Что такое графический дизайн

Понятие графического дизайна 

Графический дизайн нужен, чтобы создавать красивые и функциональные изображения, которые передают идеи и чувства. Его используют в разных сферах, например в рекламе, веб-дизайне и оформлении книг.

Дизайн помогает создавать эстетически привлекательные продукты, выделять объекты, визуально представлять информацию и воздействовать на эмоции людей.

Есть много направлений в графическом дизайне: дизайн упаковки, рекламных материалов, веб-интерфейсов и даже анимации.

Не стоит путать графический дизайн с другими направлениями. Его основа — визуальная коммуникация. Хотя в проектах часто встречается, когда графический дизайн совмещают с дизайном интерьеров и ландшафтов.

История графического дизайна

Люди всегда старались сопровождать информацию какими-то рисунками или графическими пометками. Отдаленным началом дизайна можно считать даже первобытные наскальные рисунки, которые передавали разные жизненные события. А еще визуальную коммуникацию создавала письменность Древнего Египта. С помощью иероглифов и рисунков жители передавали друг другу истории, обозначения, смысл символов и какие-либо направления.

Согласно истории, сам термин «графический дизайн» был придуман в 1922 году американским дизайнером и каллиграфом Уильямом Аддисоном Двиггинсом.

Сама же «индустрия дизайна» за границей начала развиваться в конце 19 века. Появились первые серьезные печатные публикации и типографии.

В начале 20 века стали популярными вывески, плакаты, объявления и упаковки. Вот так, например, выглядел постер циркового шоу в 1899 году. Такой постер можно уже полноценно назвать продуктом графического дизайна. Обратите внимание, что жирный шрифт и тематическая иллюстрация отсылают нас к винтажности постера.

История графического дизайна в России 

В России графический дизайн тоже развивался как особенное направление. Начиная с 1920-х годов, в России создавали агитационные плакаты, которые сильно повлияли на историю развития дизайна во всем мире. Стиль таких плакатов стал культовым и узнаваемым, начиная от текстовых девизов до ярких и контрастных цветов.

Позже, 3 апреля 1987 года, образовался Союз дизайнеров СССР. Это было «профессиональное творческое объединение советских дизайнеров». В союзе был утвержденный состав и проходили учредительные собрания. Членами союза были художники-проектировщики, дизайнеры и архитекторы. В наше время последователем Союза дизайнеров СССР является уже международная организация «Союз дизайнеров».

После распада СССР на территории России начинают появляться полноценные студии дизайна. Например, студия Артемия Лебедева под названием WebDesign была создана в 1995 году, и основным ее занятием была коммерческая разработка сайтов. Позже студию переименовали.

Важные даты и события 

Давайте соберем наш таймлайн развития графического дизайна.

• Первым дизайном можно считать наскальные рисунки и письменность древнего Египта. Эти символы и картинки передавали некоторую информацию и рассказывали истории.
• В 20 веке, в 1922 году был создан термин «графический дизайн» и начала развиваться печатная публикация.
• В СССР важную роль играли агитационные плакаты. Их дизайн и стиль повлияли на развитие направления графического дизайна как позже в России, так и за рубежом.
• В апреле 1987 года образовался Союз дизайнеров СССР. Сейчас эта организация продолжает существовать уже под названием Союз дизайнеров и включает в себя специалистов стран СНГ.

Основные принципы графического дизайна

Композиция

Композиция — это расположение элементов на холсте таким образом, чтобы они интегрировались в единую структуру, гармонично сочетались друг с другом. С помощью композиции можно передать объем, настроение, сюжет и цель всей работы.

Интересной композиции можно добиться разными приемами и основными ее правилами. Среди них можно отметить симметрию и асимметрию, контрасты с помощью цвета и формы, правило третей. Но нужно помнить, что композиционные советы иногда можно и нужно нарушать, чтобы достигнуть определенной поставленной цели. 

Среди других композиционных приемов в дизайне важен баланс. Он может быть нарушен или же соблюден. Композиция часто приходит на помощь графическим дизайнерам при создании креативных постеров, которые должны привлечь внимание аудитории.

Например, здесь у левого постера информация сосредоточена в верхней части холста, что создает асимметрию по вертикали и ломает баланс текста. А у правого постера основная линия композиция идет по диагонали за счет объемной фигуры и контрастного текста на белом фоне.

