CGI

Когда и для чего используется CGI-графика

CGI удобна в трех случаях:

• Во-первых, когда экономически выгоднее использовать ее, а не снимать реальный объект. Возьмем для примера рекламный ролик для фруктового напитка. Вместо того, чтобы собирать целую съемочную группу, студию, свет и фуд-фотографа, делающего сотни кадров, чтобы запечатлеть капельки на стекле, дешевле положиться на мастерство CGI-художника.

• Во-вторых, графика незаменима, когда требуется воплотить в жизнь что-то фантастическое. Представьте себе, как баночка сока делает нечто необычное, к примеру, летает в окружении фруктов, ягод и водяных капель. Такое практически невозможно снять вживую, однако опытному CGI-художнику это под силу.

• Наконец, без CGI не обойтись, когда необходимо безупречно совместить элементы из разных источников. Например, объединить трехмерный рендеринг и кадры реальной съемки с актерами.

Первые примеры CGI

Компьютерная графика — результат долгого развития искусства и технологий. Чтобы не утомлять вас предысторией этого явления, приведем лишь несколько простых и знакомых всем примеров, иллюстрирующих моменты его выхода на большие экраны. 

Первые примеры CGI появились в 1970-х годах, когда компьютеры стали доступнее и мощнее. Графика применялась для создания спецэффектов в таких фильмах, как «Мир будущего» (1976), «Звёздные войны» (1977) и «Чужой» (1979). Здесь ее использовали в основном для того, чтобы более или менее реалистично изобразить большое количество несуществующих объектов — космических кораблей, лазерных лучей и др.

В 1982 году вышел фильм «Трон», который был почти полностью сделан с помощью компьютерной графики. В этом фильме были показаны виртуальный мир и его обитатели. Однако картина не имела большого успеха у зрителей и критиков, и на некоторое время интерес к CGI уменьшился.

В 1993 году вышел фильм «Парк юрского периода», который стал прорывом в области CGI. В этом фильме были показаны реалистичные динозавры, которые были созданы с помощью компьютерной анимации.

С тех пор CGI-графика стала широко использоваться в киноиндустрии и других сферах. С ее помощью можно создавать любые изображения, которые сложно снять в реальности.

CGI в кинематографе

CGI в кино — это результат сложного творческого процесса, в котором участвуют разные специалисты: художники, дизайнеры, программисты, аниматоры и другие. Графика позволяет расширить границы возможного и создать невероятную и захватывающую дух картинку. 

Вот для чего применяют CGI-графику в кино:

1. Создание персонажей, сцен и спецэффектов, которые невозможно снять в реальности. Фильм «Аватар» — настоящий рекордсмен киноиндустрии по количеству сцен и персонажей, созданных с помощью компьютерной графики.

2. Изменение внешности актеров, которые играют роли моложе или старше своего возраста или имеют другие особенности.

3. Замена каскадеров и статистов, которые подвергаются риску или необходимы в большом количестве. Например, в фильме «Мстители: Финал» были показаны эпические битвы между супергероями и злодеями, которые были созданы с помощью компьютерной анимации. Снимать такие сложные сцены с людьми было бы слишком опасно или накладно.
4. Создание атмосферы, настроения или эстетики. Яркий пример этой функции CGI — фильм «Город грехов», где графика помогла показать темный и мрачный мир Готэма.

CGI в рекламе

Реклама — место настоящего торжества коротких CGI-роликов с самыми невероятными формами, цветами и превращениями объектов. Вот главные задачи графики в рекламе.

1. Сделать картинку привлекательной и интересной. С помощью CGI можно создать красивые и яркие эффекты, которые привлекают внимание зрителей.
2. Показать невозможные в реальной жизни превращения предметов. Продукт может летать, переворачиваться, сжиматься, превращаться в что-то другое, приобретать необычные текстуры и т.д.

3. Создать эффекты, которые придают рекламе определенную атмосферу, настроение или эстетику. С помощью CGI можно создать стиль, отражающий концепцию и ценности бренда.

CGI в видеоиграх

В играх фантазия CGI-художников реализуется максимально полно. Ведь обычно это вымышленные миры, в которых возможно существование фантастических объектов, а сама структура игр предполагает большое количество видеороликов и анимаций. 

Вот основные задачи CGI в видеоиграх и несколько примеров графики. 

1. Создание персонажей, сцен и эффектов, которые невозможно снять в реальности. С помощью CGI можно создать уникальные и разнообразные миры, существ, предметы и явления, которые полностью погружают в игровой процесс.

