Единственное правило — никаких правил: зины как способ заявить о себе в мире дизайна

Символ креативной свободы: что мы знаем о зинах

В мире, где каждый пиксель выверен по сетке, а каждый шрифт проходит десять кругов согласований, зины остаются территорией творческой свободы — за это их и любят.

Что такое зины

Если коротко — любительское малотиражное издание, которое обычно создает один человек или небольшая группа единомышленников. Само слово произошло от английского magazine — журнал, только с панковским настроением и абсолютной свободой.

Зины создают на потоке творчества, без перфекционизма и страха быть непонятым. Это как личный блог, но в печатном или диджитал-формате, где вы сами определяете правила игры. В одних зинах есть четкое повествование и структура, а другие — абстрактны и сделаны, чтобы наслаждаться визуальными экспериментами.

Чем зины отличаются от обычных журналов

Их главное отличие от традиционных изданий — полная свобода и доступность. Например, чтобы создать журнал, приходится следовать редстандартам и подстраиваться под коммерческие задачи. А у зина нет никаких «так принято» и «надо соответствовать гайдлайнам»: не нужно знать все правила типографики и композиции, никто не будет осуждать вас за торчащие нитки или расставленные не по сетке элементы.

Тематика может быть любой: от коллекции любимых мемов до серьезных рассуждений о будущем дизайна, от истории про вашего кота до размышлений о красоте ошибок. Тираж тоже может быть каким угодно, хоть в единственном экземпляре. В зинах нужно экспериментировать и наслаждаться творчеством — здесь вы автор, идейный вдохновитель, художник, главред и верстальщик в одном лице.

От памфлетов эпохи Возрождения до диджитал-артбуков: история развития зин-культуры

История зинов — это летопись свободы самовыражения. Все началось еще в 16–18 веках, когда появилась печать. Тогда общественные активисты делились своей точкой зрения с помощью памфлетов — коротких остросатирических брошюр, чаще всего политического характера. Их писали от руки и тайком передавали друг другу. Памфлеты можно назвать прародителями зинов, но зины в привычном понимании появились лишь спустя пару веков.

Читайте также:

Почему Эль Лисицкий — изобретатель нового мира

1930-е: зарождение зинов

Первым официальным зином считается журнал The Comet, который появился в Америке 1930-х годов. Это были небольшие печатные комиксы с независимыми сюжетами. Создали The Comet любители сайенс-фикшена из Чикагского клуба научных корреспондентов. Фанаты хотели обмениваться мыслями и расширять сообщество, поэтому распространяли журнал на своих встречах и пересылали по почте.

Так зародилась долгая традиция научно-фантастических журналов, или фэнзинов. Они стали платформой для обсуждения книг, авторов и фантастических идей.

1940–1960-е: расцвет американских фэнзинов

В 1940-е научная фантастика стала главной темой зинов. Даже писатель Рэй Брэдбери не остался в стороне: в 18 лет он выпустил Futuria Fantasia, где публиковались именитые фантасты — от Роберта Хайнлайна до Дэймона Найта. За год вышло четыре номера, которые заметно повлияли на развитие жанра.

Постепенно движение разрослось — идею зинов подхватили и другие творческие сообщества. Они создавали свои независимые издания, экспериментировали с форматами и стилями. Битники выпускали поэтические зины вроде Floating Bear или F*ck You: A Magazine of the Arts и публиковали там экспериментальную поэзию и прозу. Художники создавали арт-зины — одним из самых известных можно назвать Semina Уоллеса Бермана, где он смешивал коллажи, фотографии и тексты.

Активисты использовали формат для продвижения своих идей. Например, феминистский журнал Voice of the Women’s Liberation Movement стал важной площадкой для обсуждения прав женщин.

Именно тогда слово «фэнзин» превратилось просто в «зин»: журнал уже не обязательно был фанатским, главное — делать его своими руками и с душой. Но среди любителей научной фантастики фэнзины были по-прежнему популярны и даже влияли на киноиндустрию. Например, благодаря активной кампании в фэнзине Spockanalia поклонники Star Trek добились, чтобы их любимый сериал продлили еще на один сезон. А актеры настолько впечатлились энтузиазмом фанатов, что писали в журнал письма, иногда от имени своих персонажей.