Теория цвета

Цветовая палитра является важной частью любой творческой работы, в том числе и графического дизайна. Для создания хорошей и качественной работы в любом направлении, например в дизайне упаковки или рекламы, нужно учитывать основы цветового круга, сочетание цветов и оттенков, ассоциации человека с тем или иным цветом. 

Например, логотип компании МТС использует контрастные цвета — белый и красный. При этом оттенок красного цвета выглядит не опасным или кричащим, а наоборот, ярким и привлекательным. Белые буквы, расположенные в квадрате, хорошо читаются и делают логотип узнаваемым.

А на сайте компании гармоничный визуал тоже достигается с помощью хорошо подобранной цветовой палитры. Цвета и текстуры смотрятся гармонично, яркие оттенки создают видимые акценты, например на кнопках действия.

Типографика

Типографика — это целый отдельный раздел в графическом дизайне. Даже над созданием полноценных и функциональных шрифтов работают тоже графические дизайнеры.

Шрифты и удобство чтения текста играют важную роль при создании любого дизайна. Важно понимать, для чего нужен шрифт в работе — будет ли на нем строиться вся композиция или он будет лишь дополнять визуальные формы.

Если кратко, то есть несколько типов шрифтов — с засечками и без, фигурные шрифты и многие другие начертания. Для дизайнера важно уметь подбирать шрифты так, чтобы они смотрелись уместно и выполняли задуманные автором функции.

Давайте посмотрим здесь, как можно интересно использовать типографику и вписать ее в креативную композицию. Конечно, такие приемы могут влиять на функциональность текстовых элементов, но опытные дизайнеры поступают так специально.

Виды графического дизайна

Графический дизайн и брендинг

Брендинг — это процесс создания уникального имиджа и идентичности для продукта, услуги или компании с целью привлечения и удержания клиентов. 

Для любого коммерческого продукта или предоставления услуг необходим графический дизайн.

Конкретно в направлении брендинга дизайнеры создают целую цветовую палитру, отрисовывают логотип, подбирают шрифты и другие креативы, которые могут потребоваться заказчику. Здесь важно понимать тренды, выстраивать ассоциации с брендом и его ценностями, создавать связь с целевой аудиторией и включить в дизайн идею, которую хочет передать бренд.

Так, например, дизайнеры из агентства OTVET разработали брендинг для определенной линейки средств против варикоза. Одной из целей была возможность продвижения линейки без лишних маркетинговых затрат, что и получилось, ведь марка сразу стала узнаваемой и продажи продуктов линейки увеличились благодаря такой упаковке.

Рекламная графика и креативы 

Реклама в наше время встречается везде. Вы наверняка видели рекламные вставки в приложениях, интернет-сообществах и даже на уличных баннерах.

Все это создают графические дизайнеры. Для коммерческих рекламных работ нужно попадать в тренды, которые быстро меняются, привлекать внимание потенциальных клиентов и одновременно соблюдать привычный визуал конкретной компании.

Текст для рекламы обычно пишут маркетологи в техническом задании, а дизайнер должен воплотить идею так, чтобы зацепить взгляд аудитории и вызвать положительные ассоциации с продуктом, «продать» товар или услугу.

Вот, например, дизайн рекламы для жилого комплекса в мегаполисе. Видна архитектура самого комплекса, шрифт выглядит широко и твердо, что вызывает уверенность в будущей покупке квартиры именно здесь.

Дизайн пользовательских интерфейсов 

UI, или User Interface — направление дизайна, которое отвечает за интерфейсы на сайтах, веб-страницах и в приложениях. Специалисты этой сферы создают лицевую часть того, с чем взаимодействует пользователь, этакую «обложку» проекта. Дизайн интерфейсов тесно связан с UX, или User Experience, что означает обратную сторону приложения. Профессионалы UX создают пользовательский опыт. 

Графический дизайн в сфере интерфейсов создают с помощью уже разобранных принципов: цвета, композиции и типографики. Только здесь основная задача дизайна — повысить уровень удобства при использовании сервиса или приложения реальными пользователями. Дизайнеры решают, где будут располагаться кнопки, какие будут переходы между экранами и где лучше оставить поле для ввода личной информации.

Дизайн публикаций 

Это направление создает печатные книги, журналы и их электронные версии. К публикациям могут относиться статьи и открытки. Часто в дизайне публикации нужно следовать шаблонам, но есть и простор для креатива.

