Стили рисунков: как отличать и выбирать подходящий стиль для своих работ

Что такое стиль в рисунке

Стиль — это визуальный язык, с помощью которого иллюстратор или дизайнер передает свою идею. Выбор стиля зависит от нескольких факторов:

От задачи проекта. Например, для детской книги подойдет скетчинг или мультяшный стиль. А для инфографики — минимализм или лайн-арт.

От настроения, которое нужно передать. Грубые линии и темные цвета создают одно ощущение, плавные формы и пастельные оттенки — совсем другое.

От техники, в которой работает дизайнер или художник. Карандаш, акварель или пастель — каждая техника предлагает свой набор выразительных средств, которые влияют на настроение и смысл иллюстрации.

Важно не путать технику и стиль. Техника — это инструмент. Например, гуашь, акварель или цифровая кисть. А стиль — это то, как вы этим инструментом пользуетесь. Один и тот же стиль можно реализовать в разных техниках. И наоборот — одной техникой можно создать десятки разных по стилю работ.

Основные стили рисунков и их особенности

Существует много стилей рисунков: от классических и академичных до экспериментальных. Ниже расскажем про самые популярные среди иллюстраторов.

Реализм

Реализм — это такой стиль, когда художник стремится как можно точнее передать форму, пропорции, цвет и текстуру объектов. Его цель — создать максимально реалистичное изображение. Реализм часто используют для отображения повседневной жизни, а еще для портретов, пейзажей и натюрмортов.

Классический академизм

Стиль зародился в европейских художественных академиях XVIII–XIX веков. Его цель — строгое следование канонам: точная анатомия, гармоничная композиция и эффект гладкой поверхности без видимых мазков. 

Художник воссоздает идеализированный образ, часто обращается к мифам, историческим сюжетам и героическим темам. 

Классический академизм — это база для художника. Он помогает освоить основы композиции, научиться изображать свет и тени, разобраться с анатомией человека. Сейчас, помимо художественных школ и вузов, академический стиль используют для брендинга разных культурных институций. Например, оформления выставок и музеев.

Импрессионизм 

Импрессионизм — это художественное направление, возникшее во Франции в конце XIX века как реакция на строгие академические нормы. Его цель — передать мимолетное впечатление от света, цвета и атмосферы, а не реалистично воспроизвести окружающую действительность.

Импрессионисты используют короткие мазки, которые накладывают рядом друг с другом, чтобы создать ощущение движения и вибрации цвета. Черный цвет почти не применяют, а тени создают за счет контрастных оттенков. 

Импрессионизм — выбор художников и иллюстраторов, которые хотят передать настроение, свет и атмосферу, а не форму. Помимо живописи, стиль часто используют в цифровой иллюстрации.

Скетчинг

Скетчинг — это быстрые простые наброски, которые помогают зафиксировать идею, форму и настроение. Скетчи можно рисовать карандашом, ручкой или цифровой кистью — главное, чтобы они были эмоциональными и неидеальными. 

Скетчинг часто используют в концепт-арте и дизайне, чтобы быстро визуализировать идею и найти подходящее визуальное решение. Еще скетчинг — хороший инструмент для городских зарисовок.

В индустрии дизайна одежды скетчи помогают быстро зафиксировать силуэты и позы модели.

Мультяшный стиль

Мультяшный стиль — это иллюстрации с упрощенными или преувеличенными формами. Его узнают по выразительным лицам, ярким цветам и четким контурам. В мультяшных работах важно не точное сходство, а эмоция.

Мультяшные иллюстрации отлично работают там, где нужно быстро захватить внимание и вызвать эмоцию. Например, в брендинге его используют для создания маскотов — персонажей, которые коммуницируют с пользователем от лица бренда. Еще мультяшный стиль активно используют для книг, видео и приложений для детей — такой стиль делает контент дружелюбным и понятным.

Аниме и манга

Аниме — это японские анимационные фильмы и сериалы, а манга — комиксы или графические новеллы. 

В обоих направлениях используют одинаковый визуальный язык. У персонажей крупные глаза, выразительная мимика и стилизованные формы. Главная цель — передать характер персонажа и эмоцию. В аниме часто показывают капельки пота, ручьи слез, вспышки, сердечки, большие глаза — все эти элементы усиливают то, что персонаж чувствует. Помимо анимации, аниме активно используют в моушен-дизайне и играх.

Сюрреализм

Сюрреализм — это визуальный язык, который опирается на сновидения и подсознание. Сюрреалисты стремятся показать, как обыденное превращается в необычное. Художники часто используют нестандартные композиции, неожиданные метафоры и образы, которые ломают привычные рамки. Знаменитые художники-сюрреалисты — Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст.

Кроме живописи, в сюрреалистичном стиле создают концептуальные иллюстрации, рекламу и digital-арт. 

Комиксный стиль

Это визуальный язык графических новелл. Его узнают по четким линиям, выразительным персонажам и динамичной композиции. Стиль часто сочетает элементы мультяшности и драматического повествования. 

Помимо комиксов и графических новелл, его используют в журнальных иллюстрациях, плакатной графике, рекламе и при создании промоматериалов.

Лайн-арт

Лайн-арт — это стиль, который основан на использовании четких линий для создания формы, структуры и композиции. Он может быть как минималистичным, так и детализированным, но всегда сохраняет акцент на контуре и форме.

В отличие от других стилей, у лайн-арта нет градиентов или сложных текстур. Художник фокусируется исключительно на линиях для передачи идеи. Лайн-арт идеально подходит для создания логотипов и фирменного стиля. А еще — для книжных и журнальных иллюстраций, упаковки и рекламы.