1950–1960-е: фолк-зины и первый советский самиздат

В 50-е годы, на волне популярности фолк-музыки, художница и редактор Ли Хоффман создала серию влиятельных зинов: Bad Day at Lime Rock, Caravan и Quandry. В них переплетались рецензии на пластинки, репортажи с концертов и живые дискуссии о будущем фолка по обе стороны Атлантики.

В это же время в СССР появился свой уникальный феномен — самиздат. Термин придумал поэт Николай Глазков, который с 1952 года начал ставить на своих книгах надпись «Самсебяиздат» в противовес официальному госиздату.

В результате самиздат стал способом распространения неподцензурной литературы среди интеллигенции. На машинках с копировальной бумагой перепечатывали произведения Пастернака, Солженицына, Шаламова и других запрещенных авторов.

С конца 1950-х самиздат стал более организованным — стали издавать литературные журналы «Синтаксис», «Ересь» и «Феникс». А в 1966 году в Свердловске вышел первый советский фэнзин — «Гусли кота Василия».

1970-е — начало 1980-х: панк-революция и бум DIY

В 70-х зин-культура пережила настоящий взрыв — во многом благодаря панк-движению и доступности копировальной техники. Молодежь бунтовала против системы, музыканты записывали альбомы в гаражах, а дизайнеры создавали совершенно безумные вещи.

Для фанатов The Ramones, Sex Pistols, The Clash и других панк-групп зины стали главным способом выразить протест. Культовые издания вроде Sniffin’ Glue и Maximum Rocknroll делали буквально на коленке: тексты печатали на машинке, картинки вырезали из газет, добавляли фото с концертов, все это клеили как попало, размножали на ксероксе и сшивали. Никаких четких макетов и полиграфического лоска — только хаос, спонтанность и энергия.

Зины не просто поддерживали андеграундное сообщество, а создавали его. В них публиковали рецензии на концерты, интервью с музыкантами, тексты песен и манифесты. Это были настоящие голоса улиц, где каждый мог высказаться без цензуры и правил.

В Советском Союзе самиздат тоже проник в музыкальную сферу и повлиял на развитие независимой рок-сцены. В 70–80-х появились подпольные группы: «Аквариум», «Кино», «Наутилус Помпилиус», которые распространяли свою музыку и тексты через самиздат.

В итоге такая эстетика «сделай сам» определила визуальный язык целого поколения и заложила основы панк-дизайна: рваные коллажи, кричащие заголовки, небрежная верстка, рукописные вставки и характерный «грязный» ксероксный стиль. Многие современные бренды до сих пор используют эти приемы, когда хотят добавить продукту бунтарский характер или чувство аутентичности.

Вторая половина 1980-х — 1990-е: время андеграунда

После панк-революции зины окончательно стали площадкой для всех, кого не пускали в мейнстрим. В 80-е и 90-е они превратились в альтернативную медиасеть, где каждое сообщество могло говорить о своем и по-своему.

Особенно ярко это проявилось в феминистском движении Riot Grrrl. Активистки создавали зины, где откровенно говорили о сексизме и насилии, подталкивали женщин бороться за свои права и создавать музыкальные группы. Наиболее известные фем-издания — Jigsaw, Bikini Kill и Girl Germs.

В России самыми активными зин-мейкерами неожиданно стали футбольные, а затем и хоккейные фанаты. На матчах они распространяли самодельные газеты и журналы из рук в руки и тем самым создавали комьюнити.

Параллельно с этим легендарные зины «Рокси» и «Урр’лайт» рассказывали читателям о подпольной рок-сцене. Их авторы придумали особый стиль музыкальной журналистики: ироничный, острый, с массой культурных отсылок.

2000-е: затишье перед бурей 

С приходом интернета делать зины стало проще — но и нужда в них почти исчезла. Пространство для свободы слова и творчества переместилось в онлайн: фанаты обсуждали музыку на форумах, делились артом в блогах, а тексты распространяли через LiveJournal и Myspace. Печатные выпуски теряли аудиторию, ведь в сети все было быстрее, удобнее и дешевле.