2. Улучшение качества и детализации игры. CGI помогает создать высококачественные текстуры, освещение, тени, отражения и другие визуальные эффекты, которые делают игру более реалистичной и красивой.
3. Создание интерактивных, динамических элементов, рекламных роликов и кат-сцен. С помощью CGI создают объекты и события, которые реагируют на действия игрока или окружения, изменяя свою форму, цвет, положение или поведение. Кроме того, графика помогает снимать масштабные мини-фильмы, презентующие игру или отдельные ее эпизоды.

CGI в дизайне интерьеров

В этой сфере CGI помогает решать следующие задачи.

1. Визуализация будущих интерьеров, которые архитекторы и дизайнеры представляют заказчикам. С помощью CGI можно создать реалистичные и детальные изображения помещений с разными видами освещения, меблировки, цветовой гаммы и стиля. Это помогает заказчикам лучше представить, как будет выглядеть их дом или офис.

2. Создание портфолио для дизайнеров интерьеров. CGI помогает красиво представить потенциальным заказчикам примеры своих работ, которые показывают уровень профессионализма и творчества дизайнера.

3. Создание рекламных материалов для продажи или аренды недвижимости. Компьютерная графика позволяет получить привлекательные изображения зданий, которые еще не построены, чтобы показать их преимущества. Это помогает увеличить спрос и количество продаж уже на этапе строительства.

Как создают компьютерную графику: последовательность этапов

Создание компьютерной графики — сложный и комплексный процесс, состоящий из нескольких последовательных этапов. Вот основные из них. 

1. Планирование. На этом этапе определяют идею и цель проекта, создают эскизы, сценарии, сюжеты и стилистику будущей графики. 
2. Моделирование. C помощью специальных программ, таких как Maya, Blender, Cinema 4D и других, создают 3D-модели объектов, персонажей или сцен.
3. Текстурирование. На этом этапе на модели накладывают различные материалы, цвета, узоры и детали. Это придает моделям реалистичность и разнообразие.

4. Освещение. CGI-художники устанавливают источники света и тени в сцене. Освещение влияет на атмосферу, настроение и контрастность графики. С помощью него можно показать разное время суток, времена года и т.д.
5. Анимация. На этом шаге моделям задают нужные движения и позы. Анимация может быть ключевой (когда задаются определенные кадры с переходами между ними) или скелетной (когда задается скелет модели с сочленениями и связями).
6. Рендеринг. Это преобразование трехмерных моделей в двумерные изображения или видеоролики с помощью специальных программ. Рендеринг может быть реалистичным или стилизованным, но он в любом случае представляет уже практически готовую финальную сцену со всеми деталями, цветовыми переходами, освещением и т.д.

7. Постпродакшн. На этом этапе происходит окончательная обработка и сборка изображений в видео, а также добавление звука, музыки, титров и других элементов.

Какие программы нужны для CGI в дизайне

Создавать красивую компьютерную графику помогают специальные программы. Хорошая новость для начинающих в том, что их сравнительно немного, а плохая в том, что некоторые из них довольно сложны для освоения. К счастью, при должном упорстве и усердии их можно изучить даже самостоятельно, а если хочется получить навыки быстрее — то на специальных курсах.

Вот перечень главных программ для CGI.

• Adobe Photoshop — редактор векторной графики, в котором можно рисовать и гибко редактировать статичные изображения. Например, создавать текстуры для будущих 3D-моделей. 
• Adobe After Effects — инструмент для композитинга и наложения спецэффектов, создания анимации, монтажа короткого видеоряда. 
• Cinema 4D — универсальная программа для 3D-моделирования, редактирования объектов и создания эффектов. Программу используют для создания разных видов графики: от логотипов до архитектурных визуализаций.
• Blender — мощная бесплатная программа для 3D-скульптинга, анимации, моделирования и рендеринга трехмерных сцен и дизайна интерьеров. Она имеет широкий набор функций для CGI, включая настройку освещения, симуляцию физики и частиц и др.
• Maya Autodesk — основной инструмент, используемый в индустрии VFX (визуальных эффектов). В Maya можно моделировать сложные и реалистичные 3D-сцены, персонажей и эффекты для фильмов, игр и ТВ.
• Houdini — сложное и комплексное 3D-приложение, с помощью которого профессионалы создают трехмерные анимированные сцены, динамические и органические эффекты, таких как огонь, вода, дым, взрывы и т.д.