В самых разных проектах дизайнеры определяют расположение фото, текста, подписей и другого контента. В книгах используют иллюстрации, а в журналах — фотосессии и интервью. Все это должно располагаться так, чтобы читателю было легко воспринимать информацию. Цель публикаций — в том числе еще и заинтересовать свою целевую аудиторию, будь то дети, взрослые, мужчины или женщины.

Например, при подготовке печатной книги дизайнеры могут заниматься обложкой, подбирать шрифты для названия и иллюстраций. Например, в этом проекте сразу понятно, что книги рассчитаны на более детскую аудиторию: используются фигурный шрифт, рисованный стиль иллюстраций и яркая цветовая палитра.

А вот здесь печатная публикация подготовлена для людей постарше. Разворот в журнале передает много информации, а расположенные рядом иллюстрации лишь поддерживают то, что написано в абзацах.

Дизайн упаковки 

В дизайне упаковки внимание сильно уделяется трендам и креативу. Упаковка — вещь объемная, а значит, нужно учитывать это, а еще знать основы предпечатной подготовки.

Часто дизайн упаковки входит в полноценный брендинг, и таким образом дизайнер применяет утвержденные идеи и цвета к реальному продукту, чтобы наглядно показать заказчику готовый проект и его удачные стороны. Так например, упаковка для пасты и ее разновидностей сделана с прозрачными вставками и крупным, контрастным названием сорта. Такие детали повысят уровень удобства продукта и его популярность.

Графический моушн-дизайн 

Моушн-дизайн — это создание движущейся графики, которую используют в кино, рекламе, играх и на телевидении. Дизайнеры оживляют тексты, изображения и другие элементы.

Чаще всего в графическом дизайне моушн-дизайн может потребоваться для оживления логотипа, создания коротких промороликов или демонстрации продукта покупателям. 

Конечно, моушн-дизайн может быть и отдельной анимацией, не связанной с брендом. В примере ниже автор оживляет руку с компасом и другие элементы небольшой анимации для личного проекта.

Графический дизайн окружения и инфографика

Цель инфографики в дизайне достаточно конкретная — передать информацию зрителю креативно и просто. Среди примеров инфографики можно встретить разные диаграммы, тематические презентации, инструкции и даже меню в кафе.

Вот так выглядит инфографика про персики. Здесь есть и научные показатели, и описание фрукта, а дополняется все красивыми иллюстрациями и громким названием.

Искусство и иллюстрация в сфере графического дизайна 

Иллюстрация — это отрисованное изображение, которое создали в определенном стиле, например реалистичном или мультяшном. Иллюстрации используют в книгах, журналах, рекламе и других материалах.

Если объединить навыки дизайнера и коммерческого иллюстратора, то это поможет не только проявлять еще больше креатива в работе и оформлении кейсов в портфолио, но и претендовать на более высокую позицию в компании. Необязательно сразу изучать академический уровень — начать можно с простых основ рисования и теории. Такие навыки добавят креативности в любой дизайнерский проект.

Навыки иллюстрации в графическом дизайне применяются, например, при создании тематических стикеров. Так, например, создавался вот такой стикерпак для Vans.

Роль графического дизайна в коммерции и бизнесе

Как мы уже упомянули, хорошей графический дизайн может помочь бизнесу расти и развиваться на рынке. Часто графический дизайнер даже создает полноценный брендбук, в котором указывает все, что предлагает для визуального оформления бизнеса, включая шрифты, цвета и даже уже готовые рекламные баннеры.

Говорящий логотип, удобный шрифт и приятные цвета в комбинации могут принести бизнесу большую прибыль. Например, брендингом часто занимаются для кофеен и ресторанов, чтобы привлечь клиентов, а дизайн упаковки в коммерции помогает продукту лучше продаваться на прилавках магазинов.

Дизайнеры могут заниматься еще и редизайном упаковки. В таких проектах специалист смотрит, какие пункты упаковки делают ее менее привлекательной для потенциального покупателя, и старается это исправить. Например, для редизайна бутылки сока Pulpy название стало больше и ярче, а фотографию фрукта заменили на стилизованную иллюстрацию.

Профессия графического дизайнера

Профессиональный графический дизайнер часто может пробовать себя в разных направлениях и сферах. Но есть и общие навыки и требования, которые нужны такому специалисту.

