Как стать иллюстратором: инструкция для новичков

Определитесь, что вы будете рисовать

Иллюстратор — это художник, который рисует в разных стилях и создает классный визуал. С помощью этого он решает определенные задачи заказчика и общается с аудиторией. Можно понемногу учиться рисовать сразу все, а можно выбрать определенный тип изображений и начать обучение с него.

Маскоты

Бренды и организации создают талисманы в виде реальных или выдуманных персонажей. Среди известных маскотов — оживленные драже M&M’s или розовые зайцы из рекламы батареек Duracell. Маскоты вызывают у людей ассоциации с брендом или событием. У них есть свой характер, движения и мимика. 

Иллюстрации для книг, журналов и онлайн-изданий

Книжные и журнальные иллюстрации облегчают восприятие текста и расставляют акценты в определенных моментах повествования. В онлайн-изданиях также есть художественная иллюстрация, а есть инфографика, которая визуализирует сложные данные, например, статистику или результаты исследований. 

Стикерпак

Это наборы иллюстраций или анимаций с одним и тем же персонажем, который выражает разные эмоции. Электронные стикерпаки используют для передачи эмоций в мессенджерах, а виниловыми стикерами украшают поверхности, ежедневники и блокноты. 

Читайте также:

Как создать свой стикерпак

Иллюстрации для приложений и веба

Такие изображения встречаются в мобильных сервисах, например, в программах для медитации или платформах для заказа продуктов. Диджитал-иллюстрации помогают пользователю ориентироваться внутри приложения и получать удовольствие от его использования.   

Концепт-арты для кино

Концепции образов в кино и сериалах создают художники по костюмам, но начинать они тоже могут с иллюстрации. В этой сфере нужны особо развитые навыки, потому что в некоторых проектах важна подробная раскадровка для визуализации сцен. 

Иллюстрации для видеоигр

В играх тоже сначала рисуют концепт-арты, чтобы проект начали разрабатывать. После запуска художник по кусочкам собирает визуал: рисует персонажей и окружающую среду, полностью контролирует графику и формирует настроение игры.

Иллюстрации для социальных сетей

С их помощью бренды общаются с аудиторией и выстраивают узнаваемую эстетику. В картинках для социальных сетей ценятся единая цветовая палитра и простые тексты, написанные красивым шрифтом. Для каждого проекта иллюстратор может разработать отдельный специально.

Как понять, что профессия вам подходит

Важно учитывать несколько особенностей профессии: непрерывное обучение, самостоятельный поиск клиентов на фрилансе и нестабильность в доходах, если у вас пока нет постоянных заказчиков. Давайте подробнее рассмотрим, что нужно иметь ввиду до начала карьеры.

Изучение новых инструментов и тенденций

Изучение программ и понимание трендов дизайна помогает специалисту быть конкурентоспособным. Иллюстратор, знакомый с текущими тенденциями, может адаптировать стиль и содержание работ под ожидания клиентов. Кроме того, изучение трендов в дизайне и искусстве вдохновляет иллюстратора и расширяет его стилевой диапазон.

Самостоятельность и мотивация

Многие иллюстраторы на фрилансе сами распоряжаются своим рабочим временем и ищут клиентов. Не каждому специалисту подходит такой график работы из-за высокого уровня ответственности и потребности держать руку на пульсе в общении с заказчиками. 

Финансовая нестабильность

Зависимость от разных проектов и клиентов может создавать неопределенность в финансовом положении иллюстратора. В один месяц у специалиста может быть много заказов и проектов, а в другой — только один. К тому же, клиенты могут отказаться от услуг иллюстратора внезапно.

Читайте также:

как зарабатывать на коммерческой иллюстрации

Критика и правки

Иллюстраторы часто сталкиваются с критикой со стороны аудитории и с правками от клиентов. Конструктивное обсуждение может сделать работу лучше, а неоправданное оскорбление пошатнет веру иллюстратора в его профессиональные способности. Важно отличать справедливую критику от субъективного мнения. 

Как можно практиковаться в иллюстрации

Выберите направление иллюстрации 

Первый шаг — исследование доступных направлений:

• Классическая иллюстрация, созданная с помощью графических программ.
• Прикладная иллюстрация (кисти, краски, масло, акварель, аппликация и коллаж).
• 3D-иллюстрация, для работы с которой требуется знание особых программ. 

Второй шаг — выбор растрового или векторного формата иллюстрации

Особенности растрового формата: 

• Подходит для сложных и эмоциональных иллюстраций, которые публикуются в социальных сетях или на сайтах. 
• Хорошо передает яркие цвета.
• При увеличении размера заметно снижение качества изображения.  

Особенности векторного формата:

• Используется для шрифтов, логотипов и брендбуков.
• Сохраняет высокое качество за счет прорисовки контура и однотонной заливки.
• Подходит для печати полиграфии, например, баннеров или пресс-воллов.