В нулевые зины стали нишевой историей и пользовались популярностью лишь среди художников, панк-сообщества и активистов — здесь по-прежнему ценили ручную работу и независимость самиздата.

2010–2020-е: переосмысление и новая эра зин-культуры 

Зины недолго оставалась в тени и уже в 2010-х обрели новый смысл — их начали воспринимать как независимые медиа, объекты искусства и часть DIY-культуры. Развиваются цифровые форматы: веб-зины, PDF-журналы, диджитал-арт-буки. Но самым неожиданным трендом стали печатные зины.

Теперь это не только способ самовыражения, но и предмет коллекционирования. В крупных городах открываются магазины, которые специализируются на зинах, музеи организуют выставки зинов, а зин-фестивали привлекают новых авторов и читателей.

В Нью-Йоркской Школе визуальных искусств (SVA) и вовсе есть целая лаборатория RISO LAB, где учат создавать арт-зины.

Российская зин-культура тоже переживает подъем. Значимый вклад в ее развитие внесли художницы Кристина Сергеева и Кристина Шкилева: в 2022 году они организовали в Санкт-Петербурге фестиваль зинов и фотокниг NIZINA. Мероприятие сразу стало центром притяжения для десятков фотографов, дизайнеров и художников со всей страны. Теперь фестиваль проходит ежегодно и активно расширяет географию: NIZINA уже был в Самаре, а 19–20 апреля его представят в Тюмени.

Сегодня зины можно найти во многих известных местах. Например, петербургский книжный «Подписные издания» регулярно пополняет коллекцию самиздата, в московском «Манеже» есть своя зин-библиотека, а в галерее «Граунд» каждый год проводят «Зин Фест» — первый в России фестиваль малотиражных авторских книг, участником которого может стать любой желающий.

Интересные проекты появляются и в регионах: в Екатеринбурге в 2020 году проводили фестиваль зинов «Самопал», а на Дальнем Востоке с 2023 года проходит фестиваль самиздата «ЗИН-ЗИН!». Все это подтверждает: зины не просто выжили в эпоху повсеместной цифровизации, но и остались важной формой самовыражения по всему миру.

Читайте также:

Что такое Dprofile: разбираем феномен «русского Behance» с экспертом Contented

Форматы зинов: от тетрадки до арт-бука

Зины могут принимать любую форму, какую только подскажет фантазия: от одностраничного манифеста до полноценного художественного альбома. Их можно нарисовать или сверстать в Figma, собрать коллаж из вырезок и добавить фактуры с помощью ткани, нитей, засушенных растений — главное, чтобы формат работал на вашу идею.

Классическая тетрадка

Это когда несколько листов A4 складывают пополам и сшивают по центру. Такой формат особенно подходит для текстовых материалов, комиксов или смешанного контента, например для личного дневника с зарисовками или иллюстрированного сборника стихов. Плюс зин-тетрадки — ее легко сделать своими руками без брошюровщика, промышленного резака и другого спецоборудования. Многие начинающие авторы выбирают этот формат для первых экспериментов с зинами.

Мини-буклет

Компактный формат в виде книжки с несколькими страницами. Мини-зины подходят для коротких историй, комиксов, цитатников, карманных гидов. Их удобно носить с собой: можно раздавать знакомым и коллегам или оставлять в неожиданных местах как часть стрит-арта.

Одностраничный зин

Настоящий вызов для креативности, ведь здесь важно выжать максимум из ограниченного пространства. Одностраничники часто используют для поэзии, манифестов, мини-портфолио и концептуальных арт-проектов, например когда хотят показать визуальный дневник одного дня или творческий процесс в виде скетчей. В развернутом виде такой зин может стать постером на стену.

Гармошка

Иногда гармошку относят к одностраничным зинам — ее тоже складывают из одного листа бумаги, только зигзагом: сложенные страницы можно рассматривать по очереди или развернуть целиком, чтобы увидеть полную картину. Такой формат особенно хорош для визуальных историй и таймлайнов, а еще — для презентации проектов, где важно показать процесс или последовательность работ.