Необходимые навыки и знания

Hard skills

Дизайнер должен знать, чем отличается растровая графика от векторной и где их используют. Уметь работать с версткой, предпечатной подготовкой и критериями типографии при создании дизайна для бренда, постера или печатных публикаций.

И, конечно, любому дизайнеру нужно познакомиться с функциями Figma и Adobe Photoshop. А для работы с зарубежными клиентами — базово освоить английский язык.

Soft skills

У хорошего графического дизайнера есть ответственность перед дедлайнами, организованность, умение решать проблемы и часто — инициативность. 

Нужно уметь работать в команде и вежливо общаться с заказчиками и компаниями.

В этой сфере ключевое — желание постоянно учиться и развиваться, ведь в индустрии регулярно появляются новые тренды, креативные задачи, челленджи, инструменты и программы. Все это нужно постоянно встраивать в свою работу.

Читайте также:

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера и как поступить без экзамена

Популярные инструменты графического дизайнера 

Среди самых известных программ для графического дизайна отмечают пакет Adobe. В этот «пакет» входят программы растровой и векторной графики. Например, Adobe Photoshop работает с растровыми изображениями, а Adobe Illustrator — с вектором. Программу Adobe After Effects часто используют, чтобы создать моушн-дизайн, в то время как Adobe InDesign поможет специалисту с версткой печатных публикаций.

Figma в последние несколько лет занимает высокое место на рынке. Программу можно скачать на ПК, а можно пользоваться браузерной версией. В Figma можно поделиться текущим проектом сразу с несколькими пользователями, что полезно для командной работы над объемными проектами.

Для начала можно попробовать несколько программ и выбрать одну, которая будет соответствовать вашим рабочим задачам. Как правило, дизайнеры пользуются разными программами на разных этапах проекта. Так например, логотип можно отрисовать в Adobe Illustrator и потом добавить его в презентацию, которую создают в Figma.

Среди других программ для дизайнеров отмечают CorelDraw, Gravit Designer и Procreate. Туториалы по всем этим рабочим инструментам можно найти в интернете. Базовое руководство по использованию Figma лежит здесь, а узнать больше про Procreate можно в этой статье.

Ресурсы для графического дизайна 

Помимо основных программ дизайнеры пользуются и многими открытыми ресурсами. На таких сайтах можно найти фотографии, которые подходят для коммерческого использования, текстуры, иконки и шрифты.

Изображения и текстуры

Одна из самых часто используемых платформ для поиска фотографий — Unsplash. Есть фотографии любой тематики в высоком разрешении, понравившиеся изображения можно добавлять в избранное, а необходимые для работы – сразу скачивать.

Ресурсы Texturelabs и Raw Pixel предоставят библиотеку PNG-изображений, фотографий и текстур, векторных и растровых элементов. Введите ключевое слово для поиска тематических изображений или посмотрите те, которые сейчас популярны среди коллег по цеху.

Шрифты

Что касается шрифтов, то самая популярная библиотека — Google Fonts. Многие плагины для работы с текстом, например в Figma, работают как раз на базе этой библиотеки. Еще одним хорошим ресурсом для типографики можно назвать Font Space. В подобных библиотеках можно сразу посмотреть внешний вид шрифта и скачать его на устройство. Не забывайте проверять перед работой, поддерживает ли шрифт кириллицу.

Иконки

Иконки могут пригодиться в дизайне веб-сайтов и интерфейсов, чтобы указать контакты и переходы на другие страницы. Отрисовывать каждую иконку в векторе сложно, поэтому есть отдельные ресурсы с подобными элементами. Среди прочих специалисты выделяют Flaticon, Icons8 и The Noun Project. Простой поиск нужных иконок и быстрое скачивание ускоряют процесс работы.

Как стать графическим дизайнером 

Чтобы стать графическим дизайнером, нужно освоить базовые навыки в этом направлении, изучить программы, создать портфолио, развивать навыки коммуникации, искать стажировки, работу или пойти на фриланс. 

Курсы и учебные заведения с программами дизайна

В России есть несколько университетов с очными программами, и специалисты выпускаются с дипломом бакалавра или свидетельством о повышении квалификации. Лидеры среди них — Британская высшая школа дизайна, Высшая школа экономики, Санкт-Петербургский государственный университет. 

Например, в СПбГУ программу бакалавриата по направлению графического дизайна преподают на двух языках. Предметы: история дизайна, живопись, технологии полиграфии и другие. А вот Британская высшая школа дизайна предлагает не только программы бакалавриата, но и дополнительное образование и даже интенсивы для ребят школьного возраста.