Изучите иллюстраторские программы

Посмотрите характеристики программ, которые представлены на рынке. Среди них можно выделить:

• Adobe Illustrator. Подходит для создания векторной графики, может перевести растровое изображение в векторное. 
• Adobe Photoshop. Программа экосистемы Adobe, адаптированная под растровые изображения. Подходит для отрисовки комиксов и интерфейса компьютерных игр.
• Procreate. Программа адаптирована для iPad и iPhone, удобна для работы с растровыми изображениями на планшете. Внутри программы есть анимационный ассистент. 
• Affinity Designer. Универсальная программа для работы с векторной и растровой графикой, в которой можно корректировать мельчайшие детали изображения в большом масштабе.  
• Blender. Программа, в которой можно работать с 2D и 3D форматами и анимировать персонажей. Подходит для создания мультфильмов и видеоигр. 
• Midjourney. Нейросеть, которая создает изображения через текстовые инструкции. Иллюстраторы используют ее для поиска вдохновения, разработки гейм-дизайна и референсов маркетинговых проектов.  

Читайте также:

инструменты и полезные ресурсы для диджитал-иллюстратора

Регулярно практикуйтесь и исследуйте работы коллег

Основное правило в обучении иллюстрации — практиковаться в рисовании каждый день. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника. Но не последнее место в практике занимает развитие насмотренности для расширения эстетического восприятия. С помощью подмеченных деталей можно дорабатывать свои рисунки.

Изучите основы рисунка

В профессии иллюстратора знание академического рисунка — это бонус, а не обязательное условие. Уникальный художественный стиль часто не имеет ничего общего с умением реалистично рисовать предметы.

Но для профессионального развития все-таки стоит осваивать рисунок от руки, изучать пропорции, композицию, свет и тень. Рисование базовых фигур и геометрических предметов помогает быстрее и качественнее рисовать наброски, а знание перспективы повышает точность изображения трехмерного пространства.

Создавайте проекты по конкретной теме

Поставьте перед собой цель создавать не отдельные иллюстрации, а проекты. Это могут быть серии иллюстраций для социальных сетей, разработка персонажей для видеоигры или отрисовка картинок для книги. 

Получайте обратную связь

Покажите свои работы друзьям, семье или другим художникам, а потом проанализируйте их комментарии и советы. Обратная связь поможет определить свои сильные и слабые стороны и постепенно улучшать свои навыки.

Присоединитесь к сообществу художников

Вступите в онлайн-сообщества или группы в социальных сетях, где вы сможете поделиться своими работами, общаться с другими художниками и получать поддержку от единомышленников. Например, в России есть большое объединение иллюстраторов — Illustrators.ru, где специалисты могут общаться, подавать заявки на конкурсы и искать заказы. 

Как развивать свой стиль иллюстрации

Три шага шага, которые помогут проявить иллюстраторский стиль

Анализируйте свои работы

Подумайте, что делает ваш художественный стиль особенным. Возможно, это жизненный опыт, интересы и мироощущение. Посмотрите, какие детали прослеживаются в каждом рисунке: особая цветовая гамма, текстуры, линии или изображение определенных позы героев и их эмоций. Через такой анализ вы сможете определить свою индивидуальность и сформировать опорные точки стиля.

Используйте свои чувства и эмоции

Личный чувственный опыт может быть источником проявления иллюстраторского стиля. При создании сюжетов и персонажей покажите свои ощущения и настроения. Через них зритель увидит вашу радость, грусть, страсть и тревогу.  

Обменивайтесь знаниями и пробуйте коллаборации    

Работа вместе с другими иллюстраторами вдохновляет и выводит стиль на новый уровень. Создание совместных проектов — это обмен идеями, техниками и обратной связью от коллег.  

Как и где искать работу

Есть несколько мест, где иллюстраторы могут искать проекты: 

• Фриланс-сайты и биржи, которые подходят исполнителю и доступны в его стране, например, Kwork, FL.ru, YouDo.
• Сайты, где можно найти официальную и постоянно оплачиваемую работу, например, Headhunter и Профи.ру. 
• Конкурсы, где можно показать свои навыки, получить сертификаты об участии или награды. Такие события повышают уровень компетенции в глазах заказчика.
• Социальные сети. Иллюстратор рассказывает о своих проектах и работах, а люди приходят за его навыками и приглашают к сотрудничеству.

Сферы для развития иллюстратора

Иллюстраторы нужны во многих сферах диджитал-рынка. Выбрали наиболее трендовые направления, в которых у иллюстраторов есть много возможностей для построения карьеры.

3D и анимация

Иллюстратор может сделать 3D модель, рендерить ее по необходимости и дорисовывать в удобных приложениях. В итоге получается иллюстрация с использованием 3D. Дальше по желанию ее можно анимировать, чтобы создать видеоролик или гифку. 

В геймдизайне и мультипликации иллюстраторы регулярно анимируют персонажей, добавляют им позы и жесты. 

Видеопродакшен

Это перспективное и хорошо оплачиваемое направление. Можно создавать анимированные иконки, логотипы и цельных персонажей для игр и видео.

Генеративное и прикладное искусство

Midjourney — популярная нейросеть среди иллюстраторов, которая уже сегодня помогает справляться с кризисом идей и генерирует изображение по текстовому запросу. Медиахудожники внедряют в свои произведения ИИ. В то же время возрастает популярность предметов, сделанных или обработанных вручную. Люди создают посуду из глины, снимают и проявляют пленку.

Веб-дизайн и социальные медиа

Бренды продолжают рассказывать истории и взаимодействовать с аудиторией через социальные сети. Иллюстратор выстраивает айдентику бренда, находит свежие цветовые решения и придумывает стильный сторителлинг. Чтобы развиваться дальше, иллюстратор может побыть не только художником, но и исследователем.