Арт-зин

Это территория чистого искусства. Арт-зин может быть любого размера и формы, часто с необычными материалами и техниками печати: шелкография, линогравюра, высокая печать. Здесь главное — художественное высказывание и необычный способ подачи.

Фотозин

Специальный формат для фотографий, где важны качество печати и правильная подача изображений. Обычно его делают в виде небольшого альбома или серии открыток. Фотозины часто используют, чтобы рассказать личную историю, показать путешествия или презентовать художественный проект.

Творчество без границ: зачем начинающему дизайнеру создавать зины

Зин — как миниатюрная вселенная, где дизайн живет лишь по законам создателя. Здесь можно экспериментировать, пробовать новое и выражать идеи без ограничений. А для начинающих дизайнеров создавать зины — особенно ценно, и вот почему.

Свобода экспериментов

В зине нет строгих ТЗ и рамок, как в клиентских проектах. Поэтому можно забыть о правилах и дать волю креативу: сделать хаотичную композицию, использовать пять разных шрифтов, вырезать буквы из журналов, а картинки нарисовать маркером. Это пространство для поиска собственного визуального языка и выхода за границы привычного.

Практика без давления

При создании зина креатор проходит через весь дизайн-процесс: от идеи до готового продукта. По пути осваивает работу с типографикой, учится создавать иллюстрации и коллажи, осваивает разные техники верстки. Это пространство для проб и ошибок, где можно оттачивать навыки в комфортном темпе и не бояться получить критический комментарий от заказчика.

Возможность выразить себя

Зины — не только про графику, но и про смысл. Можно поделиться личной историей, осветить важную тему или создать визуальный дневник. Искренность и самовыражение делают работу живой и запоминающейся, а еще — вызывают отклик у аудитории. В итоге зин может стать тем самым проектом, который заставит эйчара или потенциального заказчика задержать взгляд на вашем портфолио.

Яркое дополнение к портфолио

Рынок переполнен одинаковыми тестовыми и редизайнами популярных сервисов. Зин покажет вашу индивидуальность: авторский стиль, умение работать с концепцией и доводить проект до финала. Для работодателя это сигнал, что перед ним дизайнер, который не просто владеет инструментами, а мыслит оригинально и умеет рассказывать истории через визуал.

Фигма, ножницы, бумага: пошаговый гайд по созданию зина

Сделать зин проще, чем может показаться. Вам не нужны дорогие инструменты или диплом магистра дизайна — достаточно идеи и желания пробовать. Ошибаться можно и даже нужно: несовершенства только добавят работе шарма и характера.

Шаг 1. Выберите тему

Начните с вопроса: о чем я хочу рассказать? Зины — про личный взгляд на мир, эксперименты и свободу самовыражения. Поэтому выберите тему, которая вас действительно вдохновляет.

Вот несколько популярных тем среди зинмейкеров:

• музыка и кино — любимые альбомы, впечатления от концертов, культовые фильмы;
• экология — sustainable living, переработка отходов, осознанное потребление;
• социальные вопросы — урбанистика, права человека, феминизм;
• субкультуры — панк, скейтбординг, готика, киберпанк, DIY-движение;
• путешествия — личные маршруты, путевые заметки, фотоколлажи из поездок;
• фантазии и вымышленные миры — комиксы, артбуки, стилизованные иллюстрации.

Если выбрать сложно, начните с личного опыта: расскажите о своем пути в дизайн, соберите коллекцию профессиональных факапов или создайте гид для новичков.

Шаг 2. Определитесь с форматом

Формат зина влияет на подачу материала, поэтому подберите такой, который лучше раскрывает выбранную тему. Для первого раза остановитесь на чем-то более простом: 

• классическая тетрадка — для текстов и иллюстраций;
• гармошка — для таймлайнов, комиксов, последовательных историй;
• одностраничник — идеален для небольших проектов и простых концепций;
• диджитал-зин — для публикации в интернете.