Если хотите получить высшее образование по направлению графического дизайна, узнайте, какие предметы ЕГЭ нужны для поступления, ознакомьтесь с примерными программами и ценами на обучение. 

Онлайн-курсы и школы

Онлайн-курсы и школы можно считать хорошей альтернативой высшему образованию. Во время учебы не нужно ходить на пары, а новую профессию можно получать в свободное время, совмещая с работой или другой учебой. Главное — изучите отзывы студентов, квалификацию преподавателей и составьте общее впечатление от учебной платформы. В России сейчас известны такие онлайн-школы дизайна: Contented, Skillbox, BangBang Education, Yudaev School и Нетология.

Во многих дизайн-школах предлагают скидки и рассрочку, а карьерные центры помогают при трудоустройстве. Можно пройти пробный урок, чтобы понять, подходит курс или нет. Интенсивы, как правило, проводят регулярно: дату ближайшего потока можно узнать на сайте онлайн-школы. С помощью бесплатных интенсивов и вебинаров можно узнать, как работает школа.

Самостоятельное обучение и доступные ресурсы

Конечно, графическим дизайнером можно стать самостоятельно и не платить за курсы. Но для этого придется составить программу обучения и найти учебные материалы на YouTube, в онлайн-библиотеках и других источниках.

Если выбрали учиться самостоятельно, составьте подробный план обучения, развивайте насмотренность, практикуйтесь, ищите проекты для портфолио. Без менторов и преподавателей будет сложнее, потому что от них всегда есть обратная связь и помощь, но можно просить советы на форумах, в тематических чатах и сообществах. 

Читайте также

Мир творчества: лучшие художественные школы, на которые стоит обратить внимание

Карьера в графическом дизайне 

Как начать

Начинать лучше всего с создания портфолио и изучения базовых навыков, например освоить Figma, исследовать теорию цвета и приемы композиции. Первые проекты в портфолио можно разместить на Behance или Dribble.

Расскажите друзьям и знакомым о том, что умеете, и предложите свои услуги графического дизайнера. Например, вашей знакомой срочно нужен прайс-лист для салона красоты, а коллега хотел бы найти исполнителя для рекламы линейки товаров, которую он запускает. Это действительно работает — так вы получаете реальные заказы, которые можно добавить в портфолио. А друзья и знакомые будут уверены в качестве вашей работы.

Старайтесь учитывать пожелания клиента и выполнять работу качественно. Так заказчик, скорее всего, обратится к вам еще раз и посоветует друзьям.

Не бойтесь общаться и обмениваться опытом с коллегами. Нетворкинг расширит связи и поможет закрепиться в дизайн-сообществе, даже если вы начинающий специалист. Посещайте разные онлайн- и офлайн-активности для дизайнеров и творческих специалистов, комментируйте понравившиеся работы на Dprofile и Behance.

Где работать графическому дизайнеру 

Графические дизайнеры нужны в диджитал-продуктах. Можно работать с частными клиентами, в дизайн-студиях и коммерческих компаниях. Не забывайте обновлять свое резюме и портфолио после каждого выполненного проекта.

Мировые и отечественные студии дизайна

В дизайн-студиях часто появляются вакансии для дизайнеров разных уровней и менеджеров креативных проектов, поэтому всегда следите за блогами и сайтами интересующих студий. Еще в дизайн-студии можно попасть через hh.ru или designer.ru, где арт-директоры и HR ищут новых сотрудников.

Даже если подходящих или открытых вакансий в студии на данный момент нет, можно отправить свое портфолио на почту, указанную на сайте, и подкрепить рассказом о том, почему вы хотите работать именно в этой команде. Сотрудники дизайн-студии могут сохранить ваши контакты для будущих проектов.

В сфере мировых студий дизайна известны Pentagram и Re.design. С ними сотрудничают журнал Cosmopolitan, FIFA, Swisscom. Для насмотренности и вдохновения посещайте сайты разных крупных дизайн-агентств, смотрите, как они раскрывают продукт и как показывают его в портфолио.

Отечественных студий дизайна тоже немало. Сейчас на рынке труда часто можно заметить такие студии, как Creative People, OtvetDesign и известную студию Артемия Лебедева.

