки;
• корпоративные бланки;
• корпоративный мерч.

Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией. 

Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция. 

Рекламная графика

Графический дизайн используют как в рекламе на сайтах в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:

• в рекламных баннерах в СМИ;
• открытках и флаерах;
• плакатах и баннерах;
• инфографиках и брошюрах;
• объявлениях в социальных сетях.

Рекламная графика должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, трехмерные объекты графического дизайна и акцент на типографике. 

Примеры рекламной графики:

UI-дизайн

Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, формы. 

Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке.

Графический дизайн публикаций и типографика

Также среди видов графического дизайна выделяются типографика и работа с иллюстрациями.

Искусство и иллюстрации в графическом дизайне

Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальный дизайн графической продукции, который помогает бизнесу выделиться среди конкурентов. 

Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:

• обложки книг, альбомов, каталогов;

• инфографика и презентации;

• веб-дизайн и приложения.

Типографика

Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста. 

В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования. 

Дизайн упаковки

Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации. 

Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:

• коробки;
• бутылки, банки и другие емкости с продуктом;
• обертки;
• пакеты.

Дизайнер, который специализируется на разработке упаковки, должен знать не только теорию графического дизайна, но и основы промышленного дизайна. Также он должен понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.

Читайте также:

Не защитила дипломную работу, но все равно преуспела в графическом дизайне: история студентки Анастасии Старичковой

Дизайн внешней среды

Вспомните любой новый торговый центр или арт-пространство. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.

Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:

• печатные вывески;

• музейные выставки;

• интерьер площадки для проведения мероприятия.

Графическое оформление пространства выполняют и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.

Продвижение в интернете

Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.

Стили графического дизайна

Существует множество различных стилей графического дизайна, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики и особенности. Вот некоторые из наиболее распространенных:

1. Минимализм: Этот стиль характеризуется простотой и минимальностью элементов дизайна. Используются чистые линии, простые формы и ограниченная цветовая палитра.
2. Плоский дизайн (Flat Design): Основное отличие этого стиля — это отсутствие объемных эффектов, теней и текстур. Все элементы выглядят, как будто они нарисованы на плоской поверхности.
3. Материальный дизайн (Material Design): Разработанный Google, этот стиль объединяет элементы плоского дизайна с имитацией физических материалов. Важными элементами являются реалистичные тени, анимации и плавные переходы.
4. Типографика: Некоторые дизайнеры ориентируются на красивую и эффективную композицию текста. Разнообразные шрифты, размеры, цвета и расположение используются для создания визуальных эффектов.
5. Винтаж и ретро: Этот стиль вдохновлен дизайном прошлых десятилетий. Используются старинные цвета, текстуры и элементы, чтобы создать ощущение ностальгии.
6. Градиенты и дуотоны: Этот стиль основан на использовании градиентов между двумя или более цветами. Он может создавать глубину и интересные визуальные эффекты.
7. Иллюстрационный дизайн: Включает в себя рисованные или стилизованные иллюстрации, которые могут быть использованы для передачи информации или создания атмосферы.
8. Скетч-стиль: Этот стиль имитирует наброски и эскизы, создавая ощущение незавершенности и рукотворности.
9. Пиксель-арт: Основан на использовании маленьких пиксельных элементов, что создает некоторую ностальгическую атмосферу игр прошлых десятилетий.
10. Техно-стиль: Основан на будущем, технологии и научной фантастике. Использует геометрические формы, яркие цвета и хай-тек элементы.
11. Гранж: Этот стиль использует текстуры, мазки кисти и другие «грязные» элементы, чтобы создать ощущение изношенности и автентичности.
12. Коллаж: Комбинирование различных элементов, таких как фотографии, текст и иллюстрации, для создания уникальных композиций.

Это только небольшой обзор стилей графического дизайна. Дизайнеры могут комбинировать и адаптировать эти стили, чтобы создавать уникальные и впечатляющие визуальные решения.

Какие программы используют в графическом дизайне

Выбор инструментов зависит от отрасли специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:

Adobe Photoshop

Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе. Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации. 

Читайте также:

Как изменить цвет объекта в Photoshop

Adobe Illustrator

Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще в Adobe Illustrator рисуют, конечно же, иллюстрации.

Figma

Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.

Adobe InDesign 

В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты. 

Adobe After Effects

В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна. 

Читайте также

ТОП-23 программ для графического дизайнера

За кем нужно следить, чтобы быть в тренде

Самые популярные графические дизайнеры в России:

Артем Горбунов — основатель одноименного дизайн-бюро

• Официальный сайт

Артемий Лебедев — основатель Студии Артемия Лебедева, арт-директор, блогер

• Блог
• Официальный сайт

Иван Богданов — дизайнер

• YouTube-канал 
• Лекции

Вова Лифанов — арт-директор и основатель cтудии «Супрематика» 

• Лекции
• Официальный сайт
• Behance

Андрей Кожанов — основатель и руководитель брендингового агентства Front Total Branding

• Лекции

Денис Башев — графический дизайнер, фрилансер

• YouTube-канал
• Behance

Дмитрий Карпов — дизайнер, преподаватель, инструктор

• YouTube-канал
• Telegram-канал 

Михаил Шишкин — основатель и креативный директор агентства SHISHKI

• YouTube-канал
• Официальный сайт 

Где учиться

Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил. Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию. 

1. ВУЗы

Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика в рекламе». 

На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее. 

2. YouTube

Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно. Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:

• Уроки от Марии Тудеми про работу в Photoshop;
• Как работать в Adobe Illustrator от Photofox;

Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.

3. Книги

Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.  

Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах: 

• «Основы композиции», Ольга Голубева;  
• «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн», Джеймс Феличи;
• «Тотальная упаковка», Томас Хайн;
• «Визуальное мышление», Дэн Роэм.

4. Работа с куратором

Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.

5. Онлайн-школы

Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ освоить все многообразие форм графического дизайна. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.

Часто задаваемые вопросы

*деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории РФ в части реализации данной (-ых) социальной (-ых) сети (-ей) на основании осуществления ею экстремистской деятельности).