Минимализм и flat

Минимализм — простой и лаконичный. В минималистичных иллюстрациях ограниченная палитра, простые формы и минимум деталей.

Flat-стиль (плоский дизайн) — это разновидность минимализма, где отсутствуют тени, градиенты и объем. Все элементы выполнены в приглушенной цветовой гамме с четкими границами. Flat‑стиль делает визуал понятным и легким для восприятия за счет отсутствия теней.

Оба стиля часто используются в веб-дизайне: flat отлично подходит для сайтов и приложений, делая интерфейс чистым и удобным. Еще во flat-стиле рисуют иконки и инфографику: простые и понятные формы легко считываются.

Дудлинг

Дудлинг — это стиль рисунка, который напоминает быстрые непринужденные наброски или каракули. Он свободный и спонтанный, часто выглядит как поток мыслей на бумаге. Линии могут пересекаться, а формы — быть абстрактными или забавными.

Читайте также:

Как разобраться в современном искусстве без диплома искусствоведа

Дудлинг используют для создания иллюстраций в блогах и соцсетях — стиль помогает сделать контент живым и привлекающим внимание. В книжной графике дудлы придают иллюстрациям неформальный и креативный облик. А в дизайне упаковки, рекламе и мерче добавляют игривость и индивидуальность продукту.

Как выбрать свой стиль

Сначала нужно определиться с задачей, которую хотите решить. Если нужна иллюстрация для детской книги — подойдет мультяшный, лайн-арт или дудлинг-стиль. Для интерфейса лучше использовать минимализм или flat-стиль, чтобы не перегружать пользователя. Но в то же время там могут присутствовать и элементы лайн-арта или дудлинга.

Рекламные иллюстрации — про яркость и экспрессию. Такие изображения сразу притягивают взгляд. В обучающих проектах лучше работают простые и структурированные формы, которые не отвлекают от смысла. Если рисуете для бренда, проверьте, совпадает ли визуальный язык со стилем коммуникации. Дружелюбный бренд скорее выберет мягкий лайн-арт, а дерзкий — резкие линии, насыщенные цвета и провокационные образы.

Опирайтесь на собственные сильные стороны. Выберите технику, в которой чувствуете уверенность: кто-то строит стиль на уверенной линии, кто-то — на текстурах или цветовых акцентах. Попробуйте разные форматы: карандаш, цифра, коллаж. Чем больше вы пробуете, тем яснее понимаете, что вам ближе. Стиль складывается из практики, насмотренности и выбора, который вы делаете в каждом новом рисунке.

Выбор стиля — это баланс между задачами, личными предпочтениями и целями. Правильно подобранный стиль поможет создать выразительные работы, которые понравятся зрителям.

Можно ли смешивать стили

Можно, и часто это дает интересный результат. Главное — делать это осознанно. Смешивание стилей работает, когда художник понимает, зачем и как он это делает. Микс должен быть не просто набором случайных элементов из разных направлений, а продуманным сочетанием, которое подчеркивает идею или усиливает образ. 

Например, иллюстраторы часто объединяют лайн-арт и flat, чтобы создать легкие, но выразительные работы. А в анимации смешивают мультяшный стиль с элементами реализма, чтобы сохранить динамичность и добавить глубинs. Главное — соблюдать баланс и не перегружать работу разными деталями.

Советы для новичков

Если только начинаете рисовать и выбираете свой стиль, вот несколько простых рекомендаций.

Не бойтесь пробовать разное

Не ограничивайте себя одним направлением. Экспериментируйте с разными стилями и техниками — это поможет понять, что вам действительно нравится и что получается лучше всего.

Собирайте мудборды

Сохраняйте изображения, работы и идеи, которые нравятся. Это может быть все — от классических картин до современных иллюстраций и фотографий. Такой мудборд поможет увидеть общие черты и настроения, которые вас привлекают.

Ведите визуальный дневник

Регулярно делайте простые наброски или зарисовки своих мыслей и наблюдений. Неважно, насколько они «идеальны», главное — практиковаться и фиксировать идеи.

Главное о том, как выбрать подходящий стиль для своих работ

1. Стиль — это визуальный язык, с помощью которого иллюстратор или дизайнер передает свою идею.
2. Выбор стиля зависит от задачи, настроения и техники.
3. Реализм — это стиль, при котором художник стремится как можно точнее передать форму, пропорции, цвет и текстуру объектов.
4. Классический академизм — это стиль, в котором художник воссоздает идеализированный образ, часто обращаясь к мифам, историческим сюжетам и героическим темам. 
5. Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции в конце XIX века как реакция на строгие академические нормы. Его цель — передать мимолетное впечатление от освещения, цвета и атмосферы.
6. Скетчинг — это быстрые простые наброски, которые помогают зафиксировать идею, форму и настроение. 
7. Мультяшный стиль — это иллюстрации с упрощенными или преувеличенными формами.
8. Аниме — это японские анимационные фильмы и сериалы, а манга — комиксы или графические новеллы. 
9. Сюрреализм — это визуальный язык, который опирается на сновидения и подсознание.
10. Комиксный стиль свойственен графическим новеллам. 
11.  Минималистичные иллюстрации часто используют ограниченную палитру, простые формы и минимум деталей.
12. Дудлинг — это стиль рисунка, который напоминает быстрые непринужденные наброски или каракули.
13. Художники и дизайнеры могут смешивать разные стили, главное — делать это осознанно.