Фриланс 

Фриланс в графическом дизайне — это работа на самого себя. На фрилансе дизайнеры ищут заказы на специализированных биржах, сайтах и форумах.

Фрилансеры предлагают свои услуги в создании логотипов, интерфейсов, иллюстраций, рекламных материалов и других графических элементов. Они работают над проектами разных заказчиков, самостоятельно устанавливают цены и график работы.

Здесь важны дисциплина и готовность конкурировать с другими дизайнерами на рынке. Full-time фриланс может подойти далеко не всем, но его можно сделать отличным источником дополнительного дохода.

Вакансии и поиск работы

Сейчас вакансии размещают даже на платформах с портфолио — например, Behance и Dprofile. Для поиска работы стоит создать резюме и разместить его на hh.ru и designer.ru.

Многие работодатели сначала предлагают пройти тестовое задание. Как правило, оно простое, и его можно выполнить за пару часов. Если же для тестового задания нужно разработать дизайн многостраничного сайта, лучше рассмотреть другие предложения.

Заработная плата и перспективы роста 

Заработная плата графического дизайнера часто складывается из выполненных проектов. Чем больше опыт, тем больше задач и выше зарплата. Вот средние зарплаты графического дизайнера в Москве на одном из сайтов-агрегаторов.

Конечно, у специалистов разного уровня разные зарплаты. А еще уровень дохода различается в зависимости от направления в дизайне: y UX/UI-дизайнера оклад может быть выше, чем у графического, а у ландшафтного — выше, чем у моушн-дизайнера. 

Самая первая ступень в карьере графического дизайнера, помимо стажировки, — уровень Junior. Дальше — уровни Middle/Middle+, Senior Graphic Designer. Потом можно стать арт-директором или руководителем команды.

В сфере графического дизайна всегда есть простор для развития. Если занимаетесь диджитал-продуктами, попробуйте создать физический постер или упаковку, а если ваше основное направление — рекламные креативы, стоит заглянуть в туториалы по моушн-дизайну.

Портфолио графического дизайнера

Есть несколько популярных платформ, где можно разместить портфолио. 

Behance

Одна из самых популярных платформ для демонстрации портфолио от Adobe. На самом сайте в профиле можно указывать информацию о себе, контакты, личный сайт и даже ближайшее доступное время для работы.

Dprofile

Dprofile можно назвать аналогом Behance. Это российская платформа для дизайнеров, художников и представителей креативных профессий. Проекты можно перенести прямо с Behance или загрузить с утройства. Платформу ценят за удобный интерфейс и совсем недавно появившийся раздел с вакансиями.

Dribble

Еще одна платформа для создания портфолио и показа своих работ. Уникальна тем, что в ней можно выкладывать Shots — отдельные картинки и стадии проектов, что может легко заинтересовать клиента.

Notion

Эта программа удобна тем, что в ней можно сделать все разделы портфолио под себя. Можно указать контакты, цены на услуги и многое другое. В Notion есть даже заготовленные шаблоны именно для творческого портфолио.

Свой сайт

Еще в качестве портфолио можно использовать собственный сайт. Сделать его можно, например, на конструкторе Tilda или WordPress. Через функциональный веб-сайт легко отслеживать трафик клиентов, обновлять цены и показывать этапы текущих работ. Но такой способ может оказаться более трудоемким, чем предыдущие.

Главное о графическом дизайне

1. История появления графического дизайна начинается еще с первобытных времен. В 19–20 веках появляется термин «графический дизайн», первые специалисты разрабатывают плакаты, печатную продукцию. В апреле 1987 года в СССР образуется Союз дизайнеров.
2. В основные принципы визуальной коммуникации в графическом дизайне входят цвет, композиция и типографика. При совместном использовании этих инструментов получаются креативные и уникальные проекты.
3. У графического дизайна есть много сфер применения. Дизайнеры нужны для бизнеса, рекламы, подготовки печатной продукции и даже в иллюстрации.
4. В профессию графического дизайнера легко войти, обладая нужными hard и soft skills. Знание технических этапов создания дизайна и умение четко коммуницировать ценятся в любом направлении графического дизайна.
5. Графическому дизайну можно обучиться в вузе, онлайн-школах и самостоятельно. Для начала карьеры в дизайне нужно иметь портфолио на удобной платформе, а еще базовые знания и навыки: использование Adobe Illustrator и Photoshop, понимание дизайн-трендов, основ колористики и расположения объектов в композиции.