Шаг 3. Подготовьте материалы

Для зина не нужны сложные инструменты — используйте то, что есть под рукой или что можно легко и быстро найти:

• для аналогового формата: бумага, ножницы, клей, маркеры, карандаши, старые газеты и журналы, рекламные буклеты, собственные рисунки, наброски, рукописные заметки;
• для цифрового варианта: Figma, Photoshop, Procreate, Canva — подойдет даже PowerPoint; скриншоты, фото, цифровые иллюстрации.

Важно не зацикливаться на выборе инструментов — даже культовые зины вроде Sniffin’ Glue делали из подручных материалов: рукописных заметок, газетных вырезок и фотокопий.

Шаг 4. Создайте структуру

Даже если зин посвящен хаосу, немного порядка ему не повредит. Минимальная структура:

• обложка — первое впечатление, цепляющий заголовок и визуальный стиль;
• основные разделы — текстовые блоки, иллюстрации, фото, коллажи;
• заключение — финальные мысли, контакты или открытый финал.

Как организовать макет Сначала набросайте схему: для печатного зина сложите листы и отметьте, что будет на каждом развороте, а для цифрового — настройте сетку в Figma, чтобы определить основные блоки. Сохраняйте ритм: чередуйте насыщенные развороты с минималистичными, чтобы читателю было комфортно, и оставляйте «воздух» — перегруженные страницы утомляют. Добавьте навигацию: пронумеруйте страницы или используйте цветовое кодирование разделов, особенно если зин больше восьми страниц — это поможет читателю не запутаться и быстрее ориентироваться в содержании.

Шаг 5. Опубликуйте зин

Когда все готово, осталось решить, как представить свой зин миру.

Если создаете печатную версию:

• Распечатайте макет дома или в копицентре. Если хотите особой атмосферы, попробуйте RISO-печать — технику трафаретной печати, при которой получаются легкие неточности, зернистые текстуры и яркие цвета. Это придает зину винтажный хендмейд-характер.
• Соберите зин. Сшейте страницы вручную или с помощью степлера, а для экспериментальных форматов подойдет и клейкая лента.

Если создаете цифровую версию:

• Загрузите PDF на Behance, Issuu или создайте лендинг, где можно листать зин прямо в браузере.
• Поделитесь этими страницами в сториз или личном Телеграм-канале.

Главное: не стремитесь к идеалу. Зины ценят за самобытность, искренность и эксперименты. Чем свободнее подходить к процессу, тем интереснее получится результат. Просто начните — и творите без страха и сомнений.

Главное о зинах

1. Зины — любительские малотиражные журналы, которые создает группа единомышленников или один человек. Они могут затрагивать разные темы: от политики и науки до музыки и спорта.
2. Это территория творческой свободы. Здесь нет правил, редстандартов и коммерческих задач — только идеи и эксперименты.
3. История зинов началась с фанатских фэнтези-журналов. Со временем они эволюционировали до панк-манифестов и арт-зинов, но сохранили главное — искренность и дух свободы.
4. Чтобы сделать зин, не нужно больших ресурсов — достаточно базовых материалов и желания творить. Можно использовать как цифровые инструменты, так и аналоговые: бумагу, ножницы, клей, старые журналы.
5. Форматы зинов разнообразны — от одностраничного манифеста до сложного арт-бука. Выбирайте тот, который больше подходит для вашей идеи.
6. При создании зина креатор проходит весь дизайн-процесс: от идеи до готового продукта. Это практика работы с типографикой, композицией, иллюстрациями и версткой в комфортном темпе.
7. Зин может стать ярким дополнением к портфолио, которое выделит вас среди других кандидатов, покажет авторский стиль и креативное мышление.
8. Несовершенства в зине — не недостаток, а особенность стиля. Они добавляют работе характер и аутентичность.
9. Зин-культура переживает подъем — по всему миру регулярно проходят фестивали и выставки, где можно показать свои работы и познакомиться с единомышленниками.
10. В эпоху цифрового контента печатные зины приобрели новую ценность как тактильные объекты искусства и предметы коллекционирования.

*Организация Meta, а также её продукт Instagram, на которые мы ссылаемся в этой статье, признаны экстремистскими на территории РФ.